• 트랜스-
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• 제3권
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• pp.29-53
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• 2017

영화학자 뱅상 아미엘은 자신의 저서 <몽타주의 미학>을 통해 몽타주의 타입을 크게 세 가지로 나누어 소개한다. 서사 몽타주(Montage narratif)와 담론 몽타주(Montage discursif), 대응 몽타주(Montage decorrespondances)가 그 구분법으로, 이 세 가지의 부류는 거의 대부분의 영화들이 속하는 미학적 부류를 포괄하는 개념이 된다. 초기의 영화들은 편집의 본질적이고 기본적인 기능을 추구했는데, 이러한 성향은 시간이 흐를수록 연출자의 목표를 강화하기 위한 방향으로 수정되었다. 이처럼 서사를 결합시키는 '방법론'으로서가 아니라 '목적'을 지향하는 몽타주의 방식을 본고는 표현적 몽타주(Montage expressif)로 지칭하고, 이를 진정한 몽타주의 개념으로 받아들이며 논의를 시작한다. 몽타주 단계에서 표현적 몽타주 작업은 총 세 단계의 결정을 통해서 이뤄진다. 일차적으로 러시 필름 중 필요한 부분만을 선정하는 '선별'의 과정을 거친 후, 이 선택된 필름들을 일정한 순서대로 결합시키는 '결합'의 과정, 그리고 쇼트의 지속 시간을 고려해 장면연결을 결정하는 '연결'이 몽타주의 마지막 단계가 된다. 물론 예외는 있다. 고전적 서사의 픽션 영화가 클로즈업을 사용할 때, 혹은 모델이나 중성적 동물의 오브제를 사용할 때 영화는 관객의 감정을 끌어당기는 '담론 몽타주'나 '서사 몽타주'가 아닌, '대응 몽타주'의 경향을 유도하고, 이는 몽타주의 일반적 의미를 거스르는 측면에서 예외라 할 수 있다. 본 연구는 이처럼 클로즈업이나 대응몽타주가 사용하는 '콜라주'를 통한 연결, 혹은 '불확실한 연관성'을 지닌 작품의 몽타주 경향을 '현대영화의 파편화(fragmentation) 경향'이라 명명하며 이를 분석하려 한다. 현대영화에서 몽타주의 파편화는 영화의 연속적이고 구조적인 속성들을 깨트리고, 영화의 표면에 가시적으로 드러나는 서사(narration)의 구조를 혼동시킨다. 이처럼 클로즈업에서 시작된 몽타주의 파편화의 경향은 현대적 이미지의 확장성에 관한 해답을 줄 수 있으리라 본고는 바라보고 있다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제9권12호
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• pp.121-129
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• 2009

이 연구는 애니메이션에서 나타나는 연상몽타주에 관한 해석을 시도하고 있다. '몽타주'는 다양한 몽타주 조각들이 결합되어 하나의 총체적인 이미지로 상징되는 연상 작용에 의해 이루어진다. 몽타주 이론은 쿨레쇼프, 푸도스킨, 아른하임, 에이젠슈테인까지 러시아 형식주의 영향을 많이 받았다. 사실주의, 충돌, 그리고 지적 몽타주에서 나타나는 연상 몽타주는 예술가와 관객의 문제로 대두되었다. 여기서 관객과 작품 사이에서 일어나는 소통의 문제는 필수적 요인이다. 이러한 소통은 이미지와 이미지 사이의 공백을 관객들이 유추하는 연상에 의해 이루어진다. 이러한 연상을 몽타주에서 논리적 연상과 충돌적 연상으로 크게 분류하여 분석하였다. 애니메이션 <파프리카>에서 씬과 씬 사이에서 그리고 프레임 안에서 연속적으로 일어나는 시각적 작용이 어떠한 관계적 작용을 통해 연상이 이루어지는 가에 대한 문제를 살펴보고자 하였다. 이 연구가 추구하는 바는 연상몽타주가 애니메이션 작품에서 어떻게 나타나고 관객과 소통하는지에 관하여 심층적으로 접근하는 것이다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제13권1호
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• pp.83-90
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• 2013

이 연구는 애니메이션 <파프리카> 작품을 통하여 연상 몽타주에서 나타나는 수직적 몽타주에 관한 해석을 시도하고 있다. 몽타주는 프도프킨, 에이젠슈테인, 자끄 오몽 등 현재까지 지속적으로 연구되어지고 있다. 하지만 기존의 연구들은 몽타주를 시각적 이미지에 보다 더 비중을 두었다. 영상은 시각과 청각으로 이루어져 있고, 이 두 관계는 서로 상호 작용을 하여 효과를 극대화시키는 요소로 작용한다고 볼 수 있다. 이에 앞서 연구한 시각 영상을 분석한 연상 몽타주에 기초하여 청각적 요소를 분석한다면, 좀 더 심층적으로 접근할 수 있을 것이다. 그러므로 이 연구에서 수직적 몽타주는 논리적 몽타주와 충돌 몽타주에서 어떻게 사용되었으며 어떠한 의미를 생성하고 있는지 분석하고자 하는 것이다. 분석 결과, 수직적 몽타주는 논리적 몽타주와 충돌 몽타주에서 전체적으로는 자연적인 일치로 시각 영상에 대한 보완을 하고 선율적 일치로 전체적인 정서를 반영하게 하는 연결 관계를 보였다. 또한 시간과 장소, 그리고 명확하지 않은 공간들에서 운율적 일치를 나타낸다면, 그 요소들이 서로 관계적으로 이어지게 하는 연속성을 나타낸다. 하지만 그 연속성을 끊어내는 역할, 즉 부분적으로 관객을 몰입하게 하는 음조적 요소가 공간과 시간을 뒤집거나 변화할 때 적절하게 사용된다면, 효과를 극대화 시키고 사건의 전환점을 나타내며 등장인물에 대한 집중도를 높이는 것으로 분석되었다.

• 한국멀티미디어학회논문지
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• 제19권7호
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• pp.1216-1224
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• 2016

This study analyzed the montage pattern of e-book in a bid to include e-book in the film language system. To this end, this study targeted three pieces of e-books which reproduced the animation for theater use of Disney Company. This study did research on characteristics of montage in films, and kinds of film vectors, and defined it as 'Montage of Experience' according to media characteristics of e-book. This study deducted the montage pattern of 3 sorts of classification, and 10 sorts of detailed classification by doing research on the analysis object. This study has a significance in that it pioneers a new perspective in e-book research which has been biased towards a functional perspective. Analysis of the point of contact where the existing visual media, and new media meet with each other could be a driving force promoting the growth of the relevant industry, and this study thinks that the analysis of the point of contact is the research which is helpful to working out qualitative improvement of e-book contents.

• 조형예술학연구
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• 제6권
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• pp.267-287
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• 2004

The study of a new expression within Korean ink painting that meets the demands of the times has continued, resulting in various expressions with acrylics, handycoat, objects and installations, crossing over from traditional Korean painting techniques. A 'margin' was both a very important space and esthetical matter that expresses 'Ki', 'Distance', and 'Omission' in traditional sense when addressing Korean ink painting Its expression methods and concepts, however, have changed today. A 'margin' through Montage technique can be a significant example in understanding the expression methods of today's Korean ink painting. This is because the margins in Montage make the meaning of the work various and flourished and deeply construct the surface with a double-layered structure, instead of using a single layer. These 'margins' created by Montage are spaces where different images conflict, divide and continue with each other and where a reconciliation between different spaces is accomplished. Furthermore, they establish more vitality and truthfulness to life through both the images conflict and reconciliation. After the adoption of Post-modernism Art in Korean ink painting, the characteristics of the 'margin' in Montage style by the division of surface are an 'acceptant's participatory imaginative space'; where viewers fill the margins with their imaginations ; an 'abandoned space' ; where unnecessary parts are deleted for more live surface ; and a 'strategic space', where the work enriches the structure and contents of surface by using margins strategically.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제26권1호
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• pp.63-74
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• 2017

This study is for the characteristic of expression of exhibition presentation in 'The Korean peninsula' which is the Golden Lion Winner at the Venice Biennale in 2014. The Korean peninsula provides two opposite political and economic systems and adaptations of modernism through various multi media images. The curator, Minsuk Cho, presented cinema montage image of Collision for analyzing dynamic exhibition organization and provides the foundation of his theory from Bergson's image and duration to Deleuze's movement-image and time-image which is mentioned from Deleuze's book "cinema 1" and "cinema 2". Furthermore, the Korean peninsula has showed perception-image and affection-image from Eisenstein & Vertov's cinemathology and systemized exhibition presentation. The montage of Collision has maximized the movement from the variety and complexity in a collision and it made difference between information images which are space, time, emotion, intelligence, the tumult between subjectivity and objectivity, fragments from reorganizing itself, and distribution and art images. The limit of montage of Collision's dialectic is not only visual but also space from organic organization but the Korean peninsula overcomes its limit and shows leap of tactile perception and time-reflection from the montage of Collision's dialectic. Therefore, the exhibition of the Korean peninsula presents the conviction of adaptations of modernism.

• Annals of Clinical Neurophysiology
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• 제12권1호
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• pp.11-15
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• 2010

Background: In belly-tendon (bipolar) montage, reference (R2) electrode placed on muscle's tendon has traditionally been considered to be electrically inactive. However, recent studies have revealed that R2 electrode is not simply referential, but actively contributes to compound muscle action potential (CMAP) waveform morphology. These findings suggest that CMAP onset latency and amplitude may also be influenced by the position of R2 electrode. This study was performed in order to evaluate the effect of R2 electrode position on CMAP onset latency and amplitude. Methods: We performed motor nerve conduction studies of median, ulnar, tibial and peroneal nerves on bilateral limbs of 20 normal subjects. We used traditional bipolar and monopolar montage and compared their CMAP onset latencies and amplitudes. In bipolar montage, recording (R1) electrode was placed on mid-belly of muscle with R2 electrode on the tendon of the muscle. In monopolar montage, R1 electrode was placed on the same site of bipolar montage, while R2 electrode was placed on the contralateral limb. Results: The mean CMAP onset latencies of median and peroneal nerves in bipolar montage were significantly different (p<0.05) with those in monopolar montage. And those of ulnar and tibial nerves were not significantly different (p>0.05). The mean CMAP amplitudes of all the tested nerves except ulnar nerve were significantly different (p<0.05). Conclusions: This study shows that change in R2 electrode position can affect the CMAP onset latency and amplitude, and these differences seem to be related to the generation of far field potential by CMAP.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제18권5호
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• pp.21-30
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• 2009

A point of view has been diversified where it has been put. We are living in the era that requests many standpoints to us to understand relations involved with me and my surrounding and it will speed up as the aspect has been changed so far. This phase is not exceptional to the design. Various spaces engaged in us have an immaterial phenomenon as composed by, so it is conceptualized to try the other way differentiated before. On the other hand, we can often meet examples of a literature scenario through conceptualizing an immaterial phenomenon as organized. Because of the difference between an individual's value and environment, it is criticized because of limitation to probe right and wrong of the objective feasibility. However, it is requested that this method needs to have an organized grammar in the interconnection broken of the standard of right and wrong in the science as well as goodness, evil and beauty in the morality. Nowadays a montage, which means the way to create objective by combining different points, is more multifariously applied in the generation of mixture asking various meanings and signifier and it's been widely extended. This study intends to pursue a new methodical approach focused on a characteristic of the montage and puts the goal on deduction for an expressive way of a montage specificity practically indicated at the shopping space through the space translation of the montage conception as well as plot of a movie. In conclusion, this study is how to be expressed of the montage expression method to understand.

• 조형예술학연구
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• 제5권
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• pp.131-158
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• 2003

• 만화애니메이션 연구
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• 통권9호
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• pp.199-219
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• 2005

본 논문 에서는 영상매체의 몽타주 이론과 미장센의 효과 등을 살펴보고, 구체적인 작품의 사례들과 그것이 애니메이션에 어떠한 효과와 발전에 도움이 되었나를 살펴보고자 한다. 아울러 이러한 시각매체의 대표적인 장르인 영화의 영상연구를 바탕으로 몽타주이론과 미장센이 애니메이션의 장면에 도입되어 나타나는 점들도 고찰해 보겠다. 향후 애니메이션의 발전에 영상의 몽타주 이론과 미장센의 폭넓은 이해와 수용 발전으로 창의적인 애니메이션의 장면들에 도움을 주고자 하며, 더 나아가 영상예술로서의 애니메이션의 독특하고 창조적인 화면을 위해 미장센과 몽타주 이론의 폭넓은 수용을 통해 애니메이션의 발전에 이바지 하려는 연구 목적이 있다.