The purpose of this study is to develop a creative technique in fashion illustration through analyzing expressive characteristics of $d{\acute{e}}paysement$. This study is analyzed by examining the general theories of $d{\acute{e}}paysement$ and investigating the expressive technique related to the method of $d{\acute{e}}paysement$ in surrealism art and the expressive characteristics which is applied to fashion illustration. In this study, the researcher examines cases of the application of $d{\acute{e}}paysement$ to the fashion illustration through reviewing fashion illustrators' art works created since 2000. $D{\acute{e}}paysement$ is unfamiliar impression with lexical meaning in french that is translated by transposition or displacement technique, or country and one's home leave or person put in strange living environment. The characteristics of $d{\acute{e}}paysement$ in fashion illustration include spatial distortion, combination of heterogeneous objects located anywhere odd and modification and conversion of objects such as material change, change-over of scale in usual objects and conversion of inanimate objects into organism. As a result of reviewing the expressive characteristics of Depaysement from fashion illustration artworks, it is found that the fashion illustration with $d{\acute{e}}paysement$ fortified the individuality in fashion illustration and helps produce a creative inspiration which results in a distinctive ideas. This also has a greate possibilities to produce a tremendous ideas in fashion illustration.
영화 'X-men'은 변신(metamorphosis)을 주요 모티브로 등장인물과 배경의 시각효과를 만들어 내며 내러티브를 이끌어간다. 본 연구의 목적은 변신모티브가 슈퍼히어로 영화의 장르적 특징 중 하나로 '파타피직스(pataphysics)'의 가상성을 기반으로 구현되며, 재현된 새로운 가상성은 변신모티브 영화의 미학적 특성이 될 수 있음을 제시하고자 한다. 파타피직스는 20세기 중반 유럽에서 시작되어 기존의 전통에서 탈피한 부조리와 사회에 대한 풍자 등의 파타포의 은유적 상징에 의한 고유의 특성을 가진 가상성으로 다다이즘과 초현실주의, 팝아트, 포스트모더니즘으로 이어지는 예술운동에 큰 영향을 주었다. 이러한 예술 장르의 작품에 나타난 파타피직스의 특성을 분석하고 이를 토대로 영화에 나타난 변신장면에 적용하였다. 그 결과, 영화에 나타난 변신장면의 미학적 특성으로 슈퍼히어로의 외형과 내적인 힘의 양태를 시각화하며, 또한 기술적 가상성과 더불어 가상과 현실의 중첩으로 이루어진 파타피직스의 현전성, 혼종성, 탈정형성의 재현함을 고찰하였다.
일반적으로 미술에서 어떠한 내용을 시각화하는 아이디어는 한 작품의 성공여부에 결정적이라 할 수 있을 만큼 핵심적인 부분이지만 실제로 이 아이디어 발상에는 많은 어려움이 따르기 때문에 본 연구에서는 이러한 시각화 작업을 위한 아이디어 발상에 방향성을 제시해 보고자 하였다. 개개인의 예술적 표현의 자유와 개성이 태동하기 시작하였던 르네상스 시대 이후의 서양미술에서 추상적 개념을 시각화한 내용을 보이는 구상화 중 표현기법 상의 대략 몇 가지의 사례를 분류해보고 그 표현기법이 확연하게 설명이 가능한 경우의 작품들을 발췌하여 소개하고 있다. 표현기법에 따라 상징, 알레고리, 특정양식, 초현실주의 구상기법, 형이상학적 논리의 왜곡, 그리고 상황적 설정으로 나누어 보고 각각의 기법들이 어떠한 방법으로 추상적 개념을 형성하고 전달하고 있는지 구체적 사례들을 설명하고 있다. 특히 이러한 연구가 미흡한 응용예술 분야의 아이디어 발상에 도움이 되었으면 하는 취지의 사례연구이다.
Trompe-1’oeil technique strategically conceived with a view to effectively realize creative ideas among the expression techniques of fine arts style has provided the driving force in development of fine arts and has continuously influenced development of the modern fashion pursuing unique individuality. The purpose of this study is to open a new horizon for the development of fashion as a practical art, and to seek the expansion of the creative domain and ultimately to contribute to the creation of original and creative fashion by examining the interrelationship between Trompe-1’oeil, which has long been utilized and positioned as one of the leading fine arts techniques with the advent of surrealism in the beginning of the 20th century and the modern fashion. The study is focused first on finding out how Trompe-1’oeil technique originated in connection with researching the fashion of Trompe-1’oeil and on analysing the techniques of expression, and then on investigating into Elsa Schiaparelli, pioneer of Trompe-1’oeil technique to identify her influences, and finally on classifying clothes employing Trompe-1’oeil technique by their expression method to examine how Trompe-1’oeil technique has been applied to modern clothes. As for the research method, the researcher has referred to fine arts books, collection of pictorial records and the like to gain conceptual understanding of Trompe-1’oeil and to examine the expression method and the features of Trompe-1’oeil, and collected and referred to fashion books and fashion marazines to understand Elsa Schiaparelli and the expression tendencies of Tromprf-1’oeil in modern fashions. Particularly, the researcher has attempted to search the correlation between modern fashion and Trompe-1’oeil technique. As a result of this research, the researcher has managed to classify Trompe-1’oeil technique expressed in modern fashion into ‘harmony’, ‘application of the human body’, ‘front and back’, ‘surface and inside’. ‘completion of the incomplete’ and ‘detail.’ The researcher has also noted that Elsa Schiaparelli, a surrealist first applied Trompe-1’oeil technique to clothes and confirmed that quite a few avant-garde clothes designers following Elia Schiaparelli, by using Trompe-1’oeil technique in clothes, recently recreate fresh feelings.
The purpose of this study is to analyze the meanings of signs represented in contemporary fashion based on the Peirce's trisection theory in order to present various types of sign representation that satisfies aesthetic value and characteristics of the age of information and image. Types of signs represented in contemporary fashion can be summarized into letters, numbers, codes, pictures, logos, characters and emblems. The meanings of signs were analyzed based on the Peirce's trisection theory, resulting in representation of play, brandsymbol, eroticism and suggestion. The play was categorized into infantile and parodic. The former inspires unexpected interest and laughter from contemporary people in the age of disorder through humorous characters, cartoons and illustrations. The latter inspires laughter by parodying things and it's intention is to release the isolation of people and their relative poverty through pictures for which techniques of parody and surrealism were used. Most of the brandsymbols represented by logos, used for textile and clothing design as well as accessories are optimal signs that construct brand images. Eroticism means emotion, impulses, senses of value and sexual attraction. A desire to represent sexual attraction is an expression of eroticism and self-expression to adjust in a changing society. Suggestion tends to pursue the image of harmony with nature in a world which is pressed by material civilization. Humans represent illuminating messages through direct slogans by characters, natural objects and motives of social phenomenon in pursuit of the benefits of abundant material civilization in the structure of a highly advanced scientific civilization and industrial society.
급속히 발달하는 현대의 디지털 기술에 의해 음향기기는 매우 빠른 속도로 개선 개발되고 있으며 이에 대한 기술과 지식도 나날이 새로워짐에 따라 보다 더 다양하고 새로운 음향이 제공될 뿐만 아니라 생활 수준향상에 따른 음향에 대한 관심과 보다 더 다양하고 수준 높은 음향에 대한 요구가 점차 확산되어 가는 추세이다. 이러한 결과로 인해 이제 음향기기는 이를 다루는 전문가는 물론이고 일반인들 역시 이에 대한 사용의 필요성이 높아지게 되었다. 그럼에도 불구하고 음향기기는 이를 사용하는 전문가들과 일반인에게 수용하기 어려울 정도의 급속한 변화와 발전을 거듭하고 있다. 이러한 새로운 음향에 대한 테크놀로지를 가상적으로 조작 및 체험해보는 안내가 필요하다. 따라서 본 연구의 목적은 음향기기에 대한 이해를 원하는 일반인들과 전문인들에게 기기의 기본 원리와 사용 및 조작법을 안내하는 웹 기반 가상 음향기기 안내 시스템을 설계하는 것이다. 본 음향기기 안내 시스템은 음향기기 사용법의 내용을 단순히 컴퓨터로 표현하고 안내하는 차원을 넘어 실제 조작과 가깝게 가상적인 조작을 제공하는 시뮬레이션형의 안내시스템이다.
This study aims to provide visual data from analysis of the Depaysement approaches with new viewpoints to inspire and develop new fashion window design ideas. The literature and existing researches related to Depaysement were analyzed for theoretical review, and Depaysement expression approaches were identified by expression characteristics. Theme concepts using traditional Korean images, which could be applied to fashion window displays in Korea, were established, and K(Korean)-fashion design was created to develop fashion window display design. Then, the Depaysement fashion window display was executed using Adobe Illustrator and Photoshop. The results of this study are summarized below. 'Change of forms and materials' could visualize the factors inducing curiosity, which can directly stimulate the consumption sentiment lying latent in the mind of observers by assigning new values to fashion goods displayed inside windows. Unconscious experience and remarkable stories, which are not possible to encounter in an everyday setting, can be visualized through the window display in 'heterogeneous combination of objects.' 'The location change of an object' could express the refreshing and shocking scene to give weird anxiety and mental contradiction to observers by fashion window display, which could break fixed idea of human beings. 'The change of object awareness' could express contradiction and denial, which could liberate the unconsciousness lying latent inside observers through fashion window display. 'Change of spatial awareness' could create the design which maximized the fashion images of goods displayed by helping the observers to change the space of their unconsciousness selectively at their will through the fashion window display with hidden, strange, ambiguous and variable image like a riddle.
This study is to observe the meaning, aesthetic formative nature of the human body which has been not only a main issue and discussion object but also socially, culturally connected with clothing by contemplating it in the respect of the trend of art. Additionally, a work of contemplation about human body introduced to fashion design was analyzed to renew the meaning and value of the formative art inside the human body. The way and scope of this study is to contemplate the concept and meaning of human body, based on the documentary records such as art history and clothing history in the West society as a main theme. The results of the analysis were as follows: In the first place, the formative characteristics shown in the modem arts expressing the human body since 1990 which are cubism, futurism, metaphysical painting, dadaism, surrealism, pop art, happening, feminism, body art, and technology art are distortion, exaggeration and dismantling. Second, the aesthetic formative nature and meaning in the human body appear to be different according to the standard of ideal beauty of human body when we examine the expression of it from the aspect of art-history and the meaning of human body implied in it. Besides, human body is being used as a messenger which delivers the message of modem artist to other people. So the changed meaning of human body has affected the clothing and made it possible to manufacture and form new styles of clothing that have never been before. In conclusion, the human body in the modem era plays an important role as a brand-new formative medium of communication in the human society and contributes to the development which applies the aesthetic formative nature of the human body to fashion design.
The purpose of this study is to develop a creative perspective technique in fashion illustration through analyzing perspective in visual art experienced a great variety. This study was analyzed by examining the general theories based on the discovery of perspective and investigating the modern perspective in fashion illustration related to the method of spatial expression in visual art. A complex perspective of existing perspective gives the effect of reapperance of actual space and three-dimentional form in a plane. Because of being used as not only one perspective technique but also some perspectives technique, its expression can be more realistic. An amplified perspective gives the effect of visual illusion just like being suck in space inside and come out from screen outside by distorting the human body. A confused perspective of space gives the visual illusional effect of collapsing actual space and misunderstanding three-dimensional form by distorting the form of the space and changing the nature as an object of fashion. A reiterated or duplicated perspective gives effect of interpreting invisible space as imaginary space by overlapping and eliminating the object of fashion. An irrational perspective of spatial illusion gives the effect of disorganization experienced thinking by strange shapes and new recognition of irrational space by extraordinary visual connection. It has a tendency to surrealism. In conclusion, the modern perspective in fashion illustration has made the best use of not only new perspective since 1980, but general perspective before 1980. By the modern perspective expression. the viewer has made a chance to experience imaginary spaces indirectly, and the author has been able to express emotions by his or her new attempt in the screen.
This study purposed to apply function form content, the three concepts that have been discussed by many philosophers since ancient times, to fashion design. Specific research goals are : first, to define fashion design based on the three concepts : and second, to examine how each of the three concepts function-oriented, form-oriented and content-oriented design have been expressed in women's fashion in the $20^{th} century. For these purposes. the author considered Morris' semiotics, which is the theoretical background of the three concepts, reviewed previous researches in design area, and applied the findings to fashion design. According to the result of applying the threefold structure of semiotics. which is the theoretical background of the three concepts, the pragmatic dimension of fashion design comprehends all functional rules related to the use of dress such as body motion and protection, health and safety. air flow and durability, and its syntactic dimension comprehend all the formal elements of visual design such as the structure, shape, line, color and material of dress. The semantic dimension of fashion design includes the symbolic meanings of dress expressed by emotion, sentiment and images. The three dimensions exist interdependently with one another. According to the result of considering the characteristics of the three concepts in the scope of women's fashion in the $20^{th} century. function-oriented design is characterized by practicality and simplicity, and has been expressed as the fashion of functionalism in the 1920s, that of minimalism in the 1960s, and the basic style from 1970s to 1980s, 1990s and the present. Form-oriented design has pursued aestheticism, putting stress upon form, and has been expressed with organic shapes imitating patterns found in nature in the 1950s and with optical art fashion in the 1960s. Content-oriented design attaches importance to transmission of delicate meanings related to the mental world of human beings, and is represented with symbolic forms. Such a characteristic has been expressed in fashion in the early 20th century influenced by surrealism and, with various types of design breaking established forms as well as metaphors and humors that characterize design in the late 20th century.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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