This study investigated the concept of fashion as art by examining whether or not university students, rather than professional art critics, consider fashion to be art. The survey subjects were 146 university students, randomly chosen from textiles and clothing-related classes offered in 4 different universities in Seoul. A survey with the following 3 questions was conducted between September 2005 and June 2006: 1. What is art? 2. Is fashion art? 3. Explain the reason why fashion is, or is not, art. Morris Weitz's open concept of art is applied to discuss whether fashion can be classified as art. According to Weitz, there are no universal commonalities among arts. Therefore, art can be defined based on similarities among preexisting art forms and movements. As a result, respondents mentioned the following as characteristics of art: expressiveness, creativity, influence on viewers' emotion, tendency to make life bountiful, particular behaviors or objects, something valuable, formalities, etc. These answers parallel the features of art discussed by professional art critics. In addition, 12 of the 146 respondents considered fashion was not art, 20 placed it on the border while the remaining 114 affirmed a positive relation. Respondents who considered fashion to be art or placed it on the border listed the similar features mentioned in the answers to the first question as similarities between fashion and art. On the other hand, features of fashion such as commercial, whimsical, impermanent and utilitarian properties were answered as dissimilarities between fashion and art. However, these dissimilarities do not serve as obstacles for considering fashion as art, since Weitz's open concept of art does not assume the existence of universal traits of art. Therefore, referring to Weitz's open concept of art, fashion can be considered as art, since reasonable similarities between fashion and art were designated by the majority of respondents.
This paper focuses on the social implication of new media art, which has evolved with the advance of technology. To understand the notion of human-computer interactivity in media art, it examines the meaning of "cybernetics" theory invented by Norbert Wiener just after WWII, who provided "control and communication" as central components of his theory of messages. It goes on to investigate the application of cybernetics theory onto art since the 1960s, to which Roy Ascott made a significant contribution by developing telematic art, utilizing the network of telecommunication. This paper underlines the significance of the relationship between human and machine, art and technology in transforming the work of art as a site of communication and experience. The interactivity in new media art transforms the viewer into the user of the work, who is now provided free will to make decisions on his or her action with the work. The artist is no longer a godlike figure who determines the meaning of the work, yet becomes another user of his or her own work, with which to interact. This paper believes that the interaction between man and machine, art and technology can lead to various ways of interaction between humans, thereby restoring a sense of community while liberating humans from conventional limitations on their creativity. This paper considers the development of new media art more than a mere invention of new aesthetic styles employing advanced technology. Rather, new media art provides a critical shift in subverting the modernist autonomy that advocates the medium specificity. New media art envisions a new art, which would embrace impurity into art, allowing the coexistence of autonomy and heteronomy, embracing a technological other, thereby expanding human relations. By enabling the birth of the user in experiencing the work, interactive new media art produces an open arena, in which the user can create the work while communicating with the work and other users. The user now has freedom to visit the work, to take a journey on his or her own, and to make decisions on what to choose and what to do with the work. This paper contends that there is a significant parallel between new media artists' interest in creating new experiences of the art and Jacques Ranci$\grave{e}$re's concept of the aesthetic regime of art. In his argument for eliminating hierarchy in art and for embracing impurity, Ranci$\grave{e}$re provides a vision for art, which is related to life and ultimately reshapes life. Ranci$\grave{e}$re's critique of both formalist modernism and Jean-Francois Lyotard's postmodern view underlines the social implication of new media art practices, which seek to form "the common of a community."
Journal of the Korean Society of Fashion and Beauty
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v.5
no.4
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pp.149-157
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2007
Hair style was mean of visual symbol that display position or wealth about human life. Also, have spoken for cultural value as human body plastic art that speak for the age. I wished to study about modeling of hair style and interrelationship of color by analyzing systematically laying stress on color through contest creation work consisted in beauty art congress. Urpose of this study is as following. First, examines domestic' outside great council work head change by era, and studies Hair Work's change in work head. Second, Hair Color's change that appear in domestic' outside contest work head studies effect that get in work. Method of study runs parallel literature study and supporting research, utilized domestic' outside literature, connection paper, magazine, picture data etc. To literature study, and work picture data examined laying stress on work that is choosesed picture dataworld beauty use association (OMC) data etc. that appear in domestic' outside beauty art magazine to examine closely specification and stability of beauty art game style and participates in domestic and world beauty art contest. In this study, domestic' characteristic, and effect that collar gets in work head of collar that collects outside contest participating in an athletic contest hair style by ($1981{\sim}$until present) by year and appears in contest work head and in work since analyzing study forward $2007{\sim}2008$ year direction of collar. First, stream of whole color of the 1980s Brown gave highlight color point partially to basis, and was consisted of creative style and do Gold base color on the whole in Hair by Night item. Second, various Hair color was popularized in the 199Os, and Tuton's color appeared in beauty art game work, and I contributed to improve technique that step-up gradation color appears and does technique to highlight in neon orange in creative style and Hair by Night item by entrance on the stage of neuter gender color.
The purpose of this study is to find out the origin of perpetuity in the fashion design of Soma Delaunay, who was recognized as a unique designer in the 20th century. Her characteristics of fashion design appeared as dynamism in the incline of op-art using geometric pattern designed on the basis of abstract painting, color contrast between strong original colors, and repeated geometric patterns. The modern image can be explained as modernity in modern fashion and is continued in these days. The origins of modernity analyzed as follows. First, Soma Delaunay developed textile design, considering the use of clothing on the basis of scientific idea. Furthermore, she evolved traditional textile design and making process into a practical and rational way through developing new needlework technique. Second, she tried a new style through a straight silhouette in contrast to Art Nouveau style and the test and mixture of different genres. Third, she expressed the simultaneity of Orphism through the parallel structure of various colors. In particular, she used the contrast of strong and clear original colors to express a rhythm of dynamism and give visual interest through color. Finally, Soma Delaunay attempted to approach the public using clothing, furniture, and curtains with the focus on textiles. It may represent her intention to remove a gap between art and life by understanding the public and their life. As examined above, it can be sad that Soma Delaunay's scientific idea with the flow of industrialization, an open attitude not bound by a rule as an artist, an idea of Avant-garde, the comprehension of various colors and the understanding of the public. These factors lie at the bottom of her fashion design.
Suhainmyuldo (樹下人物圖) is a type of picture which expresses a person under the tree and is known to be brought to the Korean Peninsula from the Middle Asia. The origin of this kind of expression is assumed to be from Iykshini (or Iygsha), the fairy of tree, in India and the 'Tree of Life' in Western Asia which influenced on the craft art design of Chinese art. However, Chinese art had already developed the motif of this kind in its unique way; for example, Jookrimchilhundo (竹林七賢圖: seven wise men in bamboo forest) in the Six Dynasty. There are only two items of female dress and its ornament from the 4th to 6th century Suhainmyuldo of the Goguryeo ancient tomb mural: one from the Jangchun Tomb No. 1 in which a female figure is portrayed as a part of living genre painting and the other from the Anahk Tomb No. 1 with seven female figures in a painting which is one of the earliest Suhainmyuldos, presumably from the 4th century. These two paintings must be considered in parallel with the origin of Suhainmyuldo. The mountain wizard's dress and Men's dress and its ornament in Suhainmyuldo from the 4th to the late 6th century Goguryeo ancient tomb is mostly joint adjust in which its collar is connected by a line and almost all the wizards are wearing Sang (upper garment). Most mountain wizards are wearing black feather shaped jackets and upper garments. One noticeable observation is that the mountain wizards of Mooyongchong, Tongu Ohgoibun Nos. 4 and 5 are completely different from one another in terms of ways to dress each wizard's official hats and shoes.
This result of the study on the costume of Osman Turkey are as following. 1. Empire of Osman Turkey(129∼1922) exerted an almost limites impact and influence on Europe and Asia during their regime 600 years. The distant ancestors of the Osman Turks were nomadic peoples, who wandered I tribal groups through the Central Asia. Therefore their costumes were based on nomadic culture. They had trade with West and East were influenced by Hellenism and Byzantium and grew, to a strong Islamic political power polygamy with which influence their clothing along with other culture. 2. Topkapi Saray was one of he principal residences of the Osman sultans and his court. Late 17 century, Topkapi Saray found many of kaftans of Osman Turks Empires of 14∼17 centuries. Otherwise we studied by the minatures of 16∼17 centuries, Since the Topkapi Saray became a museum in 1924, a program of careful restoration has made it possible to some pars of it to the public, after centuries neglection. 3. Osman Turkey Empire had important role in between West and East(silk-road). Economic, commercial, social and political factor of Turkey led to a development in the art of weaving (kema, kadife, catman, seraser, zerbeft, hatayi, kntnu, atlas)parallel to the rise and development of the Osman Turkey Empire itself, one which raised the art to a level attained nowwhere else in the world. Fabrics woven from gold and silver thread occupied a very important place in the court life of the time. This was due as much to their symbolic as to their material value, reflecting as they did the power, glory and magnificence of the Empire. 4. In order to study Eastern or Western history of costume one must study Turkey history of costume in advance. Also there is a great need of comparison to study of western, central and north eastern area history of costume.
This paper considers the structure and meaning of the folktale accompaniment of the sound of UlsanSoeburisoree. The review process examined the meaning of each structure of the UlsanSoeburisoree in the preparation process while preparing the main elements of the structural features along with the historical background of the structure. UlsanSoeburisoree is Poongcheol ritual ceremony which means prayer ceremony for the production of iron. The sound of UlsanSoeburisoree is 1-Gilnori 2-Gosa 3-The sound of blowing smelting process 4-The sound of process of iron smelting 5-The sound of tabooline 6-The sound of blowing smelting process 7-The sound of blowing matches 8-The After-party. This structure is in line with the structure of folk play called Gilnory-Gosa-Performance-After-party. This is similar to the basic structure of folk beliefs Cheongsin(請神)-Osin(娛神)-Songsin(送神). Thus, the sound of UlsanSoeburisoree was formulated in a sequential parallel structure. The sound of UlsanSoeburisoree resemble the sacrifice of heaven ceremony since the time of the SamHan dynasty. The sound of the birth of life by physical sacrifice also plays the role of the song of creation of new life. The sound of UlsanSoeburisoree can be seen not only in Korea 's folk culture but also in folk culture of GyeongnamDo area. There are many festivals to pray for the abundance of life for UlsanSoeburisoree. Soil plays an absolute role in the process of producing iron. For those who soak it, the earth is a religious object. Among the folk tales handed down in the Yeongnam area, there are a lot of performances that are passed down through the blending of the people 's affection to overcome the harshness of life. In the case of the sound of UlsanSoeburisoree, it can be said that it was made and mixed with the wind that wanted to go beyond the harshness of life and the spirit of art.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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