• 제목/요약/키워드: Design meaning

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문화예술 도시의 공간 콘텐츠 유형분석 및 비교에 관한 연구 (A Study on the Type Analysis and Comparison of Space Contents in the Culture and Art City)

  • 조연;문정민
    • 한국실내디자인학회논문집
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    • 제20권1호
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    • pp.109-116
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    • 2011
  • As urbanization has evolved, a number of cities have been engaged in building creative power through branding. Cities contain much creative space and creative space within cities develops them. Cities are connected with space, which have a great influence each other, in particular, in cities of culture and art. Space contents in cities have various forms and types and work as important factors for branding of cities. In this high-touch generation, cities of culture and art have special meaning in that design of emotional generation, and cultural meaning of tangible and intangible assets in cities are their competitive power and sources of high added value. The cities of culture and art are oriented toward creative future globally and nationally. In cities of culture which seek for urban development by excavating artistic meaning and value through artistic and cultural development, their cultural meaning itself can become a brand, which effectively leads to building creative cities and marketing of urban brands. This study aims to analyse cases of cities developed through discovering or reactivating art and cultural meaning and value of urban space based on urban space contents. Then it analyses through what urban image, brands and marketing space contents were developed and suggests necessity of space contents development in small and middle sized cities. Therefore, based on the cases of art and cultural cities developed depending on space contents, it analyses and differentiate their various types and contents, aiming to show that any cities can be based on art and culture and creativity depending on creation, regeneration and development of space contents.

소우 후지모토 건축과 베르나르 추미의 건축에 나타난 사이공간(In-between space) 개념에 대한 비교연구 (A Study on the meaning of in-between space in Sou Fujimoto and Bernard Tschumi's Architecture)

  • 박호현
    • 한국실내디자인학회논문집
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    • 제24권6호
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    • pp.87-95
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    • 2015
  • Aldo Van Eyck and Herman Hertzberger explained 'In-between space' as an intermediate space between opposite elements such as whole and parts, inside and outside, open and close, central and decentral. From this idea, the meaning of 'in-between space' has developed and applied to works of Bernard Tschumi and Sou Fujimoto. In this study, the meaning of 'in-between space' was compared and analyzed based on two architects' works to reveal the design approach in terms of 'in-between space' Final Wooden House, N House, and Serpentine Gallery Pavilion among Sou Fujimoto's work were selected and Le Fresnoy, Lerner Student Center, and Acropolis Museum among Bernard Tschumi's work were selected to analyze. To understand their design approach, their works were compared and analyzed in architectural attitude, tools, construction style and the approach, concept, theme, relation, direction of in-between space. As a result, Sou Fujimoto uses 'in-between space' as a nebulous approach as intermediate space between opposite elements. For Bernard Tschumi, 'in-between space' is also an intermediate space to emphasize and make a tension between opposite elements. It is a method of solving the contradiction condition between old city environment and new architecture.

집합주거에 설정되는 매개영역의 계획수법에 관한 연구 (A Study on the design method of the intermediate-zone of the mu1ti-family housing)

  • 김길순;이현희
    • 한국실내디자인학회논문집
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    • 제23호
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    • pp.124-131
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    • 2000
  • In the nowadays years our city's housing environment which progresses rapidly social-economical development is posited the role in the nowadays multi-family housing brings about the individualism of the nowadays city, and makes muddy neighborhood meaning, and the quality of the nowadays city dwelling house environment becoming worse. This study was started with the cognition of the need of intermediate-space, in the our life in the neighborhood city. Intermediate-spaces, has same meaning to come into the action of consciousness of the neighborhood. For the improvement of the quality of city housing, we should cleary recognized the individual territory after we set the proper in intermediate-zone in the multi-family housing. Therefore, this study inquires ito the meaning of intermediate-zone, and catches the formation technique of intermediate-zone and the method of plan through the investigation of the use cases of the multi-family housing which is established intermediate-territory. and then I analyze the role of the formative space by this method. By this method, I grope for the effect of the use through the alternative plan of the design method of the intermediate-zone. If the methods of play use the role in the nowadays multi-family housing, high quality will build up.

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다이아몬드 결정구조를 모티브한 주얼리 디자인 개발에 관한 연구 (A study on the development of jewelry design based on the diamond crystal structure)

  • 박은주;문소이;석정원
    • 한국결정성장학회지
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    • 제33권4호
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    • pp.158-164
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    • 2023
  • 다이아몬드 결정구조가 갖는 의미와 결정형태의 조형적 아름다움을 새로운 관점에서 디자인하여 주얼리로 표현하고자 하였다. 본 연구에서는 다이아몬드의 결정구조에 대한 문헌 조사와 다이아몬드 결정구조의 조형적 특징을 모티브로 한 주얼리 디자인 사례를 분석하였다. 다이아몬드 결정구조의 의미와 가치를 새롭게 해석하고, 다이아몬드의 결정구조를 주얼리로 디자인함으로써 결정구조가 갖는 미적 효과를 나타낼 수 있는 조형적 디자인을 연구하였다. 다이아몬드 결정구조가 주는 대칭의 효과와 조형미가 주는 반복의 특징을 살려 주얼리 디자인을 제시함으로써 보석이 주는 근원적인 아름다움, 문화적 의미가 새롭게 재인식되길 기대해 본다.

글로벌 디자인을 위한 글로벌 시장세분화 -글로벌 소비자문화 의미 이동을 기반으로- (Global Market Segmentation for Global Design -Based on Movement of Global Consumer Culture Meaning-)

  • 양종열
    • 감성과학
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    • 제7권1호
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    • pp.83-95
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    • 2004
  • 시장의 글로벌화는 시장환경을 급격히 변화시키고 있다. 따라서 본 연구는 이에 부응하여 디자인을 통해 글로벌경쟁우위를 차지하려 노력하는 글로벌 기업들을 위해 글로벌 디자인 프로세스를 제안하고자 한다. 본 연구는 글로벌 소비자문화의 의미구조와 이동의 관점에서 글로벌 세분시장을 구성하는 글로벌 소비자문화, 글로벌 디자인 및 글로벌 세분시장을 구성하는 소비자간의 순환적 인과구조를 규명하여 글로벌 디자인을 위한 새로운 연구의 틀을 창조한다. 그리고 이를 바탕으로 소비자들이 선호하는 디자인을 위해서 글로벌 소비자문화-기반 글로벌 디자인 프로세스를 제안하는 데 목적이 있다. 연구목적을 위해 먼저 글로벌 세분시장과 글로벌 소비자, 글로벌 소비자문화 및 글로벌 디자인을 고찰한다. 그 다음 이들 간의 인과구조를 규명하기 위해 이론적 고찰로서 McCraken의 제품의 문화적 의미구조와 이동에 관한 이론을 적용하여 그것을 바탕으로 연구의 틀을 구성한다. 그리고 글로벌 소비자문화 중 10대 청소년의 글로벌 문화에 대한 2차 자료를 바탕으로 사례연구를 진행한다 마지막으로 연구의 결과로서 글로벌 소비자문화-기반 글로벌 디자인 전략을 제안하고 미래 연구를 위한 방향을 논의한다.

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3D캐릭터 디자인의 시각적 재미 요소 분석 -디즈니 애니메이션을 중심으로- (Interesting visual element analysis of 3D character design - Based on the animated Disney -)

  • 김휘;이종한
    • 만화애니메이션 연구
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    • 통권44호
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    • pp.163-181
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    • 2016
  • 3D 애니메이션이 점점 추세가 되어가는 이 시대에 2016년 흥해한 작품 <주토피아>에 대한분석을 통해 이 작품에서 시도한 새로운 변화와 요소들이 그 작품의 흥행하는데 어떤 역할을 하였고 어떠한 표현들이 이 시대에 적합한 표현방식인가를 초점에 맞추어 작품을 디자인하는 과정에서 조형적 의미와 상징 그리고 캐릭터 동작과 표현의 의미를 이해하고 작품을 감상한다면 그 재미도 배로 즐길 수가 있다.

담론으로서의 타이포그래피 (Typography as Discourse)

  • 김지현
    • 디자인학연구
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    • 제14권
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    • pp.33-41
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    • 1996
  • 타이포그래피는 형태와 의미라고 하는 양면을 가지고 있다. 즉, 읽기(reading)와 보기(seeing)를 모두 요구하는 요소들의 집합체인데 형태로서 나타내는 의미도 물론 중요하지만 정확한 의사전달을 위 하여는 수용자 측면에서 야기 될 수 있는 다양한 의미를 추정하여 그 의미를 표현해야 한다. 이러한 사고를 바탕으로 탄생한 ' 담론으로서의 타이포그래피' 는 디자이너 입장에서는 일방적인 커뮤니케이션이 아닌 대화 형식의 커뮤니케이션을 위한 새로운 스타일이다. 의미는 한 곳에 정체되어 있는 것이 아니라 수용자에 따라 무한한 가능성이 열려 있기 때문에 이러한 표현 방법의 의의는 매우 크다. 따라서 이를 실제 강의에 적용, 그 가능성을 확인하였다.

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