• 패션비즈니스
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• 제8권3호
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• pp.20-33
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• 2004

The creative energy of the Korean women who pursued spiritual artistic practices under the limited situation of male-dominated confucian society in the Chosun Dynasty(AD 1392 - AD 1910) constituted the background for the development of Gubang Craft. Gubang Craft represented their artistic abilities, moral and family values, and the pursuit of self-esteem. Especially embroidery successfully showed four main elements of Gubang Craft such as embellishment, diversity, femininity, and craftsmanship. This paper is designed to explore how the traditional elements of embroidery works are restored and have influence on the modern Korean fiber art.

• 한국가구학회지
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• 제25권4호
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• pp.268-276
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• 2014

The purpose of this research is to provide new direction on the field of the furniture design and to establish the identity of Korean furniture design as the flow of craft's juxtapose mixture era where it mix and match Korean traditional craft style materials with the modern furniture design. In other words, it is intended to create new furniture design and propose beautiful Korean luxury furniture design based on the precious unique culture with the traditional craft style, juxtaposition of modern furniture, and reinterpretation. It should grant artistic values that can satisfy consumers having various tastes and scarcity values, plus it should put out aesthetic and creative expressions in furniture design putting into the beautiful traditional craft form values. Furthermore, it is required to create new design through values and spirit, materials, techniques, forms, pattern, and usages by interacting, coordinating, and combining tradition and modern East and West, plus craft and design.

• 한국가구학회지
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• 제24권2호
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• pp.113-120
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• 2013

The purpose of this research is to provide new direction on the field of the furniture design and to establish the identity of Korean furniture design as the flow of craft's juxtapose mixture era where it mix and match Korean traditional craft style materials with the modern furniture design. In other words, it is intended to create new furniture design and propose beautiful Korean luxury furniture design based on the precious unique culture with the traditional craft style, juxtaposition of modern furniture, and reinterpretation. It should grant artistic values that can satisfy consumers having various tastes and scarcity values, plus it should put out aesthetic and creative expressions in furniture design putting into the beautiful traditional craft form values. Furthermore, it is required to create new design through values and spirit, materials, techniques, forms, pattern, and usages by interacting, coordinating, and combining tradition and modern East and West, plus craft and design.

• 한국가구학회지
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• 제22권4호
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• pp.245-251
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• 2011

The purpose of this research is to provide new direction on the field of the furniture design and to establish the identity of Korean furniture design as the flow of craft's juxtapose mixture era where it mix and match Korean traditional craft style materials with the modern furniture design. In other words, it is intended to create new furniture design and propose beautiful Korean luxury furniture design based on the precious unique culture with the traditional craft style, juxtaposition of modern furniture, and reinterpretation. It should grant artistic values that can satisfy consumers having various tastes and scarcity values, plus it should put out aesthetic and creative expressions in furniture design putting into the beautiful traditional craft form values. Furthermore, it is required to create new design through values and spirit, materials, techniques, forms, pattern, and usages by interacting, coordinating, and combining tradition and modern East and West, plus craft and design.

• 한국의류산업학회지
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• 제13권4호
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• pp.472-477
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• 2011

In the tide of globalization, culture products play pivotal role in effectively introducing our tradition and culture to the world. This research is about developing culture products using our traditional lady's art craft work to attain the purpose of modern application through recreation of tradition along with modern technology. First, the types of traditional lady's art craft work include pouches, wrapping clothes and other accessories made by sewing except costumes. The materials used were cotton, silk, ramie, hemp and decorating techniques involved were embroidery, patchwork, quilting, knot. Second, the purpose of this study is developing culture products with traditional images which also satisfy modern sense. Therefore, items that could be used readily in daily life were selected. Such items include bags, mufflers, name card cases, brooches. In addition, the Korean traditional Patchwork images which have both western-style and modern sense were selected out of the many kinds of traditional lady's art craft works. Third, cultural products (bags, mufflers, name card cases, brooches) were created by DTP in silk with sacdong and free-styled division Korean traditional Patchwork images and quilting technique. The significance of this study lies in examining the possibility of developing modern culture products using traditional lady's art craft work. A way to further develop this study would be to shed new light on traditional crafts and local cultural resources and actively carry on the study of cultural product development to provide the foundation for developing cultural products with modern applications.

• 헤리티지:역사와 과학
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• 제53권3호
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• pp.128-141
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• 2020

이 논문은 조선총독부의 고적조사와 일련의 사업을 통해 한국에 미술공예 개념이 수용된 과정과 그 과정에서 성립된 공예의 전통과 캐논에 대해 고찰한 글이다. 「고적 및 유물 보존규칙」과 「조선보물·고적·명승·천연기념물 보존령」의 제정을 통해 법률상으로 제시된 공예는, 조형물을 만들어낸 정교하고 뛰어난 기술, 더 나아가 회화, 조각과 같은 미술의 한 장르를 의미했다. 이왕가박물관과 총독부박물관은 미술공예라는 용어를 대중에 확산시키는 역할을 했고, 여기에 전시된 공예는 과거의 전통을 시각적으로 구체화하였다. 이와 같이 공예라는 용어는 고미술을 가리킬 때 빈번히 사용되었고, 구체적으로는 법률상의 보물로 지정되거나 박물관에 전시되어 지키고 보존해야 할 전통이 되었다. 공예의 전통과 캐논이 성립되자 당대에 제작되는 공예에 큰 영향력을 행사했다. 이 일련의 과정에는 일본의 문화 정책과 제국적 취향이 절대적으로 작용했다. 일반적으로 근대기에 성립된 공예 개념은 산업으로서의 공예와 미술로서의 공예, 두 가지로 구분되어 왔으나, 미술로서의 공예라는 개념 안에도 여러 층위가 존재했다. 캐논이 된 고미술은 동시대 제작의 준거가 되었으며, 실제로는 동시대에 제작되던 공예의 양상도 모두 같지 않았다. 이제까지 일괄적으로 논의되던 미술공예 개념을 세분화하는 작업이 공예에 있어서 '만들어진 전통'과 근대기 공예계의 양상을 정확히 파악하기 위한 기초가 될 것으로 기대한다.

• 한국가구학회지
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• 제21권4호
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• pp.293-303
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• 2010

With changing systems of wealth creation around the 21st century, crafts(traditional and industrial crafts) are affected by the trend of changes or lead the trend, that is to say, a turning point of paradigm has come. Values of crafts give the value of users, and the tradition and modern coexists in the trend of times changing from the tradition to the modern so crafts artists’ works are diversified and used in design industries. Based on a place of expression showing various beauty of crafts, identity of design is established through ‘Craft Consilience’ of intangible cultural assets, master craftsman, crafts artists, crafts industries, and crafts departments. As master craftsman and furniture designers meet together to mix master craftsman’s idea with designers’ idea, the new Korean crafts furniture is suggested.

• 복식
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• 제63권8호
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• pp.1-13
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• 2013

This study examines the processes and characteristics of modern Korean embroidery art from the beginning of Korean modern times to 1945 which was the year of independence from Japan. An objective basis is presented by the analysis of articles and illustrations from the press and publications of the corresponding times. The significance of this study is to research the modern Korean embroidery art, which connected traditional times with modern Korean culture in order to investigate its identity. Due to Korea's modern embroidery art being started in the Japanese colonial times, there are some limits in it because of it being influenced by Western modern embroidery art and Japanese embroidery design. However, modern Korean embroidery art expanded from the private space to public space such as schools, open lectures and exhibitions. It has also accepted diverse foreign embroidery forms, which have been commercialized and accepted as art. The embroidery craft as commerce and art has given women the chance to achieve economic independence and to improve their social status. Modern Korean embroidery was art for the modern woman who had been educated in academic art, as well as a liberal art for wealthy housewives. It was the foundation of economic independence for poor rural women. It can be concluded that Modern Korean embroidery art has been accepted and developed by women in modern times.

• 디자인학연구
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• 제12권4호
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• pp.5-14
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• 1999

1960년대의 한국현대공예계를 발아기로 볼 때 '70년대는 성장 및 개화기라고 할만한 시기이다. 정부의 문예중홍정책, 수출정책, 관광진흥정책은 공예 발전의 적극적 요인으로 작용한다. 공예전공자들의 해외유학과 귀국이 빈번해지기 시작할 뿐만 아니라 해외 공예품의 국내 전시 (특히 도예전)가 빈번히 이루어져 큰 자극제가 된 시기이다. '70년대 중반기에는 국립현대미술관과 문예진흥원이 국내최고의 대규모 공예전(초대전)을 개최하여 공예에 대한 인식을 새롭게 하며, 특히 전국의 각대학에 공예 및 디자인학과가 우후죽순처럼 신설되어 30대의 공예가들이 대학강단에 대거 진출하여 교육게 종사하게 되고 그들이 중심이 되어 결성한 많은 공예단체들과 대학에서 새로 배툴된 신진 공예가들의 동문 단체가 많이 등장하여 활발한 전시활동을 벌여 현대공예계를 활성화시킨다. 전통공예의 중요성에 대한 인식이 보편화되기 시작하며, 오브제적 서구공예 경향과 전통적 실용공예의 경향이 양립되어가고 수공예와 기계(산업)공예 사이의 갈등이 산업디자인의 발전 와중에서 심화되기 시작한다. 따라서 공예의 이념 정립이 서서히 이루어지기 시작한다. 따라서 공예의 이념 정립이 서서히 이루어지기 시작한 시기가 된다. 따라서 '70년대는 한국현대공예의 급속한 성장이 이루어져 꽃이 피는 시기라고 말할 수 있다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제11권4호
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• pp.177-185
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• 2011

공예산업이란 과거에서 전승된 기술과 생산방법, 또는 현대에 새롭게 개발된 기술, 기법, 재료 등을 이용해 만들어진 것으로서 장식적, 실용적 특성을 지니며 일반 대중들이 사용하는 생활용구, 장식품, 기호품 등을 총칭하는 것으로 규정하고 있으며, 공예산업은 특정한 지역의 환경, 풍속, 유적 등의 특성을 기반으로 하여 지역의 전통적 또는 예술적 특성을 가진 제품을 생산하는 산업으로, 공예품에 내재하는 문화적 요소를 밖으로 끌어내어 가공, 생산, 유통 및 소비하는 일련의 과정, 즉 공예품의 상품화를 의미한다. 이에 미래지향적인 국가이미지를 위한 한국 고유의 정서와 전통을 바탕으로 하는 공예문화상품은 한국의 국가 이미지를 창출하는 데에 결정적인 역할을 할 것이라고 생각한다. 따라서 본 연구에서는 소비자들의 공예문화상품에 대한 인식과 시장성을 조사하여 국내의 공예산업의 현황과 실태에 대해 알아보고자 한다. 또한 이를 토대로 공예문화산업의 효율성과 문제점은 무엇인지를 연구하고 개선방안을 제시하고자 한다.