• 예술인문사회 융합 멀티미디어 논문지
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• 제6권8호
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• pp.381-398
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• 2016

본 연구는 문화다양성이 새로운 패러다임으로 제시되는 시점에, 문화예술단체가 문화다양성 증진에 구체적으로 어떻게 기여하는가를 밝히고자 하였다. 본 연구에서 선택한 극단 '가람'은 다문화인을 중심으로 구성된 문화예술단체로, 열악한 환경에서 수년간 성공적으로 운영되고 있다. 연구자는 다문화인 중심의 예술단체가 장기간 유지되었다는 것은 문화다양성이 새로운 패러다임으로 정착될 수 있는 가능성을 보여준 것이라고 판단하였다. 이러한 관점에서 본 연구는 문화예술단체의 설립과 운영, 활동 등에 대한 구체적인 과정을 모니터링 하고 관련자들의 인터뷰를 통해서 다양한 문화가 어떻게 한국 문화와 공존할 수 있었는가를 확인하였다. 또한 다문화 극단의 운영 사례를 중심으로 다문화 극단이 문화다양성 증진에 어떠한 역할을 할 수 있는가를 살펴보았다. 결론적으로. 관주도의 다문화정책이 갖는 한계를 극복하고 문화 현장에서도 문화다양성 증진에 기여할 수 있다는 가능성을 확인시켜 주었고, 문화예술단체가 문화다양성 증진에 기여할 수 있었던 요인은 무엇이며, 문화다양성 증진을 저해하는 요인이 무엇이었는지 확인할 수 있었다.

• 문화경제연구
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• 제19권2호
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• pp.121-146
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• 2016

문화재단의 정책과 예산에 대해 절대적 권한을 갖고 있는 지방자치단체에서, 문화재단의 경영자에게 우선적으로 상위기관과의 긴밀한 관계 및 조직 안정을 요구하는가, 아니면 전문성을 담보한 자율적 운영을 통한 지역문화의 발전을 요구하는가에 따라서 경영자의 출신배경은 달라질 수밖에 없다. 지역문화재단의 경영자는 해당 지역 자치단체와 긴밀한 관계를 유지하면서 조직의 안정을 구축 유지할 수 있는 행정가가 바람직하다는 시각과 그럴수록 전문적이고 효율적인 운영을 위한 문화예술분야의 전문가가 바람직하다는 시각이 대립하게 된다. 그러나 행정가와 문화예술전문가라는 전혀 다른 출신 배경을 갖고 있는 경영자의 특성이, 어떤 부분에서 어떤 차이를 보이느냐에 대한 객관적 사실을 밝히지 못한 채, 대립과 그에 따른 논란이 지속되어 왔다. 따라서 본 연구는, 전국지역문화재단연합회 소속의 지역문화재단 경영자들을 행정가 집단과 문화예술전문가 집단으로 나누고 그들의 특성을 비교분석함으로써 각 집단의 전문성과 효율성 제고에 도움을 줄 수 있을 것이다.

• 트랜스-
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• 제12권
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• pp.223-244
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• 2022

급속한 문화예술환경의 변화는 종전의 닫힌 공간의 문화예술교육에서 벗어나 새로운 문화예술교육과 문화예술 교육 시설의 변화로 나타나고 있다. 극장을 벗어난 연극, 미술관을 벗어난 전시, 산책하는 그림 등의 현상들은 문화예술 교육 시설이 더는 기존의 패러다임에 머무를 수 없으며 문화예술계의 변화와 함께 변모해가고 있음을 나타낸다. 이에 본 연구자는 문화예술 교육 시설의 변화라는 시대적 현상에 맞추어서 극장이나 스튜디오 중심이 아닌 특정한 장소를 중심으로 한 장소 특정적 연극 교육프로그램 개발을 위해 브레히트의 라디오 연극 실험과 동시대의 수행성 공연 실험 사례를 살핀다. 나아가 사례에서 확인된 문화예술교육의 지역과 공동체적 가치를 장소 특정적 연극 프로그램의 연구 동기로 삼으며 극장과 스튜디오를 벗어난 연극 프로그램을 실험하여 실행과 적용의 과정을 연구한다. 선행연구로서는 장소 특정적 공연에 대한 연구는 비교적 활발하게 이뤄지고 있으나 리그나그룹의 (Ligna group)공연 사례만을 다룬 선행연구는 부족한 실정이다. 다만 장소 특정적 공연 사례에 대한 제반 선행연구를 인식론적 배경으로 삼아 연구를 진행하고자 한다. 연구결과로서 총 10명의 학습자를 통한 장소 특정적 연극 프로그램은 전통적인 문학 텍스트에 의존하지 않은 특정한 장소를 기반으로 한 텍스트가 창작되었고 이를 통해 장소 특정적 연극 교육 프로그램의 가능성을 확인할 수 있었다.

• 한국의류학회지
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• 제42권2호
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• pp.278-297
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• 2018

This study examines the concept and type of art marketing used by luxury fashion brands as well as to elucidate the productive outcome of art marketing based on art marketing case studies. The research methods adopted in this study were a literature review and case studies. The scope of the research focused on companies operating luxury fashion brands such as Louis Vuitton S.A., Kering Group, Prada S.p.A., $Herm{\grave{e}}s$ International S.A., Salvatore Ferragamo Group, Giorgio Armani S.p.A. and Compagnie $Financi{\grave{e}}re$ Richemont S.A.. The results showed that luxury brands using art marketing to enhance the competitiveness of the company by combining art and marketing mainly incorporate the following types of art marketing: art foundation and museum, art sponsorship, art collaboration, advertising campaign, exhibition promotion, and flagship stores. In terms of the outcome of art marking by luxury fashion brands, it was found that art marketing facilitates company activities help companies acquire a positive image from revitalizing culture and art, produces increased profits for the companies due to increased product sales as well as expands the marketability of respective companies through company PR and brand promotion, customer satisfaction by providing cultural space, artistic places and new experiences.

• 공연문화연구
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• 제43호
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• pp.405-440
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• 2021

국가중요무형문화재 양주별산대놀이는 2010년 보유단체 구성원이 두 개로 쪼개진다. 이전시기부터 진행된 단체의 내분이 폭발한 것이다. 연구주제는 그 분열을 다룬 것이다. 연구목적은 첫째, 양주별산대놀이 분쟁의 원인·전개·일단락에 대한 기록이다. 둘째, 중재에 나선 문화재청이 취한 행정조치의 적절성에 대한 검토이다. 셋째, 본 연구가 문화재청이 단체분쟁에 대처할 원칙수립에 기여함이다. 넷째, 본 연구가 여타 보유단체 분쟁해결의 참고 사례로 기능하길 바란다. 연구결론은 전승을 활성화하기 위해서는 보유단체분쟁을 해결해야 함을 행정당국이 인식하고 원칙을 세우고 대응해 가야한다는 주장이다. 그 내용은 해제에 대한 제도구성이다. 분쟁을 다루는 것도 학문의 영역이라 여긴다. 저자의 문제를 정면으로 다룬 본 연구가 학문에 기여하고 사회에 기여하길 바라며 상정한다.

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제12권1호
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• pp.108-115
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• 2024

Contemporary Chinese "micro-perspective" painting is an artistic phenomenon that we cannot ignore. It is the young artists who focus on themselves and their communities, record their stories and emotions in their life fragments into the coming history, and diary paintings as "micro-perspective" paintings allow "marginal people" to find their place. Based on the analysis of the aesthetic form and aesthetic characteristics of Chinese contemporary art, this paper explores the three aesthetic dimensions and their inherent aesthetic value, and explains its significance from the perspective of "micro-view" aesthetics. In the contemporary context, "micro-perspective" painting has become a unique cultural phenomenon, a consciousness situation. However, this phenomenon has a very unique artistic value and cultural value for the youth art group and even the formation of aesthetic culture and zeitgeist in China's current society.

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제12권2호
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• pp.16-29
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• 2024

Mogao Grottoes in Dunhuang, China is one of the world cultural heritage, is the largest ancient grottoes art group in the world, and is a natural and cultural place with outstanding universal value for mankind all over the world. Dunhuang music and dance derived from the murals of Mogao Grottoes is an artistic representation of its thousand-year-old glorious history and an indispensable historical material for research. As one of the iconic images of Dunhuang music and dance, the "rebound lute behind the back" dance posture has unique charm value both in the original mural composition and the stage image. This paper analyzes the characters holding pipa in Dunhuang murals by case analysis, comparative research and other relevant research methods, then studies the stage image and posture of "rebound lute behind the back", and finally analyzes the stage works of "rebound lute behind the back". It is concluded that the dance image of "rebound lute behind the back" is a dynamic stage art work gradually formed by artists from the static Dunhuang murals through refining, developing, processing and transforming. This is to revive the image of Dunhuang music and dance murals, to provide reference and reference for the inheritance and development of Dunhuang culture, and then to enhance and enrich the artistic value of excellent traditional Chinese culture and world cultural heritage.

• 한국과학예술포럼
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• 제37권2호
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• pp.205-217
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• 2019

본 연구는 산업생산의 시대가 가고, 문화생산 시대가 도래하며 융복합시대로 접어들고 있는 시점에서 점차 문화마케팅의 중요성이 늘어나며, 이를 브랜딩에 적용해 성과를 올리고 있다는 점에서부터 시작되었다. 본 연구의 목적은 관광분야에서 융복합적 성격의 마케팅 전략으로 활용되는 문화마케팅요인이 브랜드 태도 및 인식에 미치는 영향에 대해 밝히는 것이다. 따라서 본 논문은 방한 중국관광객을 대상으로 하여 문화마케팅요인에 따른 세분집단별 관광지 브랜드 자산 및 태도 연구를 시도하였다. 연구결과 및 내용은 다음과 같다. 첫째, 선행연구를 통해 연구의 기반을 마련하고, 문화마케팅 요인을 확인할 설문지 작성 및 배포와 분석을 통해 해당 집단을 저관여인식집단, 고관여인식집단, 중관여인식집단 총 3개로 군집화하였다. 둘째, 세분시장별 브랜드 태도를 확인한 결과 관광지 브랜드 태도는 유의한 차이를 보이며, 특히 군집 2가 높은 값을 보이고, 군집 3은 보통으로 나타났다. 셋째, 각 세분시장별 브랜드 자산인식의 차이에서는 관광지 지각된 품질, 브랜드 인지도, 브랜드 이미지 모두 통계적으로 유의한 차이를 보이며 기존 선행연구를 지지하며 본 연구의 가설로 채택되었다. 이러한 연구결과를 바탕으로 본 논문은 문화마케팅의 관광 분야 적용이 적고, 관광지 대상으로 확대가 필요한 시점에서, 요인에 따라 시장을 세분화했다는 특징을 가지며, 각 세분 시장별 브랜드 태도와 자산에 미치는 영향을 분석하여 이론 및 실무적 시사점 측면에서 의미를 제시할 수 있을 것으로 기대한다.

• 만화애니메이션 연구
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• 통권42호
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• pp.315-335
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• 2016

문화는 인류의 발달에 따라 여러 가지 형태로 생산되어 소비되어지고 있다. 산업화와 도시화로 인해 사람들이 특정한 곳으로 모이게 되면서 대중이 형성되었다. 그리고 대중이 향유하는 대중문화가 생성되게 되었다. 대중문화는 경제원리에 입각하여 자본을 만들어내기 위해 생산자들이 대중에 대해 분석하여 문화 산물을 만들어 낸다. 초기 대중문화는 생산자 중심으로 자본을 가진 기업이나 국가가 정해놓은 텍스트의 의미를 대중이 수용하는 형태였지만 미디어 기술의 발달로 인해 대중이 여론을 형성하며 정치력을 가지게 되면서 문화 산물을 능동적으로 선택하며 수용하게 되었다. 특히 팬덤은 문화 산물을 적극적으로 소비하여 자신들이 원하는 문화 산물의 이미지를 재생산하고 여러 가지 활동으로 문화생산자에게 영향력을 주게 된다. 본 연구에서는 대중으로 형성된 문화 소비 집단인 팬덤이 팬 아트를 이용한 문화 재생산활동을 하게 되면서 참여적 집단으로 변화되게 된다. 이러한 변화는 문화 산물의 소비가 적극적인 모습으로 이루어지게 된다. 그로 인해 문화제작자는 문화자본을 형성하는 집단으로만 여기던 팬덤을 문화 산물의 성공여부를 예측하기 위한 좋은 척도로 사용한다. 본 연구에서는 팬덤 문화 중 팬 픽션과 팬 일러스트레이션 중심으로 문화 소비가 이루어지고 재생산되는 팬 아트가 어떻게 문화 제작자에게 영향을 미치는지를 알아보도록 하겠다.

• 한국의류학회지
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• 제32권4호
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• pp.669-680
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• 2008

Korea's national image can be delivered through cultural products, and cultural products can finally contribute to the affirmative attitude and recognition towards Korea. In an empirical study, a questionnaire was developed based on literature review and focus group interviews with foreigners who visit Korea were executed. Subjects of this study were foreign visitors from US, China, and Japan. Finally, a total of 247 copies were used for analyses. Descriptive analyses, factor analysis, regression analysis, ANOVA, Duncan test, and paired sample t-test were conducted for data analysis, Results are as follows. Firstly, as a result of factor analysis, I found that there were seven factors to form the image of Korea; culture/art, openness, lechnology/quality, food culture, passionate narcissism, conservativeness, and pursuit of quality of life. Secondly, Several image factors were found to influence positively or negatively on their attitude toward fashion cultural products. Especially, culture/art factor was found to influence positively to Chinese and Japanese and lechnology/quality factor was found to influence positively to Japanese and American. Meanwhile, conservativeness factor was found to influence negatively to Chinese. This study will be of help to practitioners of the fashion cultural product industry for building marketing strategies whose target market is foreign visitors from different cultural backgrounds.