• 복식문화연구
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• 제7권5호
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• pp.122-139
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• 1999

Paco Rabanne, who has created experimental and prophetic avant-garde fashion by cutting edge techniques and revolutionary new materials, is known as one of the most influential fashion designer of modern times. The purpose of this study is to analyze the various factors, including some major artistic movements, which influenced on the formative characteristics of Paco Rabanne\`s fashion design. First, Paco Rabanne\`s fantastic new materials is also influenced by his study in architecture and his own fantasies -which other people can hardly imagine- during his early childhood. Second, light one of the most important element in Paco Ranbanne\`s fashion design, shows some influence of medieval symbols of love and salvation. Third, the artistic trends which influenced on Paco Rabanne\`s fashion include surrealism, opart, and kinetic art. His use of new materials and avant -garde style represents the influence of surrealism. his experimental use of waving plastics and glittering metal during his early period is especially related with opart and kinetic art in the early 1960s which emphasize the artistic effect of light and movement. Fourth, the geometrical figures like triangles, rectangles, and circles represent the influence of Egyptian architecture like pyramids and the geometrical characteristics of Eguptian art. Fifth, Paco Rabanne\`s distinctive use of metal chains in his fashion shows the influence of the chain mail hauberk, the medieval knightly armour. By using the medieval material Paco Rabanne properly expressed the modern person\`s pain and suffering. Sixth, the ethnic elements of Egypt, Africa, Spain, and Japan reflect the experience in his former lives he insists he lived. The ethnic elements of his dresses emphasize the natural vitality and inheritance from the past.

• 문화기술의 융합
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• 제7권3호
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• pp.95-103
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• 2021

나의 작품 전개는 50년대 말과 60년대 초에 걸쳐 전개되기 시작한 옵아트(Optical Art)에서 나타나는 시각전 달로서의 조형요소들-점, 선, 면, 부피와 입체, 시간 속의 운동, 공간-에 대한 것들을 바탕으로 시작했다. 나의 작품소재는 산, 나무, 꽃 등의 주변적 풍경을 표현하였다. 그리거나 지우거나, 반복된 점으로 채우거나 겹치거나, 원근감을 무시하여 완성했다. 모든 예술 활동은 철저히 인간적가치 위에 바탕을 두어 궁극적으로 인간을 위한 것으로 작용해야 한다. 점에서 시작되어 반복되는 점은 의도한 스케치 또는 전혀 의도하지 않은 또 다른 조형세계로 안내한다. 그것이 의도한 것이든 의도하지 않은 것이든 모든 감상자들에게 풍부하고 다양한 보는 즐거움을 주는데 충분하다고 느낀다. 옵아트 기법을 응용한 작업은 원근감의 무시와 그동안 익숙하고 정직한 보여지는 색채에서 벗어나 다양한 색채를 사용하였다. 일직선상에서의 대상물 표현에 익숙한 원근법에서 느끼는 감정보다는 더 감동을 주고자 의도하였다. 그러므로, 우리의 작품이 감상자에게도 기쁨과 만족을 주었으면 좋겠다.