• 한국디자인학회:학술대회논문집
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• 한국디자인학회 2004년도 춘계 학술발표대회 논문집
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• pp.144-145
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• 2004

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제11권1호
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• pp.212-220
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• 2023

The meticulous figure painting is one of the wonders of traditional Chinese painting and has blossomed in art history with its unique and interesting style. The period from the Warring States period to the Song and Yuan dynasties was a glorious period in its history, after which it tended to decline due to changes in painting materials and many socio-historical reasons. The extensive cultural exchanges in the world today, the penetration of Western values and the expansion of information technology have brought a huge impact on Chinese meticulous figure painting, which has developed an active way of thinking and expression after absorbing certain elements of Western culture and thought on the basis of inherited tradition. Contemporary Realistic Figure painters continue to explore new developments in meticulous figure painting in the contemporary context, and give contemporary meticulous figure painting a new cultural and ideological connotation, forming a new look that meets the requirements of the times, with richer and more lively content, subject matter and formal language. Traditional meticulous figure painting is characterised by a highly refined use of line and coloring composition. Contemporary meticulous figure painting focuses on the use of purely formal language and the expression of the personality of the creative subject, with a new outlook on the world of painting. In the contemporary multicultural context, new formal language and methods of expression are constantly being explored to create a new look. In the process of development, contemporary meticulous figure painting has merged the best qualities of traditional and contemporary culture, making it an art with a subtle language, rich in meaning and with the charm of the times and oriental characteristics. The author in the form of contemporary fine brushwork figure painting language as the research object, explore new form of fine brushwork figure painting, and in the contemporary society and multicultural context factors. Innovation, enrich and develop new forms of art language of contemporary social form and aesthetic temperament and interest.

• 디지털융복합연구
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• 제17권9호
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• pp.391-397
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• 2019

수묵화는 동방 문화에서 중요한 예술 제작 방식 중 하나이다. 수묵화는 서양화보다 현실감이 다소 떨어지는 면이 있지만, 수묵화가 가지는 특별한 화법을 포함해서 동방 문화의 전파와 발전에 크게 기여하였다. 수묵화 화법을 활용한 3D 애니메이션이나 게임 등은 수묵화에서 파생한 콘텐츠이다. 본 논문에서는 3D 수묵화 콘텐츠의 역사와 전통적인 수묵화법 연구를 통하여 전통 수묵화 작품의 예술적 특징과 3D 수묵화 콘텐츠 제작 방법을 연구하였다. 또한 수묵화법을 활용한 디지털 콘텐츠의 확장성을 제시하였다. 모바일 게임, VR, AR 등 새로운 융합콘텐츠로서의 가능성에 대한 연구 가치가 높다고 생각하며, 따라서 수묵화법을 활용한 다양한 영상 콘텐츠는 향후 큰 발전을 기대할 수 있다고 사료된다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제15권6호
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• pp.229-237
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• 2006

The purpose of this study was to find out the characteristics of murals in the restaurant and its correlation with interior space. A field survey has been done by visiting 9 Western food restaurants and 9 Oriental food restaurants. Detail recording of mural content has been made and photographs of wall painting have been taken. The survey results are as follows; Firstly, majority of murals were painting technique on the wall directly with paint. Secondly, main theme of mural in the Western food restaurant are flower and plant whereas that of Oriental food restaurant are customs of each country and letter characters. Thirdly, the theme of mural has correlation with food served in the restaurant and the theme represents major character of the restaurant. Fourthly, there were analogy among the interior space elements such as finishing materials and colors. Only exception was murals in the Western food restaurant which shows contrast in its form with interior space. Fifthly, the physical and visual weight of mural was significant in most of cases. Even if the painting is not physically large and is not visually noticeable, it plays an important role in image formation.

• 한국가구학회지
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• 제19권6호
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• pp.466-474
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• 2008

We suggest layered sculpture method and color painting method with new materials for the preparation of various expressions for aesthetic model of the furniture and interior articles made of river birch. Through the analysis of the layered sculpture method and preference, we try to set a new direction for the enhancement of the decoration for the furniture or article design made of birch plywood. Also, we study the fittest manufacturing process after selecting color painting materials different from the existing painting method and goes well with the furniture or article made of river birch. Color painting which systemic application of the layered plywood from birch and new paints such as Oriental dye is one of the best schemes to realize various possibility of the furniture and wooden article made of the layered plywood, and this research result has affected positive effect on the development fields such as wooden furniture and interior articles.

• 조형예술학연구
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• 제6권
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• pp.100-118
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• 2004

Mi Fu, who was associated with Wen Tong, invented the Mijoem Technique (Dotting Technique) in landscape painting with his son Mi Youren. His landscapes, which referred to Dong Yuan's landscape technique and was inspired by the scenery of Jiang Nan, illustrate the mood of a cloud-covered foggy landscape by liberally applying dots with ink. 'Chunsansoesong' which is considered done by Mi Fu, clearly shows the virtues of ink painting's spreading, absorbing and omission techniques. This simply rendered landscape - whose mountains and hills are wrapped in both clouds and fog - displays exquisiteness by using small dots. In 'Chunsansoesong', the characteristics of Song painting: a 'vital energy', a 'poem within the painting', a 'beauty of margin', a 'beauty of one brush stroke, and a 'display of inner meanings' are implicatively expressed This is because it's simple but connotatively delineative. There is the characteristic of a 'poem within the painting' when analyzing the both fragmented and combined 'Chunsansoesong'. The margins support an imaginative space as the height of the mountains get higher which result in deepening both the width and depth of the landscape space. Furthermore, the soft thickness of ink, clouds, pine trees, and pavilion evoke delineative feelings and a desire to write a poem Every thing in 'Chunsansoesong' is enveloped in both clouds and fog regardless of its distance and this delivers boundless feelings of Oriental mystery and urges a desire for 'writing a poem'. The pavilion that faces the cloud and fog-bound mountains especially flames the poetic urge further by inducing viewers' poetic imaginations. As we reviewed above, 'Chunsansoesong's cloud and fog-covered landscape is a good example that clearly showcases the characteristics of a 'Poem within the Painting'.

• 펄프종이기술
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• 제35권3호
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• pp.79-84
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• 2003

Oriental painting paper (Hwaseonji) was prepared from various kinds of plant fibers and its physical properties were investigated. The fibers used were classified into three different length of fibers; long fiber (<1.8 mm), medium fiber (1.4-1.8 mm) and short fiber (>1.4 mm). The fibers were mixed in the ratio of 15% long fiber, 25% medium fiber and 60% short fiber. The Hwaseonji prepared from mixing of the bamboo or rice straw pulp as a short fiber with the long and medium fibers showed excellent physical properties with a high smoothness and uniformity of Chinese ink blot. Mixing with LBKP as a short fiber was resulted in low physical properties, smoothness and wide ink blot. The properties of Hwaseonji, such as ink absorption, roughness and smoothness, may be predicted from the correlation of density with Chinese ink blot and smoothness.

• 한국컴퓨터그래픽스학회논문지
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• 제15권2호
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• pp.19-34
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• 2009

이 논문에서는 삼차원 메쉬를 이용한 자동화된 수묵화 렌더링 시스템을 소개한다. 먼저 수묵화의 특징을 분석하고 이를 바탕으로 수묵화 렌더링 시스템을 위한 요구사항을 제시한다. 또한 수묵화를 그릴 때 사용되는 중요한 단계들을 살펴본다. 이러한 분석에 기반하여 본 논문에서 제시하는 시스템은 다음과 같은 세 가지 레이어로 나누어진다: 중요선 레이어, 내부 칠하기 레이어 미디어 레이어. 본 논문의 가장 큰 특징은 사실적인 이미지 생성과 실시간 렌더링이라는 두 가지 요구사항을 모두 만족시킬 수 있는 새로운 방법을 제시한다는 점이다. 이 시스템은 몰골법, 백묘법, 구륵법 등 수묵화의 대표적인 세 가지 스타일을 쉽게 생성할 수 있다. 본 논문의 연구 결과는 컴퓨터 게임과 가상 환경 등 실시간 특성이 중요한 요소가 되는 어플리케이션에 바로 적용될 수 있을 것으로 예상된다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제6권8호
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• pp.38-48
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• 2006

본 논문은 수묵화와 채색화에서 색채 사용이 다름을 착안하여 수묵화,채색화 그림의 스타일 양식 차이에서 오는 결과를 작품위주로 보여주며 소개하고 있으며 다양한 동양회화를 색채 사용 형식에 따라 수묵담채, 중채, 진채, 현대채색화의 네 가지 군으로 정리 하였다. 수묵화는 재료적 특성으로 인해 생긴 그림양식에서 색채는 담하게 선을 넘지 않는 범위에서 올라가다보니 고유색을 지정해주는 역할 이상이 아닌 그림의 보조적인 역할에 머무르게 되었고 그럼에도 불구하고 진한 색채를 보이는 몇 작품이 있으며 이를 중채라 불렀고 진한 채색 그림들은 단순히 색채로만 많은 부분을 표현해야하기 때문에 채색화의 재료적 특성과 함께 색채가 아주 중요한 부분을 차지하게 되었다. 이와 같이 그림의 양식 스타일에 따른 색채 사용의 차이에 대해서 본 논문은 정리하고 있으며 또한 현대에 와서는 서양화 같은 채색 작품도 많으므로 현대 채색화의 다양성을 작품의 예로써 제시하였다. 이러한 다양성 속에 현재진행형 작품들이 계속 전통을 이으며 현대적인 미감으로 동양 색채를 잘 풀어가야 하며 본 논문은 전통 회화와 현대회화가 잘 조화된 작품을 하는데 도움이 되고자 채색화의 다양성을 연구, 분류하였다.

• 한국컴퓨터그래픽스학회논문지
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• 제8권2호
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• pp.31-38
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• 2002

본 논문은 수묵화 기법에 의한 3차원 영상을 하드웨어 가속을 이용하여 실시간 렌더링하는 알고리즘을 제안한다. 기존의 수묵화에 관한 비사실적 렌더링의 연구는 2D 혹은 2.5D 수묵화 드로잉 시스템에 초점이 맞추어 왔었다. 이들 시스템들은 사용자의 세밀한 붓 터치 입력이 필요하고 2D 혹은 2.5D의 수묵화 영상만을 생성해 낼 수 있었다. 본 논문에서는 3차원 수묵화를 위한 자동화된 렌더링 시스템을 제안한다. 본 시스템에서는 별도의 사용자 입력을 받아들이지 않고 임의의 3차원 모델을 받아들여 이를 기반으로 3차원 수묵화 영상을 생성한다. 이를 위해 본 논문에서는 기존의 2D 드로잉 기법에서 벗어나 3D 수묵화 효과를 위한 새로운 모델링 과정을 제안한다. 2차원 기법을 3차원으로 확장 적용하는 데에는, 차수 증가와 더불어 계산량이 증가하여 결과 영상물을 얻기까지 많은 처리 시간이 요구되는 난점이 있다. 본 논문에서는 동양화 풍의 3D 게임과 가상 현실 환경에 적합한 실시간 렌더링을 위하여 상용 그래픽스 하드웨어 가속 기능에 기반한 실시간 렌더링 알고리즘을 제안한다. 그리하여 결과 영상물의 품질, 실시간 처리 능력 그리고 상용성을 동시에 만족시키고자 한다.