• 미술이론과 현장
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• 제3호
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• pp.51-66
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• 2005

With the advent of the time when the competitiveness of a nation or a city can be evaluated by the extent of cultural reception, the art exhibitions, like other genres of art, are actively held in various ways by different institutions. The spaces of exhibition offered not only by public museums and galleries but also by private galleries, alternative spaces and open-air exhibition spots are being increased. Likewise, the number of exhibitions organized on a large scale by Biennales and local governments is on the increase. In accordance with actual tendency, the Ministry of Culture and Tourism has planned to increase the number of museums and galleries up to 500 by the year of 2011. Under these circumstances, the actual situation shows that the central and local governments are adopting beneficial measures to support the private galleries such as permission of construction on green belt areas and tax deduction. That is, our society has come to realize that the necessity and importance of public as well as private galleries to play their roles as cultural and educational institution. Now, the number of galleries is growing. Exhibitions are held everywhere. Therefore, spectators have more chance to visit them than before. With these conditions and the growing number of amateurs, social interest in curator organizing exhibitions is getting popular. Because of the rise of curatorial popularity on the social level, the influence of curators which is exercised within the gallery seems to become gradually enlarged. In reality, it is true that the curatorial influence cannot be ignored more than ever for appear in various fields their new features made from their professional cometence. The function of gallery is more strengthened and its position is more heightened than those in 80s. For these reasons, the curators whose playground is the gallery, they may be regarded as invisible power to the artists. Futhermore, their influence as such seems to be more likely because our world of art does not still have any reliable system of art criticism. Nevertheless, considering the actual situation in which national and public galleries as cultural institution would rather exist on the local sentiments or political dynamics than on autonomy, there must be some restrictions for the galleries and the curators to obtain the power. In this context, the actual moment is looked upon as transitional period to make the curatorship settled down. Before discussing the power relevant to curatorship, we are going to examine first the role and function of curator and then the new curatorial role and function at the age of information. Finally, we will see in sequence the development and problems of curatorship, the power and dilemmas of curator.

• 대한지리학회지
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• 제42권2호
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• pp.258-279
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• 2007

도시 경쟁력 제고 수단으로 문화 및 예술에 대한 관심이 고조되고, 창조경제에서 문화 및 예술 산업의 중요성이 주목 받고 있다. 서유럽과 북미를 중심으로 도시 재활성화 및 젠트리피케이션 과정에서 아티스트 및 미술관의 역할에 대한 다양한 연구가 이루어졌으나, 예술 작품과 문화 소비자를 매개하는 상업 화랑들의 입지 패턴과 요인에 대한 경험적 연구는 거의 이루어지지 않았다. 특히 아시아 대도시의 도심 재개발 및 젠트리피케이션 과정과 문화 소비 공간 확산에 대한 경험적 연구는 부족한 상황이다. 본 연구에서는 서울시 상업 화랑을 중심으로 아트 클러스터의 성장과 쇠퇴 과정을 이해하고, 그 분포 특성을 도시의 역사성과 시대적 특성, 예술가 집단의 성격과 연결시켜 설명하고자 하였다. 이를 위해 런던과 뉴욕과 같은 대도시에서 아티스트 및 화랑이 클러스터를 형성하는 배경을 아티스트의 생태, 아트 비즈니스의 특성, 세계화의 영향을 중심으로 고찰하였다. 서울의 화랑 입지는 예술가나 문화적 요인보다는 상업적 논리에 의해 결정되고 문화소비공간으로 쉽게 전환되는 경향이 있으며, 화랑의 분포는 도시 개발 정책과 맞물린 지대의 상승, 문화 소비 취향의 변화, 국내외 미술 시장의 경기 변동에 따라 역동적으로 변화하는 입지 주기 순환 양상을 보인다.

• Journal of Smart Tourism
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• 제2권1호
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• pp.33-39
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• 2022

This research explores the public's perceptions of the appropriateness of the use of robots in museums and galleries. Using data from an international survey of 1589 participants, the data show that the perceived appropriateness of robot implementation in museums and galleries is driven largely by perceptions of the usefulness and emotional skills of robotic technologies, and their perceived advantages compared to human employees. Additionally, the findings suggest that the general attitudes towards service robots in tourism shape the attitudes towards robots in museums and galleries in particular. Furthermore, the findings reveal that the demographic characteristics of visitors are not related to their perceptions of robots in museums and galleries.

• 설비공학논문집
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• 제23권1호
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• pp.61-72
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• 2011

The influences of luminous environment on visual responses and fatigue sensation in art galleries were examined in this study. Field measurements and survey were performed in three galleries under various illuminance and luminous conditions. Result implies that vertical illuminance on art paintings needed to be somewhere between 200 lx and 300 lx to avoid visual discomfort. The vertical illuminance difference between consecutive paintings should not exceed 100 lx to keep visually comfortable environment. Visual comfort sensations were related to glare, visual stimulus, reflection from paintings, illuminance variation, and the sensation that subjects can clearly see the paintings. The sensation of fatigue was significantly influenced by the changes of luminous element that caused visual stimulus and discomfort. The sensation of eye fatigue among physical fatigue was primarily influenced by the glare, visual stimulus and comfort. The psychological fatigue was also influenced by eye fatigue, visual comfort, brightness and satisfaction with color of light.

• 유통과학연구
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• 제18권8호
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• pp.47-54
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• 2020

Purpose: Through strategic marketing, art galleries can help retain the artistic value in an extensively urbanized world and also provide a means to showcase aspirational messages that artworks attempt to portray. The purpose of the current study is to analyze a marketing strategy for an art gallery based on prior marketing theories. Research design, data and methodology: Scant research is available to guide regarding what elements of marketing theories should be applied to accomplish customer satisfaction in an art gallery business plan. Thus, the present authors suggest more specific marketing strategy using four traditional marketing theories for practitioners who conduct business planning strategy in an art gallery. Results: The current study suggests the synthesized model for a successful business plan of an art gallery and figured out that two distinctive segments through marketing mix and SWOT analysis are ideal because it would be easier to meet visitors' aesthetic tastes while still meeting organizational objectives. Conclusions: As all other businesses, art galleries have to adapt to survive by innovating some of the components of the marketing mix to create a competitive advantage. It also requires a strategy for that combines targeting and segmenting with the incorporation of the marketing mix to attain competitiveness.

• 예술경영연구
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• 제50호
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• pp.177-212
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• 2019

본 논문은 한·중·일 작가들의 국제 미술무대 진출 현황 및 인지도에 대해 알아보기 위해 국제 미술잡지에 소개된 세계 여러 국가의 전시 현황을 파악함을 시작으로 옥션, 세계 유명 갤러리, 세계적 권위를 자랑하는 몇몇 미술관의 상설 전시, 세계 주요 비엔날레 그리고 베니스비엔날레의 수상 현황에 대한 분석을 시도한다. 먼저, 국제 미술잡지의 경우 한·중·일 작가들의 인지도는 서양의 몇몇 국가에 비해 상당히 낮다는 것을 알 수 있다. 옥션의 경우 일본과 중국 작가들의 활동이 두드러지며, 갤러리의 경우 일본 작가들이 높은 인지도를 나타내고 있다. 주요 미술관의 상설 전시 그리고 세계 주요 비엔날레의 경우 중국 작가들의 높은 인지도를 알 수 있으며, 일본, 한국 작가들의 인지도 또한 주목할 만하다. 마지막으로 베니스비엔날레의 수상자 현황을 살펴보면 한국 작가들의 인지도가 상대적으로 높으며, 일본과 중국 역시 주목할 만하다. 이를 통해 우리는 한국, 중국, 일본 작가들의 국제적 인지도가 앞서 언급된 항목별로 다르게 나타나고 있음을 알 수 있다. 이러한 결과는 향후 한국 및 아시아 미술의 글로벌 경영을 위한 기초 자료로 활용될 수 있다.

• 경영정보학연구
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• 제22권2호
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• pp.167-199
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• 2020

본 연구의 목적은 정보통신기술의 발달에 따른 미술관 전시 환경 변화의 한 흐름인 정보통신기술 (ICT) 기반 큐레이션이 미술관 관람객의 몰입과 만족도, 재방문의도에 미치는 영향 관계를 분석하는데 있다. 이를 통해 현재 많은 미술관에서 운영되고 있는 ICT 기반 큐레이션 개발과 서비스 운영관리에 시사점을 제시하고자 한다. 본 연구에서는 위치기반 모바일 큐레이션을 박물관 및 미술관 등에서 제공하는 스마트폰 애플리케이션 또는 스마트 단말기를 이용하여 경험하는, 멀티미디어 전시 해설 서비스로 정의하고, 이에 대한 변수 속성으로서, 재미적 요소인 게이미피케이션(gamification), 이미지/영상 정보품질, 소리/텍스트 정보품질, 상황기반 제공성(contextual offer), 그리고 즉시접속성(instant connectivity) 등 총 5가지 속성을 제시하였다. 이 각각의 속성과 미술관 관람객의 몰입 및 만족도와의 관계, 그리고 재방문의도에 이르기까지의 영향을 밝히고자 설문지기법을 통한 실증 분석을 실시하였다. 본 연구의 주요연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 위치기반 모바일 큐레이션 속성들 중에서 게이미피케이션만이 관람객의 몰입에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 위치기반 모바일 큐레이션 속성들 중에서 관람객의 만족도에 유의적으로 정(+)의 영향을 미치는 것은 즉시접속성과 소리/텍스트 정보품질 요인 등이었다. 셋째, 미술관 관람객의 몰입은 만족도에 정(+)의 관계가 있는 것으로 나타났으며, 마지막으로, 미술관 관람객의 몰입은 재방문의도에 유의적인 영향을 미치지 않았으나, 관람만족도는 재방문의도에 대해 정(+)의 영향을 미치는 것으로 분석되었다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제11권3호
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• pp.230-240
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• 2011

갤러리는 미술작품을 소통을 목적으로 생산 공급자인 작가와 중개자인 기획자, 경영자 그리고 수요자인 소장자, 대중의 만남을 이루고 소통의 장을 제공하는 공간으로써의 기능을 제공하고 있다. 이러한 역할을 수행하고 있는 갤러리에 대한 대전지역의 현황을 원도심을 중심으로 한 현황분석과 그들의 기능적 역할을 심층면접 및 3차에 걸친 델파이 방법을 통해 분석하였다. 대전지역의 원도심에서 운영되고 있는 갤러리들은 열악한 환경 속에서도 그들의 사명감과 자부심으로 지역의 젊은 작가와 미술트랜드를 형성해 나가고 있다. 델파이 조사의 결과 갤러리의 역할은 지역작가 발굴과 미술 트렌드와 패러다임에 대한 제공 및 사회적, 문화적 책임을 수행하는 문화공간으로 인식하고 있다. 갤러리 측면에서 작품의 선정요인으로는 작품성, 시장성 및 갤러리와의 조화를 중요한 요인으로 인식하고 있으며, 작가의 측면에서는 갤러리의 전문성, 갤러리의 인지도 및 작품 판매 능력을 중요한 능력으로 인식하고 있다. 따라서 이제 갤러리들도 수동적이고 1차원적인 기능에만 머물 것이 아니라 다양한 문화 체험의 공간으로써, 문화 서비스 공간으로써의 기능을 고려해야 해야 할 것이다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제17권2호
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• pp.83-90
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• 2008

This study attempts to understand the arrangement and spatial requisites of art pieces by materializing the visitors' path of movement in the exhibition space, as well as researching their behavior. The purpose of the research is to the guideline for planning the exhibition layout and visitors' circulation can be derived in order to correspond to the visitors' characteristic of movement and circulation-path choice. Although such guideline may have limited use, it is still significant enough to be studied. Taking three Korean art galleries as the subjects of research, this study observes the arrangement of art pieces, movement path of visitors, characteristics of the visitors' behavior and the duration time a visitor takes to view an art piece without moving around in order to understand the arrangement and spatial requisites of art pieces which correspond to the visitors' behavior. The following results have been drawn in this research and analysis; First, when there is an island type exhibition other than the ordinary on-the-wall display in the exhibition space, the visitors' choice of path changes. In short, an island type exhibition seems to be a factor that changes the visitors' path. Second, in the entrance of an exhibition space unit, most of the visitors seem to choose a path which moves counter-clockwise. Third, it is considered that well-known art pieces or art pieces with a big size shall not be displayed on the comer of the exhibition room.

• 한국문헌정보학회지
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• 제57권4호
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• pp.263-287
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• 2023

본 연구는 공공도서관의 효율적인 갤러리 설치·운영 방안을 모색하는데 그 목적이 있다. 연구를 위해 문헌 및 현장 사례 조사, 인터뷰 방법을 사용하였다. 국내 12개 지자체의 15개, 해외 3개국 11개 도시의 11개 공공도서관 갤러리를 조사·분석하였다. 국내 갤러리 운영 관계자 등 22명을 인터뷰하였고, 이 중 21명(95.5%)이 공공도서관의 갤러리 운영이 필요하다고 하였다. 효율적인 갤러리 운영을 위해 다음과 같이 제안한다. 첫째, 도서관의 상황에 따라 큐레이터를 배치한다. 둘째, 최소한 55m² 이상 규모의 갤러리를 설치한다. 셋째, 적절한 규모의 예산을 편성한다. 넷째, 가급적 외부 전문가의 심사에 따라 갤러리 대관 요청을 심사하고 공간을 시민들에게 무료로 대관한다. 다섯째, 운영 매뉴얼 및 규정을 만들어 활용한다. 여섯째, 갤러리는 도서관이 직접 운영한다.