<로미오와 줄리엣>의 드라마투르기적 분석 및 공연분석 -셰익스피어의 드라마와 오태석의 공연- (Dramaturgische und Aufführungs-analyse von Romeo und Julia -Shakespeares Drama und Oh, Tae-suks Aufführung-)
- 이인순
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- 한국연극학
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- 제40호
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- pp.163-206
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- 2010
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Um die Jahrhundertwende des 20. Jahrhunderts besinnt sich Theater als ein Kunstwerk auf seine eigene
$Realit{\ddot{a}}t$ ,$K{\ddot{o}}rper$ , Raum und Zeit. Die Existenzweise des Theaterkunstwerks ist$Auff{\ddot{u}}hrung$ . Die Kennzeichen der$Auff{\ddot{u}}hrung$ ist Transitorik, Unmittelbarkeit und Ereignishaftigkeit.$Auff{\ddot{u}}hrungsanalyse$ der Theaterwissenschaft als Disziplin wird lange Zeit$vernachl{\ddot{a}}ssigt$ , weil$Auff{\ddot{u}}hrung$ ein Opfer der Zeit ist. Angesichts der$Auf{\ddot{u}}hrungsanalyse$ $mu{\ss}$ man eine Invariante zur$Verf{\ddot{u}}gung$ stellen, um einen Gegenstand zu analysieren. Die Inszenierung als${\ddot{a}}sthetischer$ Gegenstand ist einmalig und unwiederbringlich. Das$B{\ddot{u}}hnengeschehen$ ist materielle$Realit{\ddot{a}}t$ , die von dem Zuschauer sinnlich - optisch und akustisch - erfahren wird. Die Inszenierung realisiert sich in 'drei$B{\ddot{u}}hnengestalten$ ': 'Intendierte$B{\ddot{u}}hnengestalt$ ', 'realen$B{\ddot{u}}hnengestalt$ ' und 'vermeinte$B{\ddot{u}}hnengestalt$ '. Die$Auff{\ddot{u}}hrung$ konkretisiert sich im Kopf des Zuschauers nicht als eine reale$B{\ddot{u}}hnengestalt$ , sondern als ein '${\ddot{a}}sthetisches$ Objekt', 'als Abdruck der$B{\ddot{u}}hnenvorg{\ddot{a}}nge$ '. Der Platz des$Auff{\ddot{u}}hrungsanalytikers$ ist der des Zuschauers, des Rezipienten. Die${\ddot{a}}sthetische$ $B{\ddot{u}}hnengestalt$ ist eine Rekonstruktion der selektiven wahrgenommenden$Auff{\ddot{u}}hrung$ , die der 'realen$B{\ddot{u}}hnengestalt$ '${\ddot{a}}hnelt$ . Diese Rekonstruktion als neue$Sch{\ddot{o}}pfung$ des Rezipienten ist "Simulacrum", das der dem Objekt$hinzugef{\ddot{u}}gte$ Intellekt ist. Der Begriff der$Auff{\ddot{u}}hrungsanalyse$ wird Synonym$f{\ddot{u}}r$ die Interpretation als hermeneutischer$Proze{\ss}$ .$F{\ddot{u}}r$ die Methode der$Auff{\ddot{u}}hrungsanalyse$ gibt es Strukturanalyse und Transformationsanalyse. Strukturanalyse geht$ausschlie{\ss}lich$ von der$Auff{\ddot{u}}hrung$ aus. Transformationsanalyse geht von der Transformation des Textes aus.$F{\ddot{u}}r$ diese Arbeit steht dramaturgische Analyse von Shakespeares Romeo und Julia als erste Grundlage. Die Handlungsentwicklung von Romeo und Julia ist klar in '$f{\ddot{u}}nf$ Akte' eingeteilt, die insgesamt aus 24 Szenen bestehen. Die Gesamthandlung von Romeo und Julia baut sich$pyramidenf{\ddot{o}}rmig$ nach dem Schema der steigenden und fallenden Handlung auf: Exposition/ Ausgangssituation (bis zur ersten Begegnung des Liebespaares auf dem Fest), erregendes Moment als Steigerung (von der Verliebtheit bis zur$Eheschlie{\ss}ung$ ), Wendepunkt/ Peripetie (Mercutios Tod), retardierendes Moment (Julias Scheintod) und Katastrophe (Vereinigung im Grabe). Die Handlung des$St{\ddot{u}}ckes$ gliedert sich in eine Haupt- und eine Nebenhandlung: dominierend ist die Liebeshandlung zwischen Romeo und Julia, daneben steht die Entwicklung der Fehde zwischen den Familien von Montague und Capulet; sie sind 'sich gegenseitig bedingend, steigernd, hemmend und vernichtend'. Parallelisierung und Kontrast der Figurenkonstellation werden in den jeweils sozial oder im Alter entsprechenden Figuren aus den beiden verfeindeten Familien gezeigt. Die Thematik des$St{\ddot{u}}ckes$ kommt in dem Oxymoron "loving hate" (I.1.175) zum Ausdruck. Shakespeare$l{\ddot{a}}sst$ die Liebeshandlung von Romeo und Julia in der Art der de casibus-$Trag{\ddot{o}}die$ spielen; deren Handlungsmuster ist 'dargestellt im Rad der Fortuna, das einen Menschen$emportr{\ddot{a}}gt$ und wieder$abst{\ddot{u}}rzen$ $l{\ddot{a}}sst$ '. Das$St{\ddot{u}}ck$ Romeo und Julia ist eine experimentelle$Trag{\ddot{o}}die$ . Es beginnt als$Kom{\ddot{o}}die$ mit$Z{\ddot{u}}gen$ einer Romanze, die sich aus dem Motiv der privaten Liebe und Heirat entwickelt. Pater Lorenzo und die Amme treten mit Lorenzos Wissen von der magischen Kraft der$Kr{\ddot{a}}uter$ und der$Geschw{\ddot{a}}tzigkeit$ der Amme$h{\ddot{a}}ufig$ in der$Kom{\ddot{o}}die$ auf. Die Handlung von Romeo und Julia erreicht mit Mercutios Tod den Wendepunkt, der die komische Welt zur tragischen umwandelt.$F{\ddot{u}}r$ die Sprache gibt es Prosa der Diener wie die Alltagssprache der einfachen Leute und zugleich Verse der Adeligen. Shakespeare verwendet eine kontrastreiche Metaphorik$f{\ddot{u}}r$ Raum und Zeit. Dreimal geschehen am Tag die$K{\ddot{a}}mpfe$ der verfeindeten Familien auf den${\ddot{o}}ffentlichen$ $Pl{\ddot{a}}tzen$ . Der Tag wirft ein Licht auf den Hass und die Gewalt. Die Nacht aber ist die$Sph{\ddot{a}}re$ der Liebe, wo Romeo und Julia ihre heimliche Verbindung verborgen halten$k{\ddot{o}}nnen$ . Die Liebenden treffen sich in der Nacht und in dem ummauerten Raum. Oh, Tae-Suks "Romeo und Julia" wird in der Form des Madangguks gestaltet. Die Handlung in Oh, Tae- Suks Textfassung ist also nicht nach dem Prinzip der$Kausalit{\ddot{a}}t$ und Folgerichtigkeit zu lesen wie im Shakespeare-Drama. Wegen dem Ignorieren der$Kausalit{\ddot{a}}t$ des Handlungsablaufes und dem Fehlen der Motivation der Handlung ergibt sich hier keine individuelle psychologische Figurencharakterisierung. Die Figuren sind typisiert. Die koreanische Textfassung mit den extremen textlichen$Verk{\ddot{u}}rzungen$ und den zwei szenischen$Hinzuf{\ddot{u}}gungen$ $pr{\ddot{a}}gt$ die Inszenierung dahingehend, dass an die Stelle der Wortsprache mehr$K{\ddot{o}}rpersprache$ und szenische Bilder treten. Die langen Sprechpartien der Figuren im Shakespeare-Drama werden meistens$gek{\ddot{u}}rzt$ und$beschr{\ddot{a}}nken$ sich entweder auf Informationen${\ddot{u}}ber$ die Situation oder zur Handlungsentwicklung. Und der Handlungsablauf erfolgt in Episoden sowie Musik, Lied und Tanz; Musik, Lied und Tanz dienen einerseits dem${\ddot{U}}bergang$ der Szenen, sind aber andererseits auch selbst Teil des Handlungsablaufs.$W{\ddot{a}}hrend$ Shakespeare die Sprache der$W{\ddot{o}}rter$ in den Vordergrund$r{\ddot{u}}ckt$ ,$st{\ddot{u}}tzt$ Oh, Tae-Suk sich mehr auf die Sprache des$K{\ddot{o}}rpers$ , die ja zugleich bildhaft ist.$Daf{\ddot{u}}r$ nimmt die Inszenierung Tanz und Lieder. Oh, Tae-Suks Inszenierung entwirft Shakespeares$Trag{\ddot{o}}die$ in der Form des Madangguks als Spiel und zugleich als erkennentnisorientiertes, nachdenkliches Theater$f{\ddot{u}}r$ den koreanischen Zuschauer, das dem traditionellen koreanischen Theater als Unterhaltungstheater nicht$m{\ddot{o}}glich$ ist, in dem sich das Volk von der Wirklichkeit erleichterte und sich$vergn{\ddot{u}}gte$ . Oh, Tae-Suk formt das Publikum zum 'Wir' und zugleich zum 'Ich'. Mit dem Zusammensein der$v{\ddot{o}}llig$ andernen Theaterkulturen schafft der Reigisseur das hybride Theater und dadurch bildet$f{\ddot{u}}r$ die moderne koreanische Gesellschaft eine neue kulturelle$Identit{\ddot{a}}t$ heraus. -