• 생명과학회지
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• 제18권9호
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• pp.1299-1304
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• 2008

본 연구는 성인여성을 대상으로, 재즈댄스+철분섭취군(7명), 재즈댄스군(7명), 대조군(7명) 총 21명으로 하였다. 재즈댄스와 철분섭취가 성인여성의 신체조성, 혈액성분 및 골 대사에 미치는 영향을 구명하기 위하여 운동 강도 RPE (9$\sim$15), 운동 빈도 주3회, 1회 60분의 지속시간으로 12주간 실시하였다. 철분은 1일 1회 식후 80 mg을 섭취시켜, 비교 분석한 결과 다음과 같은 결론을 얻었다.신체조성은 집단내 변화에서 재즈댄스+철분섭취군은 체중, 체지방량은 유의하게 감소하였고, 제지방은 유의하게 증가 하였으며, 재즈댄스군에서 체지방량이 유의하게 감소한 것으로 나타났다. 집단 간 변화에서 대조군보다 재즈댄스+철분섭취군과 재즈댄스군이 유의한 차이로 긍정적인 변화가 있는 것으로 나타났다.혈액성분은 집단 내 변화에서 재즈댄스+철분섭취군은 RBC, WBC, Hb는 유의하게 증가 하였고, MCV는 유의하게 감소하였으며, 재즈댄스군은 WBC, MCHC가 유의하게 증가하였다. 대조군은 MCHC 유의하게 감소를 하였다. 집단 간 변화에서 RBC는 재즈댄스+철분섭취군이 대조군보다 유의한 차이가 있었고, WBC, MCV, MCHC, Hb는 재즈댄스+철분섭취군, 재즈댄스군이 대조군보다 유의한 차이가 있었다. 골대사는 집단 내 변화에서 재즈댄스+철분섭취군, 재즈댄스군은 DPD, OC는 유의하게 증가하였고 대조군은 유의하게 감소하였다. 집단간 변화에서 대조군보다 재즈댄스+철분섭취군과 재즈댄스군이 유의하게 증가하였다. 이상의 연구 결과를 통해 재즈댄스가 성인여성들에게 여가시간과 건강에 도움이 되는 댄스프로그램으로서 바람직하고, 다양한 연령층에서 신체기능을 향상시키는 과학적인 연구가 필요하며, 보다 효율적이고 규칙적인 운동프로그램 개발과 영양섭취에 대한 지속적인 연구가 요구된다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제8권8호
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• pp.196-205
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• 2008

본 연구는 재즈댄스 참가와 신체상 및 정신건강과의 관계를 규명하여 재즈댄스의 활성화에 기여하는데 목적을 두었다. 연구의 대상은 서울, 경기지역에 거주하는 만 18세 이상을 모집단으로 유의표집법(Purposive Sampling Method)을 이용하여 대학 교양수업, 문화센터, 스포츠 센타, 생활무용현장 등에서 총 183명을 분석대상으로 표집 하였다. 조사도구는 Jourard와 Secord(1954)가 개발한 신체적 만족척도(Body Cathexis Scale)를 수정 보완하여 6개요인 총39문항으로 재구성한 신체상과 Derogatis, Rickles와 Rock(1976)이 개발한 90개 문항의 정신 건강증상 체크리스트(SCL-90)를 한국 실정에 맞게 번역하여 제작한 김광일 등(1978)의 46개 질문지를 줄여 31개 문항 4개 요인으로 수정 재구성하여 사용하였다. 조사 분석은 요인분석, 신뢰도분석, 회귀분석, 경로분석을 통하여 다음과 같은 결론을 얻었다. 1. 재즈댄스 참가정도는 신체상에 영향을 미친다. 즉 재즈댄스 참가빈도가 높을 수 록 건강과 하체 신체상이 높다. 2. 재즈댄스 참가정도는 정신건강에 영향을 미친다. 즉, 참가기간이 길수록 대인예민증에, 참가빈도가 많을수록 신체화가 높다. 3. 재즈댄스 참가정도와 신체상 및 정신 건강과의 인과관계는 참가빈도는 건강과 하체, 신체화에, 그리고 신체상의 하체는 대인예민증, 적대감, 불안 우울에 직접적인 영향을 미친다. 따라서 신체상의 하체요인은 재즈댄스 참가빈도와 정신건강과의 관계에서 매개변수로 중요한 작용을 하는 것으로 나타났다.

• 복식
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• 제58권10호
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• pp.1-20
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• 2008

The purpose of this study is to analyze the formative characteristic of modern Tap dance costume according to its origin and kinds. For this purpose, the study explored the review of literature focusing on the historical back ground of Tap dance and investigated into the kinds of modern tap dance and the formative feature of the tap dance costume. Costumes of leading tap dancers in representative performances and movies are analyzed. The results are summarized as follows: The kinds of current tap dance could be categorized as three types of Jazz Tap Dance, Rhythm & Funk Tap Dance, Irish tap Dance as their development origin. The Tap dance widely distributed through the U.S. Hollywood movie, The Jazz Tap Dance costume was composed of magnificent and luxurious design applying the high fashion of the 1930s and 1950s in the male and female costumes. The U.S. Blacks' tap dance, Rhythm & Funk Tap costume had a close relation with resistant blacks' culture, and showing the type of free dressing not bound by previous tap dance dress. The Irish Tap Dance originated from Irish folk dance displayed the tap dance embroidered costume using the Irish traditional pattern. This study systemized the characteristic of the tap dance costume by kind, and explored the dress revealed at the tap dance as a symbolic system to the cultural zone where the dance is made.

• 복식문화연구
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• 제13권1호
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• pp.87-101
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• 2005

Jazz derived from the blacks' work songs and made the frame of Jazz reaching blues and finally arrived at the recent time propagating itself as not only the blacks' music but all human being's music. This study has a purpose to suggest the Jazz image to the fashion design by examining the historical trace of Jazz which is one of popular music received by hearing sense. As for the result of the Jazz's effects by age, rhythmical beauty stressing dresses were in fashion by dance enjoying women in 1920's and dresses giving a mature atmosphere set the fashion in 1930's. in the beginning of 1990's, newly emerging Jazz was reflected to the popular culture along with the historical mode's fashion in the general society. The design's decided with two themes of Jazz Classic and Neo Fusion to modernly and naturally express the pursuit of strong color contrast which associated fast rhythm and lax image such as the counter melody of smooth Jazz. In that result, Jazz image with auditory feelings could suggest the various design motive and new idea to fashion design.

• 한국엔터테인먼트산업학회논문지
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• 제13권8호
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• pp.107-115
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• 2019

현대 대중음악의 뿌리는 블루스와 재즈 음악에서 발전 되어 왔다. 하지만 현재 다양한 멀티미디어 발달과 온라인 산업의 팽창으로 인해 이러한 전통적인 음악은 점차 대중들에게 외면되어지고 있다. 한 국가의 문화 척도를 가늠할 때 오로지 인기 있는 대중음악의 일부 장르만을 두고 그 가치를 평가하지는 않는다. 여러 선진 국가에서는 예술적인 가치를 가지고 있는 음악은 정부와 기업 등에서 보다 많은 저변 확대를 위해 지원하고 성장시키려고 노력하고 있으며 음악 산업 소비자들의 욕구를 충족시켜 주고 있다. 이러한 시기에 국내의 재즈 음악과 재즈 클럽은 댄스 음악, 록 음악과 발라드 음악으로 인하여 점차 그 설 자리를 잃어가고 있으며 단순히 시대의 흐름에서 소외되는 음악 장르가 아닌 우리가 발전시키고 제도적으로 키워나가야 하는 중요한 문화 예술의 한 부분임을 모두가 인식해야하며 보다 많은 방송 미디어에서 다루어 주고 대중에게 인지시켜야 한다. 본 논문은 소규모 시장이긴 하지만 한국 재즈 클럽 분석을 통해서 국내 재즈 음악의 발전과 재즈 클럽이 음악 산업의 한 부분으로서 자리매김할 수 있는 여러 요인들을 분석한다. 재즈 음악의 갖는 예술성과 대중성, 음악 교육 프로그램의 개발, 정부 주도의 공연 활성화, 방송 미디어의 재즈 음악 프로그램 운영과 차별화된 공연장 운영은 결국 많은 재즈 음악 애호가의 증가로 이어져 재즈 클럽의 발전으로 이어질 것이다. 또한 이러한 발전 방안을 통해 재즈 클럽이대중 문화 예술의 주요한 일부분으로 성공할 수 있기를 바란다.

• 한국산학기술학회논문지
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• 제18권2호
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• pp.583-589
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• 2017

1900년대 항구도시인 뉴올리언즈에는 다양한 민족과 인종들이 뒤섞여 대혼란을 이루고 있는 시기였다. 아프리카에서 끌려온 흑인노예들이 불렀던 노동요, 영가, 블루스와 영국 민요, 프랑스의 민속음악과 발레음악, 스페인의 춤곡, 군악대의 행진곡 등이 크레올의 래그타임(Rag Time)등과 뒤섞여 문화적인 다양성을 가지게 되었고 이러한 상황이 초기의 재즈로 발전하는 계기가 되었다. 20세기 역사상 가장 대중적이고 대중들의 사랑을 많이 받았던 스윙 재즈, 즉 비밥은 빅 밴드의 편곡 위주로 연주되던 스윙 재즈와는 달리 소규모 악기편성을 선호하였고 '즉흥연주'가 전면으로 나서게 된 재즈의 변형된 형태로 발전하게 되었다. 비밥의 빠르고 복잡한 코드진행에 반기를 들고 새로운 스타일을 개척한 쿨 재즈를 비롯해 20년 전의 비밥보다 훨씬 더 강도 높게 재즈의 전통으로 부터 근본적인 단절을 꾀한 양식으로 받아들여진 프리 재즈가 탄생하게 된다. 재즈의 역사의 중심에 있었던 마일스 데이비스가 재즈에 록(Rock) 비트를 도입하면서 시작된 퓨전 재즈 등으로 발전되었다. 이렇게 시대별로 각기 다른 이름으로 발전해온 재즈의 매력은 '즉흥연주'에 있다고 볼 수 있다. 시대별로 코드 진행과 스케일, 리듬 등에 약간의 스타일적인 변화가 있었지만 결국 21세기를 살고 있는 지금의 연주자들도 재즈의 연주에서 제일 중요하게 생각하는 것은 다름 아닌 '즉흥연주'이다. 같은 시대에 살면서 음악활동을 했던 유명 연주자들도 그 시대의 전체적인 분위기를 따라 가면서 각기 다른 자신만의 연주 스타일을 가지고 있었다. 그렇기 때문에 똑같은 곡을 연주해도 헤드는 비슷하게 연주 하지만 솔로 부분에서는 각기 다른 자기만의 즉흥연주 스타일을 표현하게 되는 것이다.

• 한국생활과학회지
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• 제24권1호
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• pp.79-96
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• 2015

The purpose of this research was to analyze the clothing behavioral attributes of male music enthusiasts. A questionnaire was developed based on previous researches. Respondents were men who were concerned with music in terms of a job, a major or a hobby. A total of 200 responses were analyzed by SPSS 20.0 through factor analysis with Varimax rotation, ANOVA with post-hoc test(SNK-test) and ${\chi}^2$-test. Music preference was classified into 3 factors: New age/jazz, Hiphop/dance, and Metal rock/ballad factor. 5 Clothing purchasing orientation factors were extruded: hedonic, planned, convenience, brand pursued, and fashion pursued purchasing orientation. Using those factor scores, 3 groups were classified: Group1(G1), preferring Hiphop/dance music with lower hedonic and brand/fashion pursued purchasing orientation; G2, preferring Hiphop/dance music with no interest in clothing shopping and fashion; G3, preferring New age music with high convenience and brand pursued purchasing orientation. In addition, there were significant differences among groups in clothing behavior such as social ostentation, individuality, self-expression, fashionability, conformity; in purchase motivation such as hedonic and trend/designer oriented purchase motivation; in information source like advertisement/media source; and in store choice criteria such as store light/music and popularity. The findings showed even the enthusiasts for the same music showed the different sopping orientation and different clothing behavior, suggesting that a personal value or taste can be a plausible factor to figure out attributes of consumers. An interest/involvement in clothing could be helpful to subdivide the music enthusiasts as the target market.

• 한국연극학
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• 제49호
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• pp.5-47
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• 2013

Among the styles of performing arts, perhaps the genre that has attracted the largest audience would be musical. Popularity of musical has brought diverse changes in our performing arts market, and, upon emerging another musical genre, called 'Korean Traditional Musical Comedy,' it has been well-received by the audiences. 'Korean Traditional Musical Comedy' is a word that are formed by merging two other terms such as 'Korean Traditional Music' and 'Musical (Comedy).' In the meantime, however, it has yet some problems in order to be defined as the genre that has concrete concepts. It is because the term such as Korean Traditional Musical Comedy was created being closely associated with a marketing purpose rather than a term that defines the characteristics of a genre of performing arts. Although this new musical genre has drawn attentions of many audiences by adding 'Musical Comedy' to 'Korean Traditional Music' that was not quite popular to the public, it still does not have any established forms so that there is a fine line between "Korean Traditional Musical Comedy" and another genre like traditional style folk opera ("Changgeuk"). Looking at the characteristics of the musical work called 'Korean Traditional Musical Comedy, in general, first of all, it is a performance where music and drama are played. Here, the distinctive characteristic of this musical is that 'Korean Traditional Music' is sung. And the kinds of Korean traditional musics being sung are mainly Pansori (dramatic story-singing) and folk-songs, and, in most cases, Korean traditional musical instruments are being used as accompanying music. In this paper, the researcher investigated the aspects of experiment centering around Korean Musical Group, Taroo. These days, various experiments has been repeated not only for the works of Taroo but other musical work presently called 'Korean Traditional Musical Comedy' also. Having encompassed overall performance factors including use of musical instruments, dance, acting, materials for drama as well as music in drama, the researcher has gone through experiments repeatedly. Meanwhile, however, the subject matters that make 'Korean Traditional Musical Comedy' mostly attractive to the audiences are music and songs or sounds. ["Sori" also called "Chang" (唱)] Particularly, under the current situation of our musicals, the role of "Sori" is extremely important. The factor that plays absolutely most important role in acceptance and transformation of "Sori" is the created Pansori. Since the created Pansori is composed with new rhythmic patterns and new narrative poems, it tells the present story. Also it draws good responses from the audiences owing to easy conveyance of dialogues. And, its new style brings diversification to organization of musical instruments, so then this leads to the arrangements of music for Korean traditional music instruments, as well as instrumental music ensemble, orchestra, and jazz band, etc. Likewise, upon appearing creative musics in 'Korean Traditional Musical Comedy,' professional music and vocal compositions have begun to emerge naturally. And, the song specialist and writer, of course, staffs including direction, lighting, and sounds, etc are required. That is, professional composition method are forced to be introduced to all areas. Other than this, there are many music pieces which are based on our unique songs and sounds ("Sori") and such traditional factors as use of lead singer for ceremony or chorus, and the method that puts weight on Pansori. Accordingly many things accomplished. However, it is required that 'Korean Traditional Musical Comedy' go through numerous discussions and more experiments. Above all, the most important things are the role of actor and actress, and their changes, and training of actor and actress further. Good news is there are good audience responses. 'Korean Traditional Musical Comedy' is an open genre. As musicals are divided into several domains according to the characteristics thereof, 'Korean Traditional Musical Comedy' will be able to show its distinctive features in various styles according to embodiment.