Kenzo Tange who had successfully led Japan's early modern architecture has been interested in how to express tradition in the process of realistic creation of architecture since the 1950s. He tried to express the tradition of Japanese architecture in modern architecture in his own way. Tange believed that existing theory of tradition preserving traditional forms would no longer make Japan's tradition international. Therefore, he insisted that through his own 'new tradition', the tradition is maintained only by constant innovation, and that it does not leave traces in the results as a catalyst to stimulate creative activities. Therefore, this study aimed to analyze the concept and characteristics of 'new tradition' which Tange has claimed in his architecture.
The main purpose of this paper is to show that the new paradigm of a period can be constructed by the reinterpretation of the historical precedents or the dialectical mediation between the old and new. We can tell this process the creative dialogue between the past and present. The continuity and rupture, the renovation and succession of the tradition can be understand by this interpretive insight that opens the new horizon in architecture. In oder to prove this preconception this paper analyses the ideas and design principles of Le Corbusier. By showing how his main ideas and principles are formulated we can understand his unique position as a modernist and characteristics of his architecture. It is also the another purpose of this paper. This paper first looks into various aspects of his architecture and his personal background, then Investigates his unique approach to historical precedents. By the imaginative eye and comparison with inspiration he connected contemporary situation to the tradition and was able to deduce a new paradigm in architecture. His way of making relationship with the past was a priori, dialectical, and fundamentalistic. He always searched for universal norm, eternal rules, and timeless principles which are also modern and new. This both side shows well his characteristics and his architecture. Eventually he could invent a Modern language of architecture by the several ways of dialogue between the modem and the classical, new technology and old convention. We can say that his way of dialogue is a kind of reinterpretation of the historical precedents which enables open the future of architecture.
As interest in the environment and sustainability increases, a tendency to pursue eco-design is emerging. Sustainable design coincides with the Korean aesthetic sense of applying the principle of the circulation of nature. This study examined Korean traditional furniture, Bandaji, from the perspective of historical and cultural sustainability and extracted and adopted a sustainability-related motif. The purpose of this study was to develop a creative bag design that reflects Korean tradition and strengthens artistry. First, a bag was produced based on the morphological characteristics of Gyeonggi-do Bandaji. Second, though the original overall design was maintained, the decorative patterns were modified by, for example, increasing the number of ear decorations on the surface of the bag and reducing the number of traps. Third, a new geometric pattern was created for the surface of the bag; this entailed moving the position of the handle-shaped ear ornament and the leather. Fourth, new decorative patterns were drawn on the surface. This study is meaningful in that it presents a sustainable bag production methodology that reflects Korean aesthetics. It also showcases a designer's unique, creative, and artistic bag design. It is expected that design work inspired by Korean formative beauty will be an opportunity to simultaneously utilize and support various Korean cultural assets and artworks.
This study compares and analyzes the designs of Burberry creative directors, Christopher Bailey and Riccardo Tisci. For this purpose, 322 photographs (176 Christopher Bailey and 146 Riccardo Tisci) were collected and the data analysis criteria were classified into color, shape, material, decoration, item, and fashion style. With respect to the data analysis method, statistical analysis and content analysis were combined. First, the design characteristics of Christopher Bailey top and bottom combined bright tone, tone-in-tone color scheme, H-line, heterogeneous material combination, and smart casual appeared very frequently. Second, the design characteristics of Riccardo Tisci top and bottom combined were monotone, tone-on-tone color scheme, H-line, heterogeneous material combinations, and street culture. Third, the design differences between creative directors were significantly different in color, tone, color arrangement, pattern, material type, material combination, detail, top and bottom items, and fashion style. Burberry men's wear maintains Burberry's traditional design identity with achromatic colors, beige-based colors, and beige checks. Christopher Bailey's design direction is characterized by modernity in a casual mood that emphasizes practicality. The design direction of Riccardo Tisci is characterized by a wide gap between images in a semi-formal style that emphasizes Burberry's tradition and a free-spirited casual style.
The first aim of this paper is to investigate and analyze Alan Colquhoun's architectural hermeneutics of tradition, 'conceptual displacement of the past.' The second aim is to overcome the limit of it, and to suggest new architectural hermeneutics of tradition, 'the reactivation of the past.' The architectural work is reduced by Colquhoun to typology or arbitrary language because he believes that without arbitrary language natural language is not able to work effectively. However, he ignores that two languages cannot be separable. When they are separated the key to natural language is understood to be an unverifiable similarity between a sense perception and its correspondence in the architectural object, while the key to arbitrary language becomes mere artificial agreement on the value and function of the linguistic sign. Therefore, natural language is appropriate only when it permits spontaneous combinations of sensory data within complex structures which emerge from, and support, complex human interaction and communication(the shining of the world and of the possibility of creative being in each individual thing). Only when architecture is translated into this kind of language, can it reactivate the world's past, and become poetic.
This paper addresses some issues on the Northern Nigerian traditional garments and caps. We observed that most of the Northern Nigerian garments and caps, particularly those of the Kanuri people, have their origin in the culture and traditions of the people. In very significant ways, the garments and the caps depict the belief systems, political metaphysics, and the general consciousness of the people including their creative impulses. But as more and more people move from rural areas to the cities, travel abroad and as more and more cultures intermingle, inevitable changes catch up with the culture and tradition of the people. We observed that it is hard to find in the Northern Nigeria scene, particularly among the Kanuri people, clothes that have assumed new nomenclature other than garments and caps. We realized that, the culture and tradition of the Kanuri people wearing longer, voluminous and roomy garments preferably with cap have witnessed changes due to the blend with foreign culture. This and many other issues are discussed in this paper. The purpose of this research is to show that inspite of the Kanuri people's strong adherence to their beliefs and culture which hardly encourage any changes, the use of their traditional garments and caps have exhibited the flexibility of their beliefs, culture and traditions. The use of the garments and caps discussed in this paper are those observed among the Kanuri people of Northern Nigeria.
Architecture is a shelter for society whose social pattern requires a specific form to accord with its material and spiritual needs. Providing a truly acceptable architecture requires our deeper understanding of cultural tradition - mythic values - not only because myth is an interpreted and configured form of 'thing' through man's second nature, such as his subjective and objective consciousness -'self-revelation of the absolute'- but also because, in the world of mythical imagination, a fragment of substantial reality -'thing'- becomes an equivalent mode to the signification, and emerges as 'its independent spiritual form' and 'the characteristic force of the logos.' In this sense, myth of place and myth behind tectonic form are the most essential sources for comprehending people's relationship to the world of inner and conscious experience. The recent efforts of modern architects to achieve cultural continuity should begin with re-interpretation and configulation of the myths behind describable material culture, especially artistic imagination inspired by deeper understanding of the myth of place. Myth provide artists with a creative inspiration, as they did in the past.
An architecture as a creative work can be expressed through its diverse conditions, such as humanitarian and social factors, the natural environments and also the each situations of that period. Thus, architects create their work based upon the experience that they have achieved in the past as well as the informations they have accumulated over the time. By this process architects used to achieve the design they hope to aim, whether it is made intentionally or not. This means that architects used to understand their works as it have the factors of the consciousness and the unconsciousness. This research looks to achieve a new design method by finding out how architects express the tradition in contemporary architecture through a psychoanalytic point of view. Hence, this research shall be a significance if it is applied to the process of modern architectural work with tradition concepts.
Recently, the replacement of creative directors of fashion brands has gained attention from both researchers and practitioners. This study selected three representative fashion brands whose creative directors were replaced in the last 10 years, and analyzed the changed characteristics of their magazine advertisements. Literature studies and case studies were conducted as research methods. The subjects of the case studies were three fashion brands - 'Saint Laurent', 'Louis Vuitton', and 'Gucci'. Magazine advertisements were divided into two aspects: fashion photo elements and layout. The former can be classified into three components: the presence of a specific situation, the background of photos and objects, and the atmosphere of models. The latter can be classified into two components: the logo style and pictorial color. In terms of fashion photo elements, the presence of a specific situation in magazine advertisements appeared differently, depending on whether creative directors focus on the brand's own identity or on their own concept of each season. Also, the background of photos and objects, and the atmosphere of models changed depending on the situation. In terms of layout, there is no dramatic change in their logo styles, for they want to preserve their long tradition. And the more a creative director pursues younger sensibility, the more black and white color effect are added towards magazine advertisements. This study has its significance in that it confirms the replacement of creative directors has considerable influence on fashion brands' images and their magazine advertisements.
Although the interest in Christian education of spirituality has increased recently, the practice of the education of spirituality in the Korean Church has been fragmented in the contents and methods without any clear educational purpose of the Protestant tradition. This requires a creative study to seek out the contents and method best suited to realizing the educational purpose of the Protestant tradition, through a rigorous academic methodology. This study proposes just such a creative model for the education of spirituality with an educational purpose based on the core ethos of the Protestant spirituality, integrating the long tradition of spiritual practices of Christianity. First, I survey the teachings on 'the life of faith' of the main leaders of the Protestant church, including Martin Luther, John Calvin, and John Wesley. Through this process, I reveal 'liberated-ness' to be the common purpose of the Protestant leaders, and the core of the practices for that purpose are 'the means of grace,' which has a different meaning from that of the Roman Catholic tradition. I construct the meaning of 'liberated-ness' in a dynamic manner, which begins with the 'liberating will' of God, and is followed by the 'self-giving will' of the believer as the response to the 'grace' of the 'liberating will.' The contact point of these two 'wills' is what I call 'the living membrane of faith.' As a creative synthesis of the above discussions, I propose a model of 'the practice of liberated-ness' for an education in spiritual practice. The purpose of this education is for the learner to become a person who continuously experiences ever-increasing 'liberated-ness' through continuous personal 'encounters' with God, and to become ever more faithful in carrying out practices for the 'liberated-ness' of her or his neighbors. The relationship between the teacher and the learner is that of personal 'encounter' as put forth by Sherrill, and also incorporates elements of 'co-authorship' as conceptualized by Kim. I transform and rename major practices of spiritual discipline according to a principle of 'liberated-ness' based on the Protestant tradition, and these comprise the main content of my spirituality education model. They include: 'lectio divina of encounter,' 'prayer facing the Lord,' 'service in liberation,' 'reflection of liberated-ness,' and 'mutual spiritual direction.' The teaching and learning process draws on Dykstra's methods of coaching and mentoring. The key environment is that of a 'sacramental community' as defined by Moore. Evaluation can be performed only by the learner her/himself. The significance of this model is that it creatively inherits and succeeds the tradition of Christian spiritual discipline from the early church onwards by transforming it through a Protestant spirituality of 'liberated-ness.'
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[게시일 2004년 10월 1일]
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