• 정보과학회 컴퓨팅의 실제 논문지
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• 제21권4호
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• pp.275-282
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• 2015

스마트폰의 주요 기능 중 미디어 콘텐츠 재생이 주요한 비중을 차지하게 되면서 디지털 음원의 단순 재생뿐만 아니라 디지털 음원을 이용한 악기 연습 등 동적 음악 활동 지원 기능들에 대한 요구도 높아지고 있다. 기존에도 MIDI 형식의 음원을 재생하는 플레이어 앱은 존재했지만 단순 재생 기능에 중점을 둔 한계점이 있었다. 이에 본 논문에서는 기존 MIDI 재생기에 악기 연습에 필요한 기능들인 구간 반복 재생, 재생 중 템포 조절, 재생 중 조 바꿈 기능을 구현하였고, MIDI 파일 제작자들이 만든 파일을 사용자가 재생기 내에서 내려 받을 수 있는 기능을 구현하였다. 특히, 내려 받은 MIDI 파일을 암호화하여 구매한 사용자의 재생기 내에서만 재생 가능하게 하는 DRM 기능도 구현하였다. 이를 통해 악기 연주 연습을 하는 사용자들에게 편리한 연습 환경을 제공하고 MIDI 음원의 불법 유통을 막아 MIDI 파일 제작자들의 저작권 보호를 실현하고자 하였다.

• The Journal of Korean Physical Therapy
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• 제34권5호
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• pp.248-254
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• 2022

Purpose: This study was undertaken to identify the effect of amateur wind musical performance and choir activity on pulmonary function, and to determine the usefulness as a respiration training program by measuring the pulmonary functions of subjects. Methods: A total of 90 subjects (wind instrument players group=30, choir members group=30, control group=30) participated in the experiment. Pulmonary function test (FVC, FEV₁, FEV₁/FVC ratio, MVV, SVC, PEF, FEF 25-75%, IRV, ERV) was conducted using a spirometer (CardioTouch 3000S, Bionet, Seoul, Republic of Korea). Each factor was measured 3 times to meet the American Thoracic Society criteria, and the highest value was used in the analysis. Results: Comparing pulmonary function between the amateur wind instrument players (WP), amateur choir members (CH), and control (CG) groups revealed significant differences in FEV₁, FVC, FEV₁/FVC, and ERV (p<0.05). Highest values were obtained in the WP group. Significant differences were obtained for various factors in the multiple regression analysis of practice year (PY), practice time per week (PTPW), and exercise time per week (ETPW): FEV₁ and FVC in PY, FEV₁/FVC in PTPW, and FEV₁/FVC, MVV, PEF, and FEF (25-75%) in ETPW. Conclusion: Amateur wind instrument performance effectively improves lung function and is useful as a breathing training program for preventing debilitation and improving respiratory function.

• 한국엔터테인먼트산업학회논문지
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• 제13권8호
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• pp.143-150
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• 2019

악기 연주는 언제나 많은 사람들의 취미로 자리하고 있다. 그러나 음악적 심미성을 만족시키고 연주를 통한 즐거움을 느낄 수 있게 되기까지는 지루하고 고된 연습 과정이 필요하다. 이러한 반복적이고 지루한 연습 과정은 악기 연주에 커다란 진입 장벽이 되고 있으며 수많은 교육자들이 학생들을 위해 이러한 과정을 더욱 쉽고 재미있게 만들기 위해 많은 연구와 노력을 기울이고 있다. 또한, 학생들의 흥미와 재미를 지속시키기 위해서 다양한 미디어를 통한 연습 도구들이 개발되고 있으며 이러한 콘텐츠들의 핵심 요소들은 주로 학생들의 수준을 고려한 반주의 속도조절과 연주의 재미를 느낄 수 있게 하는 합주 요소제공으로 볼 수 있다. 본 연구에서는 이러한 음악 교육용 콘텐츠, 혹은 오락 콘텐츠 개발을 위해 현대 사회에 가장 많이 사용되고 있는 스마트폰 애플리케이션에서 속도와 음정을 조절할 수 있는 다양한 MIDI 재생 기법에 대해 연구하고 비교했다. 또한, 대표적인 스마트폰 운영체제인 Android OS와 iOS에 서로 다른 기법을 적용하여 속도가 자동으로 증가하는 드럼 루프 메트로놈인 Upbeat를 개발하고 출시했다.

• 디지털콘텐츠학회 논문지
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• 제9권3호
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• pp.517-524
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• 2008

청음이란 어떤 음악을 듣고서 그 음의 높이를 음계적 혹은 화성적으로 측정할 수 있는 능력을 말한다. 본 연구에서는 현대 일상생활의 필수품인 컴퓨터를 이용하여 음악교육에서 가장 중요한 청음연습을 위한 시스템에 대한 고찰을 하고자 한다. 제안하는 시스템은 한글화를 통해 초보자나 아동들이 쉽게 청음 연습을 할 수 있도록 하였고 음악을 전공하는 이들에게도 유익하도록 다양한 기능이 가능하게 하였다. 또한 실질적인 기능의 충실함과 더불어 여러 학습자 등록 기능을 추가하여 다른 사용자와 비교 할 수 있으며 성적을 수치화, 그래프화하여 확인 가능하므로 학습 성취도를 높이도록 하였다. 효과적인 청음연습을 위한 시스템에 대한 본 논문의 제안은 향후 체계적인 청음훈련을 위한 시스템개발에 관한 관심을 높이는데 기여하리라 사료된다.

• 한국게임학회 논문지
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• 제12권1호
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• pp.57-65
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• 2012

체감형 게임에서는 사용자의 몸 자체가 인터페이스로써 컨트롤러의 기능을 가지며 사용자는 자신의 행동의 결과를 체화된(embodied) 경험으로써 피드백 받는다. 이는 관객이 적극적으로 참여하는 상호작용 미디어 아트 설치미술의 경우와 같다. 컴퓨터 게임의 대부분을 차지하는 비디오 게임과는 차별적으로 실물의 움직임으로 피드백 되는 게임이 고려될 수 있으며 그 기초는 로보틱 아트에서 찾을 수 있다. 본 논문은 게임과 상호작용 미디어 아트의 접점을 체감형 게임으로 전제하여 하나의 상호작용 로봇 설치물 사례를 제시하고 실험하며 분석한다. 본 설치물은 관객의 위치나 움직임에 의하여 운동하고, 로봇의 운동에 따라 현의 유효길이가 조절됨으로써 소리에 변화를 주는 하나의 학기이다. 로봇은 다중 셀 거리 센서를 이용하여 관객을 추적하고 관객은 일정한 거리를 두고 악기와 상호작용하므로 악기와 관객 간에는 관계적 긴장이 자리할 공연적 내러티브 공간이 형성된다. 본 논문에서는 이러한 상호작용 로봇 설치미술이 상호작용에 기초한 엔터테인먼트적 요소를 지닌 체감형 게임의 원형으로 제시될 수 있음을 몇 가지 사례를 들어 토론한다.

• 근관절건강학회지
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• 제4권1호
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• pp.48-60
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• 1997

This study was undertaken to identify the musculotendinous problems and contributing factors to those problems In students majoring in musical instruments in Korea. The data were collected from March 2, 1996 to March 31, 1996 from 261 music students in various geographical areas. The data were analyzed for descriptive statistics, t-test, chi-square using SPSS $PC^+$ program. The results of this study were as follows : 1. In a questionnaire survey of 261 music students, one hundred twenty five(47.9%) reported having had various musculotendinous symptoms. Twenty seven students among the those who had previous symptoms(21.9%) reported the present symptoms. 2. The experience rates of musculotendinous problems in keyboard players, string players and woodwind players were 50.3%, 48.2%, 33.3% respectively. 3. Most of the students practiced most intensively during their high school years and the musculotendinous symptoms began at the same period. 4. Pain, tenderness and stiffness were the most common symptoms, while paresthesia and motor dysfunction were rare. This indicates that most players had muscle tendinous overuse, while small number had nerve entrapment and motor dysfunction. 5. In past and present symptoms, string players experienced musculotendinous symptoms mainly in both sides of shoulders, lumbar area, left finger, and left wrist, while keyboard players experienced more symptoms in the right wrist, shoulder, fingers than left side. 6. The major contributing factors to the symptoms were weight of instrument, types of instruments, types of daily activities, duration of practice, and playing technique. 7 The most frequent treatment modalities for the symptoms were acupuncture or moxibustion, other alternative therapy such as heat compress and massage. Through this study it was found that the musculotendinous problems might be increased along with their career, due to lack of knowledge about preventive measures and patterns of health behavior seeking alternative modalities rather than professional consultation. Therefore, preventive measures that focus on playing habits such as duration of practice, frequency of rest and position while playing should be developed and taught to the students, their parents, and music educators. Doctors who are interested in this area should attempt to correct the position and posture while playing of the posture. And measures for reduction of loading of instrument weight should also be developed.

• 한국과학예술포럼
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• 제30권
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• pp.367-376
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• 2017

본 연구는 지휘전공자와 지휘자가 언제, 어디서나 지휘 연습을 할 수 있는 지휘 연습 프로그램을 만든 것을 목표로 한다. 그동안 다양한 종류의 관련 연구들이 있었지만, 대부분 지휘 전공자를 위해 최적화 되어 있지 않았다. 게다가 장소와 공간에 제약을 받지 않는 지휘 연습을 위해서는 악기 연주자들처럼 휴대가 가능한 수준의 도구가 되어야 한다. 특히 오케스트라 지휘자가 지휘 박자 젓기만을 하는 메트로놈과 같은 사람이 아니라 연주자와 소통하면서 큐잉(Cueing)을 통해 악단을 진두지휘해 나간다는 대중에겐 잘 알려져 있지는 않지만 연습이 필요한 부분에 대해 좀 더 보강을 하고자 노력하였다. 본 연구에서 제시한 연습 툴은 기존에 시행된 관련 연구들의 한계를 극복하기 위해 도플러 효과를 사용한다. 호환성이 좋고, 간편하며, 정확도가 높은 도플러 방식은 기존에 존재하는 센서들을 활용한 동작감지 방법보다 우수하다는 결론을 얻었다. 향후 추가 연구를 통해 좀 더 발전하게 되면 지휘 뿐 아니라 다양한 매체의 인터랙션 도구로 쓰일 것으로 예상된다.

• 영재교육연구
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• 제25권6호
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• pp.771-797
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• 2015

본 연구는 음악영재교육과정 개발을 위하여 음악영재들의 요구를 조사하는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 음악영재교육기관에서 음악영재교육을 수혜하고 있는 음악영재 103명을 대상으로 음악영재교육과정의 요소 즉, 교육 목표, 교육내용, 교육방법, 교육평가, 그리고 음악영재교육과정에 영향을 미치는 교육환경에 대한 요구도를 조사했다. 요구조사 결과에 의하면, 음악영재 교육목표 중 '자기의 느낌을 표현함으로써 관객과 소통할 수 있는 능력'에 대한 요구도가 가장 높았으며, 고등학생의 경우에는 상당히 많은 항목에서 필요수준과 현재수준 간의 차이가 컸다. 교육내용에서 '클래스 피아노'와 '부전공실기', '음악 현장체험'에 대한 요구도가 높았고, 고등학생은 중학생에 비해 '부전공 실기'에 대한 요구도가 높았다. 교육방법에서 음악영재들은 '학습자의 자율적 선택과 흥미를 추구하는 수업'과 '현장 수업'에 대한 요구도가 높았으며, 교육평가에서는'학생들 서로에 대한 상호평가'와 '그룹별로 협동해서 공동의 작품이나 연주에 대한 평가'에 대한 요구도가 높았다. 그리고 음악영재들은 '실기실/실습실(연습실)'에 대한 요구도가 높았으며, 특히 고등학생들은 실기실뿐 아니라 '공연장'이 필요하다고 응답했다. 따라서 음악영재교육과정을 개발할 때에는 이러한 점들을 충분히 반영해야 할 것이다.