Journal of Korean Academy of Nursing Administration
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v.15
no.4
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pp.610-616
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2009
Purpose: The purpose of this study was to compare and analyze the nurses' image perceived by nursing and health allied college students in Korea. Method: The data was collected from October 15th to November 15th, 2004. Subjects were composed of 679 students in three-year Junior College. The data was analyzed by SPSS 12.0 PC+ Win. The difference of nurse' image among departments and locations of Junior College were analyzed by t-test, ANOVA and Tukey test. Result: The mean score of nurses' image 3.1 point of the total 5 point. Nurses' image is showed significantly difference according to the departments; the department of nursing (3.54), physical therapy (3.01), radiology (2.97), emergency medical technology (2.76) and clinical pathology (2.67). Nurses' image was significantly differed among the 4 domains according to 5 departments; 'the qualification of nurse', 'the role of nurse', 'the interpersonal relationship of nurse', 'the social participation of nurse'. Nurses' image formed through directly contacting with nurses' and seeing nurses' action (69.1%), watching nurse in TV drama (15.9%). Conclusion: It is considered that nursing and health allied college students were affected by inter-communications with nurses' more than by mass media.
As was defined by Sarbin, the term "role" has been used to represent the behavior expected of the occupant of a given position or status. A specific role can not be successfully performed without the aid of the costumes. Costumes are adopted in relation with a specific role, and the change of role brings about the change of costumes, and the change of costumes makes influence on the wearers. The typical cases in which the costume help to make access to a specific role and can be. effectively exploited for role change are manifested in the plays of Shakespear. Thus, our goal in this article is to analyze the role of costume which appears in the plays of Shakespear. There, the disguise in costume brings about the change of action of the characters on the stage, the drama reveals the role of costume obviously. The roles of costume appeared most frequently are the disguise role and the situation role. The disguise role hides one's status, thereby makes possible acting other's position. And the disguise role can bring about the change of sex, age, occupation, status, atmosphere. The situation role of costume can be widely used for visualizing the psychological situation and external environments of the person on the stage. The suitable wearing of costume has functions of performing roles effectively.
Europeans experienced the horror and cruelty of war through the first and second World Wars. They began to raise fundamental questions and doubt about the preexisting World Order of God and humans leading to the birth of Existentialism. The Theater of the Absurd is one of the genres in theater resulting from the existentialist theories. The Theater of the Absurd has a format opposed to the traditional Realist Theater and emphasize the absurdity of human and society's existence. In particular, Fernando Arrabal who is a French Absurdist playwright, expressed the absurd human conditions using his unique forms and contents and his work 'Fando et Lis' depicts the absurdity of the adult world through the eyes of a child. Many unrealistic elements typical and inherent in the Absurdist plays are present in his work. Especially, the actors were required to apply not only the realistic acting approach but also to study and analyze characteristics of all Absurdist plays and internalize them based on the creative foundation of recreation. Then, they were asked to examine the characters' personality, emotions, and actions and think hard about creating an unrealistic action of voice and movements. This creative process by actors is a must in developing the reliable and trustworthy Absurdist acting.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.15
no.8
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pp.161-180
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2021
The purpose of this study is to define Juan Mayorga's play Hamelin as a Post-Epic Theatre and to study the practical directing technique for Hamelin as a Post-Epic Theatre. Post-Epic Theatre, which appeared after the Post-drama, has the purpose of presenting social issues, communicating interactively between the actors and the audience, and making the audience think about the issues presented by the techniques of immersion and alienation. To this end, after examining the theoretical background of the Post-Epic Theatre, the characteristics of the Post-Epic Theatre of Hamelin were identified and based on these features, '1. Building a visual image based on a Cubistic multifocal concept' and '2. The concept of directing was derived from reinforcing Meta-drama through role-playing'. Next, the actual directing technique was discussed, focusing on the chain action of immersion and alienation that occurs in the form of communication between actors and audiences. '1. Presenting the characteristics of the work through Post-Epic Theatre scenography', '2. Co-existence of actors and characters', '3. Building and utilizing body-centered gestus' are them. As a result, demanding an active attitude from the audience, various experiences such as critical thinking of the audience, strengthening the characteristics of post-epic dramas, and active meaning creation were made possible.
The materials used in the title sequence connotes a style & a content of film comprehensively. Therefore, the effect of emotional expression can be changed according to what materials are selected. Thus, the materials of which 42 title sequences are collected for the last 10 years are classified, and the category of materiality & material degree are defined with the semiotic rectangle. To investigate intensity of the material degree, the survey was done. As a result of the survey, the intensity was classified into 3 levels of material degree. The category of materiality used according to the genre of film was analyzed. As a result of the analysis, the materiality was selected according to the content regardless of genre, but there's any difference in the material degree. The intense material degree was used in a thriller and an SF mystery genre, and the medium one was used in the general genre, but, above all, drama and action genre. The weak one was used in a variety of genre, but specifically horror, SF mystery genre. It is significant that this study suggested the expression method in accordance with selection of materials in producing a title sequence to visualize film symbolically.
This study concerns the role of costume in Shakespearean comedy from the viewpoint of the role theory. The term “role” has been used to represent the behavior expected of the occupant of a given position or status. A specific role can not be successfully performed without the aid of the costumes. Costumes are adopted in relation with a specific role. The term ‘role’ had been borrowed from the drama. The similarity between the role on the stage and the role of the social man had been recognized. The typical examples in which the costume help to make access to a specific role and can be effectively exploited for the performance of the role are manifested in the comedies of Shakespeare. Thus, our goal in this study is to analyze the role of costume which appears in Shakespearean comedy from the viewpoint of the role theory. The role of social status and position reflects sex, age, occupation, class, economic position of the characters. In his works, the crown and the mace represented not only the throne but also a previllege and supreme position. The situation role of costume could be widely used for visualizing the psychological situation and external environments of the characters on the stage. The disguise role hided one\`s status, thereby makes possible acting other\`s position. And the disguise role can bring about the change of status, age, sex, occupation, and atmosphere. The costume also could symbolize the social status, position, rank, occupation, and the situation, and functioned as a media for delivering messages to others. The costume performed the role of the physical and psychic protection, and provided its wearer with consolation and peaceful mind. The costume reflected the costume of a society through its wearing condition and wearing configuration. The results obtained from this study can provide useful cues for understanding the role action in the social structure. This kind of understanding reveals the costume phenomena in real life, allows one to perform roles properly and efficiently, and opens our insight on the overall aspects of the costume culture.
The continuous struggle to establish virtual reality on the stage during the history of Western Theater has been centered upon the development of scenographic setting and devices. It began with the Classical Greek drama where the place of performance became separated from the place of the audience. These two places were united as the orchestra - the place of the Dionysiac festival in the earliest stage of the Greek theater. And the skene, once a storage building outside the theatrical area, became an essential factor of the scenic space to provide illusion of the other world where the actors dwell. As a natural consequence it followed the structural change of Roman theater where the stage became a high and wide platform and the skene converted into the permanent stone scaenae frons. Such a tradition of the Classical theater was revived in Italian Renaissance and Baroque theater, which succeeded Vitruvius' concept of scaenographia as well as the vestiges of Imperial Roman theater. The cases of Serlio, Palladio, and Andrea Pozzo reveal the way how Western theater conjured the fictional space by traditional representational scenery, including architectural background setting and painted devices. It resulted in the physical and emotional division of actors' space and audience's space. The rejection of representational scenery upon the stage by avant garde artists like Edward Gordon Craig in the early years of the twentieth century should be interpreted as an attempt to recover an emotional attachment of actors and the audience, which was the case of Greek antiquity. This new scenogrpahic endeavor in modern theater is to challenge the main purpose of traditional scaenae frons to establish the boundary of the illusional 'scene' of performance where the audience should remain as passive spectators, and instead, to try to unite the action of actors and the audience upon the stage as a 'place'.
While watching the movie, the audience shows various emotional reactions. Emotional reactions such as sadness and anger, joy and anger appear depending on the storyline of the film. This aspect can be seen through the audience's brain wave response. This study is to examine the relationship between the movie story development and the movie story development through brain wave measurement of the emotional reaction of the audience in situations and events occurring in the movie development. Four American films, which represent each genre and are well known to many people, were selected for the study. These are of the adventure genre, of the animation genre, of the action genre, and of the drama genre. In order to measure the emotional response of these movies, four cases were set centered on the PPG of EEG and analyzed as a time series graph pattern. It can be seen that the emotional response on the graph has a certain relationship with the story development. It is expected that this study will help in selecting a genre when making a movie in the future, especially when deciding how to compose and develop a story, and it will help to induce the emotions of the audience.
Learning how to express and express the characteristics of acting expressions required by different media is easy to express the acting required in various mediums. The style of acting required by each medium is different depending on the characteristics of the medium. In particular, digital acting using computer graphics technology expresses actors as if they are in the space by imagining the imaginary space. Through computer graphics post-production, the actual space that will be visible on the final screen is completed and creates a story based on the actual situation. The role of digital actors in applying motion capture to movies is becoming increasingly important. Natural cross-reaction acting between live-action actors and digital character actors has become a trend in animation films where only digital actors appear. In animation films, a real actor plays a major role in connecting the characters of a digital actor. The core of a digital actor is the realization of a unique character performance. In the era of trans-media, the importance of digital acting is increasing day by day.
Proceedings of the Korean Institute of Information and Commucation Sciences Conference
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2021.10a
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pp.284-286
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2021
With the continuous development of the Internet and digital, platforms are emerging to store large amounts of media data and provide customized services to individuals through online. Companies that provide these services recommend movies that suit their personal tastes to promote media consumption. Each company is doing a lot of research on various algorithms to recommend media that users prefer. Movies are divided into genres such as action, melodrama, horror, and drama, and the film's audio (music, sound effect, voice) is an important production element that makes up the film. In this research, based on movie trailers, we extract audio for each genre, check the commonalities of audio for each genre, distinguish movie genres through supervised learning of artificial intelligence, and propose a utilization method for generating metadata in the future.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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