• 수산해양교육연구
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• 제28권1호
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• pp.69-82
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• 2016

In this study, Art area -based STEAM education programs that take advantage of the Scratch was to analyze the effect of the development of elementary school students' creativity. The winter break of ${\bigcirc}{\bigcirc}$ university education donation application students 3, 4, 5th grader was verified two research hypothesis to the target. First, Art area -based STEAM education programs will be effective on the development of elementary school students' creativity. Second, Art area -based STEAM education programs will be more effective on the development of the elementary school girls' creativity than the elementary school boys' creativity. Art area -based STEAM education programs is to show a significant difference on the development of elementary school students' creativity, mean change of elementary school girls were remarkable than boys.

• 한국IT서비스학회지
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• 제16권1호
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• pp.139-162
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• 2017

Museums contain a significant meaning as a place that reflects empirical knowledge that have been accumulated socially and scientifically in overall life of the public and provides the opportunity to enjoy prestigious culture, while serving as the extended place of education. The first objective of this study is to increase the accessibility of general public through the development of online museum programs as service contents and to present the ultimate direction the development of in art appreciation contents that can effectively expand the infrastructure of culture and art. Second, the effectiveness of online art appreciation programs by registered private museums, which continuously develop smart media-based online museum contents and systemization of archive as the distribution rate of smart devices is increased due to generalization of digital environments, was analyzed by each case to examine the objective distinctions strategies. Third, in terms of museum visitors and smart contents users, this study examines the expected effects of popular distribution by seeking various ways that can enhance the desired exhibit appreciation and autonomous utilization of educational programs, while not being restricted by the physical accessibility and limitation of space at the museums. The subjects of this study included cases of BoroomSan Museum, Savina Museum of Contemporary Art, Imageroot, Sangwon Museum of Art, Hello Museum, etc. and the online smarts contents art appreciation educational programs by registered private museums were analyzed. Results expected to achieve from such processes are as follows. First, the possibility to expand cultural participation in museum exhibition appreciation and museum education infrastructure became widen. Second, the educational program resources can be utilized as the culture and art asset that strengthens the museums' responsibilities in their social role. Third, museum archive can be constructed in more systematic way, and the efficiency of museum archive system can be enhanced to maintain the museum collection database in a consistent format. Fourth, the museum's smart contents users' continued access to museum's online contents may induce the exhibition effect of the site and voluntary participation in education, and can also expect an economic synergy effect as the users become potential visitors that may actually visit the museum in the future.

• 예술경영연구
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• 제56호
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• pp.89-117
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• 2020

오늘날 미술관의 지속가능한 재원 확보와 핵심 지지자를 확대하는 차원에서 개인 후원 개발에 대한 필요성이 높아지고 있다. 본 논문은 멤버십을 미술관 개인 후원자 개발을 위한 첫 단계로 보고 개인 후원자 개발을 위한 멤버십 운영의 방향을 모색하는데 목적이 있다. 멤버십 운영으로 단기간에 실질적인 수익을 창출하는 것은 쉽지 않으나 미술관은 멤버십을 통한 개인 후원자 개발을 통해 미술관의 미션과 활동에 공감하고 참여하는 지지층을 확보할 수 있다. 1990년대 이후 '새로운 박애주의' 흐름으로 나타나는 후원의 새로운 경향들은 개인 후원자의 요구와 동기가 변화하고 있음을 말해주며, 이는 미술관의 멤버십 개발 및 운영 방향에 시사하는 바가 크다. 이 논문에서는 미술관 멤버십과 개인후원자에 대한 이론적 검토와 사례 연구를 통해 멤버십을 통한 개인 후원자 개발 역할과 방법, 방향을 모색하였다. 멤버십 운영과 개인 후원의 오랜 역사를 가지고 새로운 시도를 지속하며 멤버십 프로그램을 고도화해 온 미국의 클리블랜드 미술관, 시카고 미술관, 뉴욕 현대미술관 멤버십의 사례를 새로운 박애주의적 속성인 참여와 관여, 책무성과 투명성에 초점을 두고 분석하였다. 이를 바탕으로 국내 미술관을 위한 시사점과 제언을 도출하였다. 미술관 개인 후원 및 멤버십 제도 운영과 이에 대한 학술적 연구가 미흡한 상황에서 본 논문은 개인 후원자 개발을 위한 멤버십의 방향성과 실행 조건을 모색한 의의가 있다.

• 한국산학기술학회논문지
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• 제13권4호
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• pp.1532-1540
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• 2012

본 논문은 지역 문예회관 운영 활성화를 위한 브랜드 프로그램 개발에 관한 연구이다. 지역의 문화향수 현황과 문예회관의 현황을 파악하고 국내외 사례를 통해 지역의 특성을 반영한 지속적이며 발전 가능한 브랜드 프로그램의 개발 방향을 모색했다. 인터랙티브 프로그램, 프로그램의 시스템화와 매뉴얼화, 독창적이며 개별적인 동시에 보편적인 소재의 요소를 갖춘다면 지역 문예회관의 경쟁력 있는 브랜드 프로그램으로서 지역 중심의 다양화된 문화콘텐츠를 창출할 수 있을 것이다.

• 한국지역사회생활과학회지
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• 제21권3호
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• pp.427-439
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• 2010

This study aimed to investigate the potential of Art Therapy to be part of Liberal Arts programs for university students. The study is based on the examination of the effect after the program. The program was combined with Art Therapy theory and with a practical part for students to have a psychological understanding of self development(ego-identity, self-esteem and interpersonal relationship). The subjects were 38 students who were registered in the Art Therapy course at N university. It was a two hour-course and was offered every week. The first 40 minutes of the class were used for explaining Art Therapy theory, and the last 80 minutes were given for practice. To analyze the effect of the program, the index of ego-identity, the index of self-esteem and the index of interpersonal relationship were used. Frequency, percentage and standard deviation were calculated with SPSS 12.0, and a paired t-test was followed. According to the results, this art therapy program has an effect on the subjectivity and future-confidence of students, which includes the sub-categories of self-identity. However, there was no effect found in the category of self-esteem. Comprehension, which is under the interpersonal relationships category, showed statistically meaningful differences after the program was done. Based on this study, it was revealed that Art Therapy as a part of the Liberal Arts programs, which incorporates a large number of students, can have a similar effect on people compared to the Group Art Therapy, which incorporates a relatively smaller number of people.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제16권10호
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• pp.108-129
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• 2016

본 연구의 목적은 유아를 우위한 자연물 미술교육 프로그램의 구성항목을 개발하고 적합성을 검증하데 있다. 이를 위해 자연물 미술활동에 대한 문헌고찰 및 선행연구 분석과 델파이조사를 통하여 자연물 미술교육프로그램을 개발하였다. 구성된 프로그램은 만 5세 유아에게 12주 동안 총 24회 차시를 적용하였으며, 유아의 미술표상능력과 자연친화적 태도 검사를 통하여 프로그램의 효과를 검증하였다. 그 결과 본 연구에서 개발한 유아를 위한 자연물 미술교육 프로그램이 유아의 미술표상능력과 자연친화적 태도에 효과적임을 알 수 있었다. 이에 본 연구에서 개발한 유아를 위한 자연물 미술교육프로그램은 유아교육현장에서 유아의 자연물을 활용한 미술교육활동을 계획하고 실천할 수 있도록 돕는 기초자료로서 제공 되어질 수 있을 것이다.

• Journal of the Korean Institute of Landscape Architecture International Edition
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• 제1호
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• pp.167-175
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• 2001

After World War II, Japan experienced a great political and social shift, which brought a concern of emerging public landscape in urban development. This paper analyses the management of the aesthetic intentions in urban design effort. We reviewed the development of various public installation of artworks concerning urban landscape aesthetics through its administrative process in chronological order. The monuments during the first decade marked a shift in emphasis from the militarism of the pre-war and wartime period to one of peace. However, some of the monuments and sculptures are not immune to controversy. This became an issue that could no be ignored by public officials whose responsibility was to place the sculptures while maintaining sensitivity to public opinion. As public administrators began to consider the possibility that sculptures may contribute to improving public amenities, the contextual concepts were basically ignored. Some of the programs in 1970s began to show more respect to the context, while other programs in this period expressed more interest in educational aspects of sculptures in the public spaces. Urban development projects also seek to introduce artworks integrated to their urban design concepts in 1990s. Generally, the administrators responsible for these programs were rarely trained in any relative field study other than public administration. Installing sculptures tended to be considered as part of public works projects on the level of urban planning and construction. The general public is basically removed from participating in the critical decisions that actually impact their lives in relation to the artworks. In conclusion, public art in japan has unique social and historic background both in its advantages and disadvantages. Issues pertaining to art in public spaces have evolved over the decades as the term "sculpture pollution" began to appear by the mid 1990s. most of the problems originated in either the lack of monumentality, contextual consideration, quality, or public participation. From another point of view, these programs played great roll in the development of modern Japanese sculpture and patronizing process, and the creation of new urban landscape with aesthetic value. In this sense, they must be considered as successful and noteworthy examples of cultural administration and urban design policy.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제22권1호
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• pp.310-323
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• 2022

본 논문은 코로나-19로 인해 국내 국공립미술관 교육프로그램 운영이 얼마나 차질을 빚고 있으며 어떻게 성격이 바뀌고 있는지에 대한 조사·연구이다. 이를 통해 코로나-19시대 새로운 뮤지엄 문화의 특징과 변화에 대해 알아보는 것을 목적으로 한다. 연구 결과 코로나-19 이후 본 연구가 선정한 8개 미술관 교육프로그램의 수가 코로나-19 이전보다 34%의 수준으로 나타났다. 그리고 온라인 강좌 및 활동지/미술 키트를 이용한 교육프로그램의 수가 6개 미술관에서 70% 수준으로 높게 나타났다. 이와 더불어 작가의 아이디어를 기반으로 한 비대면 프로그램이 몇몇 미술관을 중심으로 발전하고 있다. 그리고 VR/AR을 이용한 프로그램 역시 수도권에 있는 미술관을 중심으로 발전하고 있어 코로나-19시대에 새로운 미술관 교육문화를 엿볼 수 있다. 이처럼 본 연구는 코로나-19시대 교육프로그램의 다양한 특징을 들어내며 향후 미술관을 중심으로 전개될 교육콘텐츠의 방향에 대한 예측과 논의를 가능하게 한다.

• 한국보육지원학회지
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• 제9권2호
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• pp.143-171
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• 2013

본 연구의 목적은 다문화 가정 유아와 일반 유아의 친사회적 행동을 지원하는 미술 프로그램을 개발하는데 있다. 본 연구는 교사의 요구 조사 결과와 문헌 고찰 내용을 바탕으로 구체적인 미술 활동을 계획하였다. 또한 프로그램의 적용 가능성을 검증하기 위해 다문화 가정 유아와 일반 유아를 대상으로 프로그램을 실행하였다. 프로그램에 참여한 유아들은 활동 초기에 소극적인 태도를 보이거나 또래와 갈등하는 모습을 나타내었다. 프로그램이 중기로 접어들면서 유아들은 서로 어울리고, 양보하고, 협상하기 시작하였고 프로그램 후기에는 다문화 가정 유아와 일반 유아 모두 나누고, 돕고, 협력하는 친사회적 행동을 보여주었다. 이러한 결과는 본 연구에서 개발한 미술 프로그램이 다문화 가정 유아와 일반 유아의 친사회적 행동 증진에 도움이 된다는 것을 입증하는 것으로 다문화 가정 유아를 수용하고 있는 교육 기관에서 본 프로그램을 활용하여 다문화 유아와 일반 유아의 친사회적 행동을 지원할 수 있을 것으로 사료된다.

• 한국산업융합학회 논문집
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• 제26권2_2호
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• pp.349-358
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• 2023

This study aimed to identify factors influencing awareness and interest in male nail care and nail art among people in their 20s and 30s, using a survey that included 390 men and women. The survey consisted of sub-factors, including awareness of appearance management, interest in nails, perception of male nail care and nail art, behavioral factors in nail care, and image factors in nail care. The results showed that the overall average interest in male nail care and nail art was 3.76, which fell between "average" and "yes". Women showed higher interest in male nail care than men did. While there was no statistically significant difference in the average value, interest in male nail care and nail art was higher among those in their 30s than those in their 20s. Unmarried individuals showed more interest in male nail care than married ones, and higher levels of education were associated with higher interest. In terms of occupation, service workers showed the highest interest in male nail care and nail art. In conclusion, the findings suggest the need for marketing research that caters to the development of services and programs targeting the male nail industry. The study also highlights the importance of segmenting and differentiating marketing strategies that target male and female customers with a high interest in male nail care and nail art. Based on these findings, this study aims to provide direction for the male nail care industry and serve as a basis for the development of customized programs. Additionally, it aims to provide basic data to aid in the development of the nail industry in Gyeongnam.