• 건축역사연구
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• 제5권1호
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• pp.73-86
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• 1996

This study is to analyze the geometrical composition system for the plan of S. Pietro by Michelangelo. In the result of study, the plan is based on the geometrical elements of circle square cross, and shaped to symbolize the Universe which consists of the Heaven the Earth the Man. The plan is constituted of the conception of composition into hierarchy and repetition intersecting 45 degree the same sized square with inscribed square in a circle. Such the geometrical composition system can be found out a large number of example to the geometrical composition of architecture and city planning from Vitruvius to Bramante and Da Vinci. This plan is disposed in balance as the regularly proportional system of 1:1, 1:2, 1:3, which is formed the principal space. And the interior space is constituted of the organic space system, expanding to the direction of horizontal, vertical(ascension), development for primary space and secondary space with center in the geometric composition system of altar.

• 건축역사연구
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• 제1권2호
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• pp.137-148
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• 1992

I have focused my study on the comparative analysis between 'Sacrestia Vecchia (Old sacresty)' and 'Sacrestia Nouva (New sacresty)' of San Lorenzo in Firenze. One is designed by F. Brunelleschi and the other is designed by B. Michelangello on the base of similar program and context. The analytic study has led me to the following conclusions: First. two saresties take concrete shapes by organizing the classcal vocabularies on the elementary forms. Second, though Michelangelo has started Bruneleschi's sacresty, he gives a more concrete form by the heightening the section. Third, the transformation of entrance and aediclues show that Michelangelo designed the new sacresty on the creative interpretation of the classical vocabulary and the context.

• 건축역사연구
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• 제18권6호
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• pp.85-101
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• 2009

The Purpose of this paper is a study on the characteristics of Campidoglio hill plan by Michelangelo. 1. The plan of the Campidoglio hill is composed of the harmonized and united space, in spite of the existing conditions of a steep flight of land, a irregular site shape, a building of each other different dimension and form. And it is newly changed by site left through the modification of existing building elevation, utilization of existing building for new planning, connection with existing building and newly planned building from plaza composition of trapezoid form. 2. The concept of planning of the Campidoglio hill is planned by compromising for requirements of Baroque after Renaissance which urban planning characteristics of Baroque is as the relation with urban street through a inclined stairs and process such as street-approach stairs-plaza-symbol of inside plaza-building. 3. The section plan of the Campidoglio hill is planned by which can be easily approached to the plaza through the inclined stairs of gentle angle from street at the center east-west direction of main axis such as main axis, utilizing the existing site shape, and it is composed of the convex shape ascending gently at the center central part of the plaza. 4. The plan of the Campidoglio hill is composed of the elation with the axis of existing Senatorio palace, building planning of perfect balance, plaza composition of reversed trapezoid form bybuilding planning, central concentrated planning of buildings surrounding plaza. 5. The three palace of the plan of the Campidoglio hill is composed of the concept as theater which the stage background forms the front elevation of Senatorio palace higher two palace and the wings of either side of stage form the front elevation of Conservatori palace and Nuovo palace, surrounding three palace elevation around plaza of trapezoid form.

• 문화기술의 융합
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• 제8권1호
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• pp.9-17
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• 2022

감독들은 관객들이 감독의 메시지와 의도를 감독이 창조한 스크린 위의 인위적인 세계로부터 찾기를 바란다. 또한, 특별한 시각적 요소를 보여줌으로써 내러티브(narrative)를 전달하는 기본적인 기능 외에도 관객이 영화를 볼 때 그들은 점진적으로 장면에서 특별한 시각적 요소를 발견함으로써 감독들이 말하고자 하는 의미의 중심으로 접근하다. 그러므로 감독들은 색상 등과 같은 정교한 요소들을 특별한 목적을 가지고 매 장면마다 선택하게 된다. 미쟝센(mise-en-scene)의 각 요소들은 감독이 관객에게 영화를 통해서 그들의 메시지를 전하기 위해 구성된다. 이런 관점을 기본으로 이 논문은 어떻게 색상이 창의적으로 사용되었는지를 분석하고자 한다. 영화 '붉은 사막(Red desert 1964)'은 미켈란젤로 안토니오니(Michelangelo Antonioni; 1912 ~ 2007)에 의해서 연출되었고 그는 영화사에서 가장 독특한 감독 중 한 사람이다. 영화 '붉은 사막(Red desert 1964'에서 안토니오니(Michelangelo Antonioni; 1912 ~ 2007)는 내러티브(narrative)의 발전을 위해서 색상의 독창적인 사용에 집중하고자 시도하였다. 그래서 영화 '붉은 사막(Red desert 1964'을 분석함으로써 이 논문은 색상의 역할이 단순한 주위의 배경이 아니라 영화에 있어서 스토리텔링(storytelling)의 주된 기능을 한다는 것을 주장하고자 노력할 것이다.

• 한국콘텐츠학회:학술대회논문집
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• 한국콘텐츠학회 2009년도 춘계 종합학술대회 논문집
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• pp.983-987
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• 2009

색채는 침묵적인 언어이다. 영화 색채는 영화에서 하나의 중요한 표현 요소이자 또한 하나의 종합적인 언어적 시스템이다. 영화 색채는 아주 강한 상징성을 지닌다. 색채의 상징성 즉, 일정한 색으로 일종의 이성과 관념의 함의를 은유하는 것을 의미한다. 현재 수많은 감독들은 색채를 통해 그 상징적 의미를 표현하는데 큰 관심을 갖고 있다. 색채가 자연적인 물질의 형식 일수록 외관은 일종의 상당히 중요한 의미가 풍부한 조형적 요소로 승화된다. 이에 색채의 상징적 의미도 영화 색채와 기능에서 하나의 중요한 요소로 되었다. 장예모 감독의 영화 "영웅"과 Michelangelo Antonioni 감독의 영화 "빨간 사막" 두 영화에 나타난 색채에 대한 서로 다른 응용방식과 표현수단을 분석하여 영화에서 색채가 하나의 독특한 표현 언어로서의 중요성을 표현한다.

• 디지털융복합연구
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• 제15권8호
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• pp.401-407
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• 2017

최고의 대중예술로 보다 더 확고히 자리 잡은 영화 콘텐츠는 지구촌 사회의 문화에 가장 보편적인 내용과 공감대를 바탕으로 트렌드를 반영하는 메인 엔터테인먼트 콘텐츠이다. 그러나 현대영화는 오락성과 자극적 감성에 어필하는 대중의 기호에 보다 민감하기 때문에 예술적 표현의 감상을 통한 지적 쾌감의 기회의 감소는 불가피하며 아쉬울 수밖에 없다. 본 논문에서는 영화 속 쇼트들의 상징적 의미를 분석하여 그 외형 속에 투영된 내면의 본질을 파악케 하며 궁극적으로 표현된 주제 메시지를 도출해내고자 한다. 효과적인 상징 법은 정서를 드러내어 분위기와 무드를 조성하며 인물의 내적 심리 상태 및 의지 등을 잘 표현하면서 깊이 있는 관객과의 소통을 가능케 한다. 이처럼 표면적 이미지의 이면에 존재한 의미를 관객들에게 무의식적으로 전달함으로써 자신이 의도한 메시지를 보다 효과적이고 강하게 전달할 수가 있다. 또한 이를 통해 관객 기대 감성 구도에서 어떤 연상 작용 혹은 아이러니와 이미지의 충돌을 통한 화면 내의 대비 에너지 상승 등의 효과창출도 기대할 수 있다.

• 한국멀티미디어학회논문지
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• 제13권2호
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• pp.341-347
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• 2010

영화 외화면 공간의 개방성으로 인해 영화와 관객간의 소통은 일방적 커뮤니케이션에서 쌍방적 커뮤니케이션으로 전환되었다. 외화면 공간은 관객들이 영화를 볼 때의 적극성을 끌어내고 관객들의 깊은 사고를 유도할 수 있다. 관객들은 수동적으로 스크린의 정보를 받아들이지 않고 영화의 스토리 서술에 참여하여 현실에 대한 생각을 하게 된다. 본 논문에서는 장 르노아르와 미켈란젤로 안토니오니의 작품세계를 통하여 영화에서 외화면 공간의 표현양식과 인간이 가지고 있는 인지능력-감각, 지각, 기억을 통한 외화면 공간과 관객간의 상호작용에 대해서 분석했다.

• 건축역사연구
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• 제15권5호
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• pp.57-74
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• 2006

This paper presents a study on the Palazzo Firenze of B. Ammannati, designed between 1550~572. He was active in Rome and Firenze in the middle of 16th Century. His most important project, such as Palazzo Pitti, is located in Firenze. But there are some projects that are important as well as Palazzo Pitti in Rome, such as villa Giulia and Palazzo Firenze. Usually, in the history of Western Architecture, the period in which Ammannati was active is denominated as late-Renaissance or Mannerism. In this period there was very important progress in field of artistic theory. There were active many great Masters such as Michelangelo, Vignola and Giulio Romano. But, over the all, the most important characteristic of this period was a transition period between Renaissance and Baroque. This paper try to reveal such characteristics reflected in architectural projects designed in this period, focusing on, over the all, B. Ammannati and his Palazzo Firenze project.

• 건축역사연구
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• 제23권6호
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• pp.7-20
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• 2014

The purpose of this paper is to study on the architecture and extension project for the Church of St. Lorenzo. This study is composed of a through analysis of the extension elements on the church building and extension type for extension project of the Church of St. Lorenzo. The results of study are as follows: 1. The extension project for the Church of St. Lorenzo was basically consisted of the concept of a horizontal extension plan through both the interior and exterior space of the church building. This project was the plan of concept of additional or affixing extension through existing spaces with necessary spaces to make up for the previous simple space and form as well as functional aspect. 2. The unit spaces of the nave, the aisle, the small chapels bilaterally adorning the aisles, the transept and the chapels around transepts, and the sacristies by the extension project for the Church of St. Lorenzo is composed of regulation, balance and harmony as geometric space composition according to simple proportion system on whole and parts as well as parts and parts, through the definite articulation by each space zoning. 3. The most important innovative aspect different to previous churches in the extension project for the Church of St. Lorenzo is the compositive system of each other symmetrical spaces through long centrical axis of central part, applying the module system for horizontal arrangement. In particular, the use of regular module on repetition and proportion of rhythm from architectural composition system was precisely composed with the alter that consists of visual focus to express more accurate perspective.

• Nuclear Engineering and Technology
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• 제49권8호
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• pp.1711-1716
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• 2017

Uranium tetrafluoride ($UF_4$) is the most used nuclear material for producing metallic uranium by reduction with Ca or Mg. Metallic uranium is a raw material for the manufacture of uranium silicide, $U_3Si_2$, which is the most suitable uranium compound for use as nuclear fuel for research reactors. By contrast, ammonium uranyl carbonate is a traditional uranium compound used for manufacturing uranium dioxide $UO_2$ fuel for nuclear power reactors or $U_3O_8-Al$ dispersion fuel for nuclear research reactors. This work describes a procedure for recovering uranium and ammonium fluoride ($NH_4F$) from a liquid residue generated during the production routine of ammonium uranyl carbonate, ending with $UF_4$ as a final product. The residue, consisting of a solution containing high concentrations of ammonium ($NH_4^+$), fluoride ($F^-$), and carbonate ($CO_3^{2-}$), has significant concentrations of uranium as $UO_2^{2+}$. From this residue, the proposed procedure consists of precipitating ammonium peroxide fluorouranate (APOFU) and $NH_4F$, while recovering the major part of uranium. Further, the remaining solution is concentrated by heating, and ammonium bifluoride ($NH_4HF_2$) is precipitated. As a final step, $NH_4HF_2$ is added to $UO_2$, inducing fluoridation and decomposition, resulting in $UF_4$ with adequate properties for metallic uranium manufacture.