Purpose: The purpose of this study is to investigate the interaction effects between price determinants of artworks. We expand the methodology in art market by applying machine learning techniques to estimate the price of artworks and compare linear regression and machine learning in terms of prediction accuracy. Methods: Moderated regression analysis was performed to verify the interaction effects of artistic characteristics on price. The moderating effects were studied by confirming the significance level of the interaction terms of the derived regression equation. In order to derive price estimation model, we use multiple linear regression analysis, which is a parametric statistical technique, and k-nearest neighbor (kNN) regression, which is a nonparametric statistical technique in machine learning methods. Results: Mostly, the influences of the price determinants of art are different according to the auction types and the artist 's reputation. However, the auction type did not control the influence of the genre of the work on the price. As a result of the analysis, the kNN regression was superior to the linear regression analysis based on the prediction accuracy. Conclusion: It provides a theoretical basis for the complexity that exists between pricing determinant factors of artworks. In addition, the nonparametric models and machine learning techniques as well as existing parameter models are implemented to estimate the artworks' price.
Buttons in general reflect the culture of the society, and their values depend on practicality, decorative feature, and symbolism. Their infinite potential enables us to attempt various original changes in formative factors such as forms, patterns, colors, materials and sizes. In addition new styles, methods, and techniques are tried to show that the decorative feature becomes stronger today than it did in the past when the function was more important. Now buttons are not only a factor of clothing but have value as composite art works reflecting the pride, idea and culture of a nation. Moreover consumers' interest in new designs increases everyday as the moderns' desire for unique individuality rises. Button designs of Korea, however, are still far behind in the aspects of materials, qualities, and methods, facilities, and scale of production. And uniform mass production prevails without the buttons of creative and artistic values made due to the lack of specialized designers. Therefore it seems necessary to carry out historial studies simultaneously with the rising interest in button designs now. Prior to developing new designs, the study will examine those of western buttons that are the origin, going through relevant literature and data to define the characteristics of each era and type. It may provide basic data for developing the backward button designs of Korea.
Such trend offers new fashion designs as a formative art with creative spontaneity. The purpose of this study is to seek to work out fashion design methods whereby fashions can be developed into an art form embracing handicraft premium textures, geometric formativeness and traditional beauty so as to satisfy the individualist expression desires of modern people who pursue practicality, originality, and beauty of simplicity. This art form also allows new images to be expressed. The corresponding methods studied include the space and technique of patchwork that can create artistry and aesthetic functionality into differentiated levels of images, and geometric ion from Mondrian' works. Fashion designs based on patchwork technique and the characteristics of Mondrian's works reveal that the patchwork technique using diverse materials is an artistic technique with high handicraft value. This technique provides new value to traditional aesthetic materials of clothing, and that Mondrian's unique designs are very effective in developing new fashion designs because they provide artistry and unique effects to modern fashion expression.
Contemporary hotels adopt distinctive designs in order to symbolize themes of various spaces they consist of. This phenomenon shows that the importance of spiritual values reflected through themes of spaces is emphasized as much as those of basic functions and structures of hotels. Above all, a variety of expression methods pervading throughout spaces of guest rooms consist of thematic spaces, visualization of emotions, as well as mixture of artistic genres, ones that are originated from unconsciousness of symbolic theory of C.G. Jung and widely perceived as variations of archetype. Meanings of symbolic expressions derived from the analysis of various hotels can be defined by attributes of local cultures as well as propensities of mythicism, which feature local pride enlightened by natural environments, the spirit of the times, historical events and other transcendental and fantastic topics. These symbolic expressions are metaphysical forms that are made unconsciously and such symbols are far beyond mere historical and cultural signs which require us profound and mature methods to approach. It is pleasing to know that we are living in the modern society in which progresses are being made to better understand minds and metal states of human beings. Given such a circumstantial advantage, researches on meanings of symbolic expressions should not be limited to only those of hotel designs, but also those of religious architectures and museums in which spiritual values are emphasized throughout designs of the spaces they consist of.
The process of clothing production creates waste and scrap, which creates environmental, economic, and ethical issues. With this in mind the concept of ethical and sustainable fashion is discussed on many platforms as an important and timely topic. Many solutions have been presented on this subject. For the solution of this problem which has been increasing in the fashion and textile industry, the usage of sustainable materials and production methods is needed. There in a 'recyclable material cycle' should be adapted, instead of a 'traditional material cycle'. New methods and techniques should be developed with multi-disciplinary design approaches to produce creative and high value-added products in the name of fashion and sustainability. This is seen as one of the more effective solutions. This study aims to show that production scraps can be transformed into timely clothing designs with samples. The fabric scraps from different brands were turned into unique clothing designs with up to date trends by designer. In the practices completed while following the design process, collage and patchwork techniques were applied depending on the characteristics of the scrap fabric, artistic figures were hand-stitched onto the design. With this study, the scraps that get thrown into dumping grounds and damage the ecosystem can turn into ethical and economic benefits for the manufacturer. How to choose new high value-added products and create an awareness of social responsibility is also shown with examples in this study.
International Journal of Computer Science & Network Security
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제21권9호
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pp.99-102
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2021
The article considers one of the areas of development of artificial intelligence where there is the development of computer intelligent systems capable of performing functions traditionally considered intelligent - language comprehension, inference, use of accumulated knowledge, learning, pattern recognition, as well as learn and explain their decisions. It is found that informational intellectual systems are promising in their development. The article is devoted to intelligent information systems and technologies in educational activities, ie issues of organization, design, development and application of systems designed for information processing, which are based on the use of artificial intelligence methods.
게임의 미적경험 연구는 플레이경험의 예술적 담론 형태의 인문·사회적 접근과 게임 내 특정 대상의 구조적 판별 위주의 공학적 접근에 편중되어 있다. 본 논문은 게임플레이 과정에서 플레이어의 경험적 측면을 분석할 수 있는 미적경험 과정에 대한 이론적 틀을 마련하였다. 이를 바탕으로 미적경험에 대한 인지적 데이터(시선추적, 플레이행동, 얼굴표정)의 유형을 분류하고 그 측정방법을 제시하였다. 파일럿 테스트를 통해 측정방법의 오류 및 고려사항을 도출함으로써 플레이어 관점의 실증적 연구를 수행하는데 기여할 것이다.
Traditional tie-dyeing is widely implemented in the clothing handicraft culture in China, South Korea, and Japan. Since it was developed 2,000 years ago, it has become a popular method of fabric making in the world and is highly respected by fashion designers. Based on the existing traditional tie-dyeing methods, this study conducted specific research on the 3D printing technology of the SLS laser method and the micro tool design application method of the clamp-dyeing process. Through the experimental methods of this study, it proposes to use the "7000 Nylon" material, which is commonly used in 3D printing, to develop a new clamp-dyeing tool. This new tool can be widely used in the clamp-dyeing of fabrics, such as cotton, hemp, silk, and some chemical fibers. The applied method and principle can be consistent with the traditional clamp-dyeing method. Therefore, the innovation of tie-dyeing technology is the best protection measure for the development and inheritance of traditional fabric making. The continuation of artistic life needs originality, which is also the best response to market competition. At the same time, this new design of the clamp-dyeing tool has the characteristics of novelty, innovation, and rich changes, which aligns with the new fashion demands of current fabric design.
The purpose of this research is to study India's traditional embroidery method, Mirror Work, and to evaluate the examples of contemporary costumes as well as the applications of art to clothing that have been influenced by this technique, in order to expand its usage for creation of a new fashion image. Research in the literature and application of works related to Mirror Work have demonstrated: First of all, as a traditional embroidery method that represents the folk art of India, Mirror Work displays unique methods used in different regions and the way that various methods and materials were combined by the use of mirrors, beads, and $appliqu{\acute{e}}$. Secondly, it was found that the presentation of Mirror Work in the $pr{\hat{e}}t$-a-porte collection is based on a traditional embroidery method using both developed materials and adapted methods to express traditional reproducibility, geometric simplicity, and aesthetic characteristics of complex decorations. Thirdly, new plasticity for art to wear clothing can be created through various methods aside from embroidery, for example by a technique of wrapping crochet laces and tapes around the mirror for decorative purposes. Based on these results it can be inferred that, from the perspective of multiple forms for decorations, Mirror Work shares multiple forms of personal aesthetic goals through the mirror's unique quality for expression and enhanced images of artistic decorative art. Also, the introduction of traditional materials and methods for today's folk art and traditional costumes can be the subject of unique aesthetic characteristics based on different perspectives of the recreation of tradition. Finally, it can further create a new plasticity within the globalization phenomena.
최근 우리나라 여성들의 패션경향은 단순히 유행을 따르던 시대를 지나 자신만의 개성적이고 독창적인 미를 살리려는 방향으로 흐르고 있다. 이러한 시대적 요구에 부응하여 패션 디자인에 있어서 새로운 아이디어를 개발해야 함은 당연한 일일 것이다. 본 연구는 1960년대 팝 아트의 대표적인 작가인 로이 리히텐슈타인의 작품세계를 연구하고 이를 현대적 감각에 맞는 의상과 접목시킴으로써 예술세계의 실용화와 더불어 의상세계의 예술화를 추구하였다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 로이 리히텐슈타인은 만화를 비롯한 인쇄 매체물에 환등기의 기계적인 기법을 도입하여 벤데이(Ben Day)점들을 창안해 내었다. 본 연구는 그의 작품을 응용하여 의상을 제작함에 있어 그 작품의 특징 중 벤데이 점과 사선, 삼원색의 기본색 사용, 단순화된 평면 형태에 주목하였다. 둘째, 그의 작품의 대표적인 특징인 벤데이 점은 의상에 응용하여 다양한 모양과 크기와 색의 다트(Dot) 문양으로 응용하여 표현하였다. 그리고 그의 사선은 다양한 크기와 색의 스트라잎(Stripe) 문양으로 표현하였다. 셋째, 그의 작품에 사용된 삼원색과 무채색을 의상의 기본 색상으로 사용하였으며, 단순화된 평면 형태의 조형적 특징을 활용하여 단순하고 대담한 스타일의 의상을 디자인 하였다. 로이 리히텐슈타인의 만화적 이미지의 이용, 망점 스크린과 사선, 강렬한 색채 등은 더욱 다양한 방법으로 연구되어지고 미래 많은 패션 디자이너에게도 무한한 디자인 영감을 제공해 줄 것으로 기대된다.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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