• 생명과학회지
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• 제33권12호
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• pp.995-1001
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• 2023

본 연구는 Jeju crossbred 6두를 대상으로 다양한 장르(Classic, New Age, Rock) 의 음악 활용을 통해 기간에 따른 스트레스 저감 정도를 비교 분석하였다. 말의 스트레스 상태를 평가하기 위해 신경전달물질(cortisol, β-endorphin, dopamine, serotonin, oxytocin) 과 효소(CPK, Aldolase) 의 농도 분석을 진행하였다. Plasma를 통해 분석된 신경전달물질 결과는 다음과 같다. cortisol은 Classic과 New Age에서 음악 제공 기간에 따라 유의적으로 감소하였고, Rock은 증가하는 경향을 보였다. Dopamine은 New Age에서만 유의적으로 감소하였고, Classic은 감소하는 경향을 보였으며, Rock은 차이가 없었다. β-endorphin은 모든 장르에서 통계적 유의성은 없었으나, Classic과 New Ag에서 감소하고 Rock은 증가하는 경향을 나타냈다. Serotonin은 모든 장르에서 통계적 유의성이 없었다. Oxytocin은 Classic과 Rock에서 감소하였고, New Age는 차이가 없었다. Serum에 의해 분석된 스트레스 관련 효소의 농도는 다음과 같다. CPK는 New Age에서 유의적 차이로 감소하였고 음악 종료 후에 다시 증가하였다. Classic과 Rock은 유의적 차이가 없었다. Aldolase는 Classic과 New Age에서 유의적으로 감소하였고 음악 종료 후에 다시 증가하였다. Rock은 통계적 유의성이 없었다. 본 연구를 통해 Jeju crossbred의 심리적 안정을 위한 최적의 음악 장르로 Classic과 New Age가 적합하며, 음악 장르에 따른 생리학적 특성 구명을 통해 말의 사육 여건 개선 및 동물 복지 증진에 기여할 수 있을 것으로 기대한다.

• 한국산학기술학회논문지
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• 제22권5호
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• pp.180-187
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• 2021

TV 오디션 프로그램과 K-POP 열풍에 가장 큰 영향을 받는 많은 청소년들은 자신들의 진로를 음악으로 정하기 시작하였다. 그들은 학원이나 개인레슨을 통해 음악수업을 받았고, 이후 대학의 실용음악과에 진학하게 된다. 지원생들이 많아지면서 대학교 실용음악과의 경쟁률이 기형적으로 높아지는 현상도 발생하였다. 그에 따라 많은 학생들은 어린 나이부터 음악을 시작하였고, 학원 등 사교육 기관을 통해 음악을 배우게 되었다. 이후 실용음악 관련 고등학교가 생기기 시작하면서 고등학교를 실용음악 전문학교에 입학하는 학생들이 늘어나게 되었다. 하지만 실용음악 고등학교에도 큰 문제가 있었다. 바로 해당 음악을 전공한 전문교사를 찾기 힘들다는 점이었다. 이는 실용음악 전공자가 정교사 자격증을 취득하기가 매우 어려운 구조에서 비롯되었다. 교원 자격증을 취득 할 수 있는 방법은 여러 가지 방법이 있지만, 실용음악 전공자가 선택 가능한 방법은 교육대학원을 졸업하는 방법뿐이다. 그런데 교육대학원은 클래식과 국악에 한정되어 있어 입학 자체도 어려운 상황이다. 입학을 하여도 교육대학원 교과목의 대부분이 클래식과 국악교육에 관련된 수업으로 구성되어 실용음악전공자들에겐 매우 어려운 상황이다. 이에 본 논문에서는 실용음악 고등학교의 현재 상황과 정교사 2급 자격증이 왜 필요한지, 자격증을 취득하기 위해서는 어떻게 해야 하는지 등에 대해 연구하였다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제12권11호
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• pp.166-173
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• 2012

한국의 전통 클래식음악 분야에서는 높은 예술적 가치를 가진 작품들이 매년 발표되고 있음에도 불구하고 창작자들이 저작물에 대한 권리를 주장하는 경우가 아주 미비하다. 이는 클래식음악이 일반적으로 교육적 자료로 이용되거나 영리를 추구하는 형태가 아닌 용도로 많이 사용이 되기 때문이다. 최근 한국은 여러 창작물에 대해 저작권 관리 및 권리의 행사가 철저히 이루어지고 있어 저작자의 창작의식이 고취되어가는 추세이다. 그러나 한국의 저작권법에 의해 마땅히 그 권익을 보호받아야 할 분야인데도 한국음악저작권협회에 등록된 클래식음악의 현황은 대중음악 분야와 비교할 때 현저히 차이가 나고 있다. 이는 저작자 당사자들의 법적 지식의 부재와 적극적이지 못한 저작권 행사에 그 이유가 있다. 한국저작권위원회에 등록된 음악제작물의 경우에도 대중음악이나 교육적 자료가 아닌 순수 클래식음악의 창작이나 연주에 대한 등록은 거의 이루어지지 않고 있다. 그러므로 클래식음악 분야의 저작자들은 이에 대한 법적 지식을 공유하고 적극적인 자세로 저작권을 등록 및 관리할 필요가 있다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제13권11호
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• pp.87-95
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• 2013

"바람과 함께 사라지다"(1939년, 빅터 플레밍 감독)는 고전영화의 관습적 틀 안에서 제작되었으며 음악사용 역시 후기 낭만적 음악 스타일, 내러티브에의 종속, 감정적 지시, 연속성과 통일성 부여 등의 고전적 장르 영화의 규범을 상당 부분 준수한다. 그럼에도 불구하고, 비가시성, 불가청성 등으로 표현되는, 음악이 자신의 존재를 드러내지 않고 극에 맞추어 재단되어 숨겨져야 한다는 고전적 이론의 명제는 "바람과 함께 사라지다"의 음악 사용을 완전히 설명해주지는 못한다. 오히려 음악이 전면에 드러나거나 음악적 볼거리를 위해 이미지의 시간을 재단하는 등, 기존의 장르적 언더스코어의 관행보다는 음악을 우위에 두는 음악극적 특성을 두드러지게 발견할 수 있다. 서곡과 간주곡의 사용, 뮤지컬 영화들과의 유사성, 바그너 음악극의 영향, 노래를 통한 정보의 전달 등 음악극에서 볼 수 있는 음악적 장치들을 차용한 것을 볼 수 있다. 이런 장치들을 통해 숨어있는 언더스코어로서의 영화 음악이 아니라 음악적 볼거리를 풍부하게 하고 극의 전개를 견인하도록 음악을 보다 적극적으로 활용한 고전영화의 사례를 고찰하였다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제22권3호
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• pp.152-164
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• 2022

이 논문은 도미니크 쿠크(Dominic Cooke)감독의 영화 <체실비치에서>(On Chesil Beach, 2017)의 줄거리와 클래식 음악과 영화의 의미연합 관계를 탐구하는 것으로, 내러티브에 의한 정보가 클래식 음악이 지닌 정보와 어떻게 연합하는지를 분석하고 있다, 이를 위하여 베쉬위너(David Bashwiner)가 분석한 영화 <킹스 스피치>(King's Speech, 2010)의 마지막 장면과 베토벤 심포니의 음량 및 기악법 변화와의 관계, 그리고 안수환이 분석한 <그린 북>(Green Book, 2018)의 호텔 대화 장면과 드뷔시의 아라베스크에서 나타나는 변화에 의한 의미 연합 연구를 방법론으로 활용하였다. 또한 악곡이 지닌 음악 외적인 정보를 통하여 어떻게 청각적 의미를 생성하는 지를 슈만의 '트로이메라이'를 활용한 분석을 선행연구로 삼아 방법론으로 활용하였다. 영화 <체실비치에서>에는 모차르트의 K.593과 하이든의 Op.77 No.1, 그리고 슈베르트의 D. 810이 활용되었다. 본 연구는 <체실비치에서>에 나타난 모차르트, 하이든, 슈베르트의 곡이 어떤 기능을 하고 있는지를 분석하였다. 이 영화는 등장인물들의 관계와 내면적 의도를 표현하기 위하여 악기 간의 관계, 음악적 정보와 음악외적 정보 등을 활용하였다. 이러한 클래식 음악의 정보들과 영화의 줄거리적 핵심 정보는 감상의 이해를 향상시키는 기능이 있음을 본 연구를 통하여 알 수 있다.

• Journal of Audiology & Otology
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• 제24권3호
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• pp.140-148
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• 2020

Background and Objectives: The aim of this study is to evaluate the effect of music training on the characteristics of auditory perception of speech and music. The perception of speech and music stimuli was assessed across their respective stimulus continuum and the resultant plots were compared between musicians and non-musicians. Subjects and Methods: Thirty musicians with formal music training and twenty-seven non-musicians participated in the study (age: 20 to 30 years). They were assessed for identification of consonant-vowel syllables (/da/ to /ga/), vowels (/u/ to /a/), vocal music note (/ri/ to /ga/), and instrumental music note (/ri/ to /ga/) across their respective stimulus continuum. The continua contained 15 tokens with equal step size between any adjacent tokens. The resultant identification scores were plotted against each token and were analyzed for presence of categorical boundary. If the categorical boundary was found, the plots were analyzed by six parameters of categorical perception; for the point of 50% crossover, lower edge of categorical boundary, upper edge of categorical boundary, phoneme boundary width, slope, and intercepts. Results: Overall, the results showed that both speech and music are perceived differently in musicians and non-musicians. In musicians, both speech and music are categorically perceived, while in non-musicians, only speech is perceived categorically. Conclusions: The findings of the present study indicate that music is perceived categorically by musicians, even if the stimulus is devoid of vocal tract features. The findings support that the categorical perception is strongly influenced by training and results are discussed in light of notions of motor theory of speech perception.

• 대한청각학회지
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• 제24권3호
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• pp.140-148
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• 2020

Background and Objectives: The aim of this study is to evaluate the effect of music training on the characteristics of auditory perception of speech and music. The perception of speech and music stimuli was assessed across their respective stimulus continuum and the resultant plots were compared between musicians and non-musicians. Subjects and Methods: Thirty musicians with formal music training and twenty-seven non-musicians participated in the study (age: 20 to 30 years). They were assessed for identification of consonant-vowel syllables (/da/ to /ga/), vowels (/u/ to /a/), vocal music note (/ri/ to /ga/), and instrumental music note (/ri/ to /ga/) across their respective stimulus continuum. The continua contained 15 tokens with equal step size between any adjacent tokens. The resultant identification scores were plotted against each token and were analyzed for presence of categorical boundary. If the categorical boundary was found, the plots were analyzed by six parameters of categorical perception; for the point of 50% crossover, lower edge of categorical boundary, upper edge of categorical boundary, phoneme boundary width, slope, and intercepts. Results: Overall, the results showed that both speech and music are perceived differently in musicians and non-musicians. In musicians, both speech and music are categorically perceived, while in non-musicians, only speech is perceived categorically. Conclusions: The findings of the present study indicate that music is perceived categorically by musicians, even if the stimulus is devoid of vocal tract features. The findings support that the categorical perception is strongly influenced by training and results are discussed in light of notions of motor theory of speech perception.

• 대한간호
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• 제31권2호
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• pp.70-85
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• 1992

Relaxation technique is an independent nursing intervention used in various stressful situations. The concept of relaxation must be explored for the meaning given by the people in their traditional thought and philosophy. Korean relaxation technique, wanting to become culturally acceptable and effective, is learning to recognize and develop Korean concepts, experiences, and musics of relaxation. This study was aimed at discovering Korean concepts, experiences and musics of relaxation and contributing the development of the relaxation technique for Korean people. The subjects were 59 mursing students, 39 hospitalized patients, 61 housewives, 21 rural residents and 16 researchers. Data were collected from September 4th to October 24th, 1991 by interviews or questionaires. The data analysis was done by qualitative research method, and validity assured by conformation of the concept and category by 2nursing scientists who had written a Master's thesis on the relaxation technique. The results of the study were summerized as follows; 1. The meaning of the relaxation concept; From 298 statements, 107 concepts were extracted and then 5 categories "Physical domain", "Psychological domain", "Complex domain", "Situation", and "environment" were organized. 'Don't have discomforts, 'don't have muscle tension', 'don't have energy(him in Korean)', 'don't have activities' subcategories were included in "Physical domain". 'Don't have anxiey', 'feel good', 'emotional stability', 'don't have wordly thoughts', 'feel one's brain muddled', 'loss of desire' subcategories were included in "physical domain" 'Comfort body and mind', 'don't have tension of body and mind', 'be sagged' 'liveliness of thoughts' subcategories were included in "Complex domain". 'Rest', 'sleep', 'others' subcategories were included in "Situation domain". And 'quite environment' & 'comfortable environment' subcategories were included in "Environmental domain". 2. The experiences of the relaxation; From 151 statements, 59 experiences were extracted. And then 9 categories-at rest after physical activities, after problem solving, fancy, bathing in the bed, situation, rest, particular time, others-were organized. 3. The musics of the relaxation; From 229 statements, 108 musics were extracted. and the 9 categories- Western classical music, semi classical music, Korean song, Korean popular classical music, song, western popular sonhg, hymn, characteristics of music, others - were organized. In conclusion, There are some differences between Korean concepts, experiences and musics of relasation and western concepts, experiences and musics of relaxation.

• 한국컴퓨터정보학회:학술대회논문집
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• 한국컴퓨터정보학회 2013년도 제47차 동계학술대회논문집 21권1호
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• pp.271-272
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• 2013

The music with the times, evolved from analogous tape music to digital music. New authoring tools, interfaces, and applications make us to produce high quality music using cheap equipments. Inspired by this concept, we design an classical chinese style-instrument with the audio-visual interactive function. It enables a user to compose music and to see a vivid picture at the same time.

• 한국산학기술학회논문지
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• 제11권10호
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• pp.3673-3679
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• 2010

본 논문은 실용음악 전공자의 시창청음 교육을 위한 프로그램 개발 방향을 제시하고자 하였다. 실용음악 전공학생들을 대상으로 한 설문을 통한 내부 환경 및 기존 교재에 관한 분석이 논문의 출발점이며 이를 바탕으로 시창 부분과 청음 부분의 통합 학습 프로그램을 고찰하였다. 음악이론을 바탕으로 한 다양한 악곡의 활용, 리듬과 화성의 즉흥 표현을 위한 연습 방법 등이 프로그램 개발 내용의 핵심이다.