• 제목/요약/키워드: Everydayness

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기능적 체계의 극복에 관한 두 가지 사례연구 - 스기모토 타카시와 쿠라마타 시로의 작품비교를 통해 - (Two Case Studies on the Overcoming of the Functional System - By the comparison between Takashi Sugimoto's and Shiro Kuramata's works -)

  • 서정연
    • 한국실내디자인학회논문집
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    • 제21권4호
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    • pp.21-30
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    • 2012
  • Interior space of modern society has a request for non-functional considerations as well as a need for function. French sociologist Jean Baudrillard defined this phenomenon as a dialectical relationship between the functional system and the non-functional system in his book "The System of Objects". The main goal of interior design is the pursuit of non-functional aspects which can satisfy emotional needs of human being without ignoring functional side. This means that designer should exceed the limitation of the functional system and overcome it by his own idea and method. Under this recognition, this paper tried to understand how Shiro Kuramata and Takashi Sugimoto accomplished the overcoming successfully. Sugimoto breaks through mechanical monotony introducing the non-functional objects into the functional system. His objects have power and form of the nature. They also shows traces of manufacture and labor. They works as media transferring old life and values. Sugimoto sometimes adopts the non-functional system such as collection, so it reveals time of collecting and arrangement of various objects. In contrast to Sugimoto, Kuramata erased the form of functional object and turned over the everydayness of the functional system. Instead, aesthetical phenomena substitutes form. Having doubts about the geometrical order of functional system, he opened a discourse for its meaning and limitation. However they have something in common which works as a blueprint for establishing subject's discourse. This discourse is comprised of their own memories of scenes. These subjects' discourse institute worlds through their design works based on each methodology. From the Heideggerian point of view, the worlds offer a foundation which allows the establishment of art in interior design.

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장소성과 물성에 의한 공감각 연구 - 피터 줌터의 작품을 중심으로 - (A Study on the Synesthesia according to place and materials - Focused on the Peter Zumthor's works -)

  • 구만재;이정욱
    • 한국실내디자인학회논문집
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    • 제22권5호
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    • pp.11-21
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    • 2013
  • The development of modern industry and the production of new materials of architecture have recognized as an important aspect. This study intended to discuss about the meaning of main elements of the architecture materials, its implications for properties, and, highlighted meaning of the properties of modern interior design. The purpose of this study is to analyze the case studies of Place and Physical materials of synaesthesia of modern architecture as well as modern architecture is not only concentrated in the visual aspect but also the larger ramifications of sensory. Synesthesia in architectural space can be called experiential existence that built in the space of human perception and based on the human emotion that targeted by physical architectural space. Accordingly, these case studies are to consider about how the materials being passed by any effect in a modern interior space presented, In order to find the essential meaning in modern interior space, this studies focused on Swiss architect Peter Zumthor's cases. Following analyze of Peter Zumthor's place of architectural space and materials, this study structured by the six kinds of synesthesia characters. First, time and remember to infer changes, Second, traditional and regional ingredients involve the substitution of one empirical space, Third, non-materiality through the neutralization, Fourth, auditory memory through the embodiment of everydayness, Fifth, trail through the sense of smell for the presence, Sixth, the relationship of natural and industrial products. Peter Zumthor's characteristics of these works are result of factors on the synesthetic relationship with the human response to architecture, the five senses, memories, experiences, and temperature. Also it is a synesthetic result of all human emotion to clarify of the architecture materials and non-material mediums by which light by a compound.

뎀나 바잘리아에 의한 발렌시아가 디자인의 현대적 계승과 재해석 (Modern reinterpretation and succession of Balenciaga design by Demna Gvasalia)

  • 김지영;안효선
    • 복식문화연구
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    • 제29권2호
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    • pp.185-203
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    • 2021
  • The aim of this study was to reveal the modern succession and reinterpretation of brand identity through the case of Balenciaga design presented by Demna Gvasalia through a review of the literature, design collection, and design review analysis. The design collection analysis was conducted from 2016 F/W to 2020 F/W, when Demna Gvasalia commenced responsibility for the Balenciaga collection. A total of 12 articles from overseas fashion magazines and newspapers were analyzed. A modern reinterpretation of Demna Gvasalia's Balenciaga design is as follows. First, he introduced luxury mode to reflect a sense of the times and introduced luxury street looks based on street and sports sensibilities, showing various styles without specific concepts. Second, by sharing universal sensibilities based on pragmatism, he proposed an easy-to-wear outfit for daily life to demonstrate the everydayness of fashion. Third, as a new exploration of traditional structural beauty, the design of Cristobal Balenciaga was reinterpreted through the conversion of items, overlapping outfits, and the introduction of high-tech technologies. Fourth, by taking a conceptual approach to fashion, he has renewed the spirit of experimentation and modernity shown by Cristobal Balenciaga. Fifth, with the presentation of a new icon, new styles of sneakers such as Triple S and Speed Runner are presented as new icons. He inherited the original mindset and creative approach of the house's founder, Cristobal Balenciaga, and reinterpreted it from a contemporary street sensibility and pragmatic perspective.

Analysis of Usage Behavior and Preference in Senior-Friendly Parks for the Aging Society

  • Jung, Yong Jo;Chae, Su Deok
    • 인간식물환경학회지
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    • 제22권6호
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    • pp.665-676
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    • 2019
  • The Korean society is currently showing a decrease in the child population and a rapid increase in the elderly population due to low birth rates and aging, but the current park system does not reflect the changing population structure. This study aimed to find ways to plan and promote use of senior-friendly parks for the aging society. The results are as follows. First, the elderly mostly gathered in Tapgol Park and Jongmyo Park which were accessible to subways and close to amenities and traditional markets. The elders usually gathered around buffer zones or green spaces set up to protect cultural heritages. Second, many elderly users were observed in Osolgil Silver Park and Sinteuri Park which were renovated with senior-friendly concept. These parks were recognized as places that the elderly people could visit without minding users of other generations because the elderly users were ensured by words such as 'seniors only' or 'senior-friendly'. Third, the importance of the locational conditions for the senior-friendly parks should be mentioned. A senior-friendly park must be located in an urban center to have convenient access to transportation, secure large green spaces, and make elderly users feel at ease with social connectivity when they use the amenities there. Fourth, the survey results showed that elderly people visited parks to exerciseand take a walk (track),by age, older age groups visited the park to socialize with other elders around their age. Fifth, the most desired facilities for constructing senior-friendly parks were fitness equipment, and sports facilities like a trail, track, and gateball field, and in some cases, vegetable gardens and indoor rest area to avoid wind in cold weather.

지속가능한 도시재생 모색을 위한 일상적 도시정원 가꾸기 유형 특성 연구 - 성남시 수진2동을 중심으로 - (A Study on Urban Gardening in Everyday Life toward Sustainable Urban Regeneration - Case of Sujin 2-dong, Seongnam-si in South Korea -)

  • 박재민;최정권;박은영
    • 한국조경학회지
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    • 제44권3호
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    • pp.13-24
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    • 2016
  • 열악한 도시환경에서 주민이 일상적으로 가꾸어온 정원은 과연 어떤 기능과 역할을 하고 있을까? 본 연구는 일상적 도시정원을 살핌으로써, 지속가능한 도시재생의 대안을 찾고자 하였다. 이를 위해 최근 도시재생사업이 활발히 진행되고 있는 수진2동을 대상으로, 정원 조성 유형, 특성과 기능을 살펴보았다. 연구는 현장조사를 중심으로 진행하였고, 일부 조성 이유와 목적을 파악하기 위하여 인터뷰를 진행하였다. 연구 결과, 수진2동의 도시정원은 협소한 공간문제를 극복하기 위하여, 평지형보다는 입체형 정원이 주로 나타났다. 정원 조성 위치에 따라 6가지(건물 앞, 옥상, 현관지붕, 계단, 벽면, 마당)로 구분되었으며, 이중 공간 확보가 용이한 옥상 정원이 가장 많았고, 주로 생산을 목적으로 조성되었다. 지역 내 건축적 특징으로 인해 계단 정원이 상대적으로 많이 나타났는데, 주로 심미적 목적을 위해 조성되었다. 건물 앞 정원은 입구성, 시선차폐, 불법주차방지 등 다기능으로 사용하였다. 그 외, 단독주택에서는 적극적으로 조성한 수준 높은 정원이 확인되었고, 반면 다가구 주택에서는 공간이 상대적으로 협소해지며, 계단정원이 감소하고 벽면녹화가 증가하였다. 본 연구는 수진2동 도시정원의 현황과 특성을 파악함으로써, 현재 진행하고 있는 성남시 도시재생사업에서 철거와 신축만이 아니라 그 속에 살아가고 있는 주민의 삶 속에 담겨진 지혜를 발견하여 이용하는 것 또한 중요함을 말하고자 하였다. 특히 도시 공간 내에서 정원을 가꾼다는 것은 단지 개인의 취미를 넘어 도시의 공공성과 사회적 가치를 창출하고 있음을 드러내고자 하였다. 본 연구는 향후 도시재생 사업과 일상적 도시정원에 대한 이해를 위한 기초 연구로서 도움이 될 수 있을 것이라 예상한다.

일상성이 내재된 신철원 장소정체성 연구 - 포토보이스 방법론을 활용하여 - (A Study on the Place Identity of Shin-Cheorwon with the Intrinsic Everydayness -By Using Photovoice Methodology-)

  • 서준원;정다애;박윤주
    • 한국조경학회지
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    • 제50권1호
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    • pp.53-67
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    • 2022
  • 본 연구는 일상적 장소를 경험하는 평범한 사람들의 내재된 시각으로 바라본 장소정체성 연구가 필요하다는 인식에서 부터 시작한다. 연구의 대상지인 강원도 철원군 갈말읍 신철원리 일대는 대대로 사람이 거의 살지 않던 척박한 곳으로서, 분단 이후 지난 70여 년 동안 주민들이 직접 일상을 일구어 오며 주민과 지역 간 상호 애착 관계가 형성된 대표적인 곳이다. 이러한 특징을 지닌 신철원 지역의 일상적 장소들의 의미와 그 정체성을 파악하고자 하는 것이 연구의 목적이다. 이에 참여적 연구를 위한 효과적 방법론인 포토보이스의 여덟 단계 중 연구 참여자들의 적극적 개입 단계인 네 번째 '기록', 다섯 번째 '서술' 그리고 연구자의 분석단계인 여섯 번째 '관념화'를 통해 신철원의 일상성이 내재된 장소들에 대한 체계적 분석을 시도하였다. 그 결과, 참여자들이 선정한 신철원의 각 장소에 대한 의미와 주민들과의 관계에 대해 살펴볼 수 있었으며 이는 신철원에 거주하고 있는 연령대에 따라 그 장소의 의미가 다양하다는 점을 발견할 수 있었다. 이를 통해 연구 참여자들이 과거의 장소들을 기억하고 현재 장소의 의미를 파악하며 미래 나아가야 할 신철원의 장소들에 대한 시·간적 특성들을 도출하였다. 따라서 본 연구는 내부인 관점의 일상성이 내재된 신철원 지역 장소들의 의미와 상호 관계성을 발견하고, 더 나아가 장소정체성 후속 연구를 위한 초석이 되는 것에 그 의미가 있다. 도시 발전에 따라 형성된 공간을 주민들이 어떻게 인식하고 있는가를 포토보이스 기법을 이용 분석한 논문으로 향후 도시계획과 공간설계에 적용 가능할 것으로 기대한다.