• 조형예술학연구
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• 제3권
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• pp.225-247
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• 2001

The analysis of art work that is objective and theoretical needs the help of the cognitive psychology, for the pictorial semiotics requires psychology. The first step to the analysis of art work is about the visual elements and their relations. But the semiotics is lack of the method of the analysis of art work and the some authors don't have treated or been interested in psychological analysis. The main problem of visual semiotics is the density of pictorial representation. It makes the semantic of art work impossible at the very early process of analysis. But the density is not only a matter of visual representation, verbal language also has this problem. The point is that art work functions more art than denotation, but verbal language does more denotation than art. This difference makes difficult to apply the method of language or semiotics to visual art. The possibility of pictorial syntax or perceptual semantics should begin considering the unification of perception and semantics. In principles these two field can be unified. At atomism and holism these are parallel. Therefore perceptual semantics is possible The cognitive psychology can help to formulation of perceptual semantics. At first, the visual representation is incremental and it can be divided at three steps. In these steps each sensation, perception and cognition level has their own role. Perceptual representation of art work should be specified at these three levels. And each of these levels, the special properties of art work should be drawn and examined in the possibility of semiotics. The investigation of psychological levels and semiotic level should be circulated. It will help to formulate the method of analysis of art work.

• The International Journal of Costume Culture
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• 제7권1호
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• pp.17-27
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• 2004

Using semiotic analysis, visual images in selected postmodern fashion advertisements were analyzed. Semiotics is the study of the structure of the meanings of signs. Semiotic analysis involves deconstruction, and thus draws on the researcher’s value-mediated introspection and subjective interpretation of texts i.e., ads). Through deconstruction, culturally assigned meanings, which represent consumers and culture, were revealed. Postmodern characteristics including open interpretation, use of the human body as an object, multi page format, new mood, black and white scenes, use of real people, and new ideology were identified in the ads. The importance of analyzing visual images in fashion ads was stressed in the findings of the study, as was the importance of educating consumers on how to read the visual images.

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제11권1호
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• pp.45-54
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• 2023

The digital age start in earnest with the widespread use of the Internet. As a digital product, virtual idols bring new value to the design and dissemination of commercial brand images. "Luo Tianyi" is the world's first avatar and VOCALOID voice bank of Chinese. It has a large number of fans in China and is widely used in brand promotion. Therefore, "Luo Tianyi" is taken as the research object. Initially, we investigated the virtual idols through books, literature on the internet and other materials. Then we discussed semiotics and theories related to culture code brand design methodology (CCBD). After that, putting the above theories into practice, combined with brand design cases, we analyzed the strategy of virtual idols in brand promotion and dissemination, at last, we have the conclusion as followed. The results show that the virtual idols, visual symbol of "Luo Tianyi" can express the Index and Symbol corresponding to the brand information according to the characteristics of the brand. As an image of cultural code, "Luo Tianyi" can present three visual images at the same time, which are contemporary, traditional and future. In addition, these three visual images are presented in a strong and weak combination, which has a positive impact on the visual communication of the brand.

• 만화애니메이션 연구
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• 통권32호
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• pp.141-158
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• 2013

만화는 말과 그림 그리고 칸의 흐름이 복합적으로 구성되면서 의미를 표출하는 장르이다. 만화를 그린다는 것은 언어와 시각언어의 합성을 통해 그 의미가 수용자 즉, 만화를 읽는 사람에게 어떻게 전달되는가를 의미한다. 즉, 만화를 읽고 만화로 표현하는 행위는 시각적 커뮤니케이션에 대한 이해를 바탕으로 이루어지므로, 기호학을 바탕으로 하는 시각적 커뮤니케이션에 대한 학습은 만화교육에서 매우 중요하다. 본 논문에서는 다양한 분석방법 가운데 특히, 기호학을 바탕으로 하는 연구사례를 중심으로 만화교육을 위한 기호학적 방법론을 검토하였다. 연구사례는 크게 1) 형식에 대한 분석사례, 2) 내용에 대한 분석사례, 3) 형식+내용에 대한 분석사례의 세 가지 영역으로 구분하여, 기호학의 관점에서 실질적으로 이루어진 만화분석 사례를 토대로 만화 교육에의 적용방법과 역할을 제안해 보고자 한다. 기호학의 관점에서 이루어진 분석들은 연구자의 주장을 객관적으로 제시할 수 있다는 공통점을 가지므로, 기호학적 방법론을 응용한 교수학습법 개발과 수업에서의 활용효과 등에 관한 연구가 적극적으로 이루어져, 보다 체계적인 만화교육의 기틀을 위한 또 하나의 방법으로 활용되길 바란다.

• 디자인학연구
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• 제18권1호
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• pp.5-16
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• 2005

본 연구는 방대한 기호학 학문과 영역 탓에 이해하기 어렵고 또한 명확하지 않은 기호학 분야의 연구에서 찰스 샌더스 퍼스(Charles Sanders Peirce)의 기호학을 명확히 이해하고, 그의 기호학적인 연구의 업적을 아이덴티티 디자인 분야에 활용 할 수 있도록 연구 결과를 제시하고자 한다. 이를 위해서 연구는 기존의 기호학과 관련된 디자인관련 논문들을 재 고찰하고, 퍼스의 삼원적 기호학에 대한 진의와 범주에 대한 이해를 통해서 기업의 심볼마크를 설명하였다. 이 결과를 통해서 다음과 같은 결과를 얻을 수 있었다. 1) 심볼마크는 관습적으로 한 제품, 서비스, 기업 자체를 의미하며 따라서 표현체적인 측면에서는 법칙 기호이다. 2) 심볼마크는 하나의 기호로서 대상체를 상징하므로 대상체의 세범주적 구분에 의해서 상징 기호이다. 3) 퍼스의 기호학적 정의에서 볼 때, 기업의 심볼마크는 사회적인 규칙을 통해서 존재하므로, 이는 논항 기호로 이해가 되어야만 한다. 4) 기업의 심볼마크는 과거부터 기업 혹은 조직들이 사용해 온 것이고, 대중들은 이를 어느 정도 인식하고 있다. 따라서 기업이 자신의 제품에 심볼마크를 부착하고 대중에게 표상체로서 심볼마크를 보이는 것은 개별적이고 구체적인 사실, 즉 있는 그대로의 사실로서 작용한다. 따라서 심볼마크는 해석체적인 측면의 발화 지시적인 개별기호이다. 퍼어스의 기호학적인 측면에서의 심볼마크의 분류와 이해는 기호의 다양한 상호관계와 연계를 가지는 범주의 법칙과 여러 유형에 대한 이해를 단지 조형적인 측면에서의 구분이 아닌 개념적으로 또한 포괄적인 이해를 요구한다.

• 아동학회지
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• 제27권6호
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• pp.199-215
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• 2006

In this study of the documentation process, a toddler's behavior was interpreted through use of text and picture both of which are subjective representations of reality. Two teachers deconstructed and reconstructed their knowledge of a photographed toddler by first referring to scientific theories from a text. They used these theories to analyze markings drawn on paper by the toddler in the photograph. But, the theories from the text were transformed into a new theory in the documentation process of reflecting on the history of markings in different contexts. Thus, the semiotics of pictures and texts changed in addition to change in meanings. This demonstrates the variability of signs, as in the concept of "rhizome" (Deleuze and Guattari, 1999).

• 조형예술학연구
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• 제8권
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• pp.129-159
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• 2005

Web sites have become one of most important factor for sales products as well as advertising communications in these days. So numerous web sites have been developed for corporations and brands. It is not easy to getting more attention as a prominent web site expression among various types of numerous web sites. Due to the voluminous expansion of visual communications and the change of the media. new advertising creative must be needed for serving to differentiate the message, inviting audiences to participate more positively in Web site communications. This thesis aims at reviewing images and semiotics for analyzing web sites. And this thesis is about the significations of web sites for some of supreme brands. Chapter I describes the aim of this thesis about the signification of web sites, especially concentrate on the intro-pages of worldwide supreme brands. such as Chanel, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada, and Burberry. And Chapter II introduces the general concept of Image and Semiotics. Chapter III deals with the signification of the web sites with introducing semiotic methods such as the theory of R. Barthes. Chapter IV discusses the signification of Images of web sites as an advertising creative talking into consideration of semiotic theories. And this thesis analyze almost all visual images and verbal message by the theory of R. Barthes. In this matrix, a. particular image of web site can be analyzed into its basic structure of pictorial and word elements , i. e., into the representations the viewer uses and identifies. It's my belief that one of aesthetic engineering approaches such as Semantic Differential Method and semiotic approaches such as the Interpretant Matrix for advertising design images provide basic methods which is about defining the process of constructing and coding the advertising images as well as analyzing and decoding advertising expressions. So I suggest these kinds of studies on the images of web sites as well as advertising design images.

• 한국콘텐츠학회:학술대회논문집
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• 한국콘텐츠학회 2003년도 춘계종합학술대회논문집
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• pp.117-126
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• 2003

시각예술 분야의 폭발적인 확산과 국제 영화제와 국제미술제가 실생활에까지 관계를 맺는 것은 교육의 대중화로 인한 일반인들의 문화욕구와 상류문화와 하류문화의 경제를 넘는 현대예술표현의 특성 때문이다. 모든 시각예술은 맥락 속에 존재한다. 사진이라는 기호 또한 고유하고 단일한 의미체계는 없으며 다른 모든 것과 마찬가지로 사회, 문화적인 맥락에 의거한다. 현대미술에 관한 이론적 해체와 실험적 표현은 난무하지만 이에 관한 해부는 그동안 미학과 미술사적 해석에 의존해 왔다. 그러나 최근의 포스트모던한 회화작품이나 사진작품을 이해하는 데에는 기호학적 해석이 이용되면서 이해의 영역을 넓히고 있다. 지금까지는 전시장에 보러가고 공연장에 들으러 간다고 이야기했지만 이것은 단지 시각적이고 청각적인 것으로 보기만 하고 듣기만 한다는 것으로 이해 될 수 있다. 이 글은 현대미술과 사진작품을 통하여 작품을 보기만 하는 것보다는 기호학적으로 읽어서 보다 총체적으로 접근 할 수 있다는 것이다.

• 디자인학연구
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• 제20권2호
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• pp.77-88
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• 2007

Visual trope is one of the important appealing methods of creativity to induce voluntary consumer participation. In many cases, it delivers a message using metaphors. To define the concepts of_metaphor, we investigated methods of expression and significance of metaphor itself and associated forms; in all: metaphor, analogy, catachresis, metonymy, and synecdoche. We also considered the structure of each form to propose a method of metricizing the metaphor Consequently, we found that the metaphor of a visual trope is a type of operation and development of codes. We suggested models for each form type and concept of metaphor through the evaluation of metaphor significance and case study. Metaphor significance forms mutually close relationships with codes of pragmatics, semantics, and syntax. We suggested a type of metrics or a guideline for an expression method and evaluation of a visual trope appropriate for a metaphor form type. Therefore and importantly, the following study presents unique, but manifold results that are also useful in the field of design.

• 한국실내디자인학회:학술대회논문집
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• 한국실내디자인학회 2006년도 추계학술발표대회 논문집
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• pp.129-134
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• 2006

Before the information revolution, written languages used to be our major communication method, but with development of various types of mass media technologies the role of visual images are becoming more and more essential. Computer which is one of the most popular information medias of today has influenced our lives in many ways including the way we communicate through icons. The current study first explores Peirce's semiotic theory and then accordingly Investigates programs, concepts and expressions of iconic designs. Lastly, analyze modern iconic architectural design examples by using the theoretical framework in order to define concepts of semiotic and its relationship architectural design applications as design methods.