• International Journal of Costume and Fashion
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• 제6권2호
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• pp.55-61
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• 2006

China became the largest costume industry and export country since 1994. The fashion market in China has been changed from seller's market to buyer's market. During this period, brand has taken an important part. The fashion industry in China is developing on outlook, function, materials and categories. I want to do this brief research on the ten years of China Fashion Week to review the development of China Fashion Week, which is the symbol of China fashion industry. I hope it can be reference for being comprehended by Chinese and other foreign countries. In 1997, China Fashion Week was called Fashion Design exhibition. The title was modified to be China Fashion Week in 2000. In 2003. the title was developed to China Fashion Week (Spring/Summer Collection) and China Fashion Week (Autumn/Winter Collection). In the past ten years, there have been 300 fashion collections, with 600 fashion designers who joined in the competitions, and thousands of models, reporters and photographers, who took part in China Fashion Week. Recently 200 login fashion brands, 300 fashion designers, more than 500 reporters and 50 model management companies have made a relationship with China Fashion Week. The first moment of China Fashion Week- "famous designer project": paying attention to the relationship between the level of fashion designers and the style of brands. Quite a good deal of fashion design became more practical. The second moment of China Fashion Week- "improving Chinese fashion brands ": fashion show was not a kind of stage art but the business dealing for brand during that period. The situation of China Fashion Week now: Chinese Haute Couture is showed wonderfully during China Fashion Week. Fashion contest became the character of China Fashion Week. The contests were for adult fashion designers, new designers, models, and photographers. According to the development between different countries on fashion, the international communication of China Fashion Week became more and more popular and wide. Fashion designers from France, Italy, New York, Korea and Japan had fashion shows in China Fashion Week. The Chinese top fashion designers were showing their work during Paris, Milan and New York fashion shows.

• 융합정보논문지
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• 제11권7호
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• pp.223-231
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• 2021

본 연구는 뷰티산업종사자의 직무 스트레스와 조직신뢰, 이직의도와의 관계를 알아보는 데 있다. 연구대상은 뷰티산업종사자 3개월 이상 경력자 369명을 대상으로 하였다. 자료처리는 빈도 분석, 탐색적 요인분석, 신뢰도 분석, 상관관계 분석, 확인적 요인분석 및 구조 방정식 모델 검증을 실시하였다. 연구결과는 첫째, 뷰티산업종사자의 직무 스트레스는 이직 의도에 정(+)적인 영향을 미쳤다. 둘째, 뷰티산업종사자의 직무 스트레스 중 공정성 스트레스는 조직 신뢰에 부(-)적인 영향을 미쳤다. 셋째, 뷰티산업종사자의 조직에 대한 신뢰는 이직 의도와 부(-)적인 관계에 있었다. 결론적으로 본 연구를 통해 뷰티산업종사자들의 이직 의도에 조직 신뢰와 공정성 스트레스가 중요한 영향을 미치는 변인임을 알 수 있었다. 따라서, 본 연구는 뷰티산업종사자의 이직 의도 감소를 위해서 조직신뢰를 증진하고 공정성 스트레스를 감소시키려는 노력이 필요함을 시사한다.

• 한국엔터테인먼트산업학회논문지
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• 제13권7호
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• pp.237-245
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• 2019

뉴욕 공연계의 공연 주제, 공연 과정, 공연 문화는 그 영향력이 전 세계적으로 파급될 만큼 선도적이다. 그들이 담아내는 젠더에 관한 메시지는 정치, 사회, 문화 전반에 꾸준히 영향을 미친다. 헐리우드에서 시작된 'MeToo' 운동이 급속히 확대되고 공감받을 수 있었던 데는 이러한 문화적 영향력이 있었음을 부인할 수 없다. 그런 영향력은 오랜 기간 자신의 목소리로 키워낼 수 있는 내적 강화의 원동력이 되고 마침내 'MeToo' 운동으로 구체화 되었다. 뉴욕 공연계에 종사하면서 인식한 여성 인권의 존엄성 및 가치가 'MeToo' 운동으로 기폭제가 되어 대중적인 관심을 얻을 수 있었다. 이를 계기로 성에 근거한 불합리함과 폭력을 제거하기 위한 제도적, 법률적 장치를 마련하는 일이 시급하다.

• 한국엔터테인먼트산업학회논문지
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• 제14권4호
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• pp.31-45
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• 2020

본 연구는 무술을 중국전통문화로서 적용하여 성공한 IP무술무대극 '선검기협전(仙剑奇侠传)' 분석을 통해 나타난 중국문화산업의 특징을 알아보고자 함을 목적으로 하였다. 중국의 문화산업은 1979년 개혁개방실시이후 관련 법제들을 수정하여 왔고, 2008년 처음 중국법령에 지적재산권(IP)용어가 사용되었다. 따라서 문화가 그동안의 체제유지를 위한 도구적 범위를 초월하여, 경제이익산업으로서 인식과 전통문화소프트파워 강화를 위한 대표 산업으로 간주되기 시작하였다. 무대극 분석을 통한 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 중국문화산업은 국가주도의 관련법제 정비를 통한 중국특색의 전통문화소프트파워 강화와 해외진출을 위한 지원정책으로 인해 발전해왔다. 둘째, 중국문화산업은 고유한 전통문화요인을 포함하고 있으며, 지명도가 높고 많은 팬들을 확보하고 있을 때 성공적인 마케팅 결과를 얻을 수 있다. 셋째, 작품 광고를 통한 관객들의 유입을 위해 기존의 TV, 라디오, 신문 등의 광고보다는 팬들과의 적극적인 SNS소통을 통해 이들의 다양한 의견을 분석과 동시에 국가문화산업정책과 제작자 의견들이 반영되는 활동이 우선되어야 한다.

• 한국엔터테인먼트산업학회논문지
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• 제13권1호
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• pp.89-98
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• 2019

연극, 뮤지컬과 같이 무대 위에서 행해지는 공연예술은 사회적 흐름과 시대성 등을 인지하고, 이를 주제로 다양한 내용과 형식을 통해 관객들을 맞고 있다. 공연예술을 행하는 다수의 예술가들 역시도 주제적인 측면에서 시대성과 사회성을 담은 주제를 통해 이를 무대화 시키고 있다. 예술가들은 공연의 질을 높이기 위해 주제적인 측면에 있어 미학적, 철학적 완성도를 높일뿐만 아니라, 과학기술의 발전으로 이룩한 새롭고 다양한 기술, 즉 테크놀로지의 활용을 통해 주제의 부각 및 다양한 기술을 활용한 무대화를 실현하고 있다 시대적 흐름에 따라 과학기술은 지대한 발전을 꾀하고 있으며, 이에 따라 무대기술 역시도 계속적으로 발전을 거듭하게 되면서 공연예술의 미학적, 철학적 완성도를 높이는 데 이바지하고 있으며, 새롭고 다양한 형식을 위해 공연의 형식적인 측면과 기술적인 측면에 대한 연구와 방법이 끊임없이 진행되고 있다. 이에 따라, 무대 위의 배우들의 연기 및 정서를 증폭시켜 관객으로 하여금 하나의 체험할 수 있는 공연 예술로 그 범주를 넓힐 수 있다는 것이 중요하다고 할 수 있다. 본 논문에서는 4차 산업혁명시대에 접어들면서 예술영역에 있어 새로운 영상 미디어를 접목하고 활용하게 되면서 예술의 범위를 점차적으로 확대되어지고 있고, 공연예술에 있어 다양한 영상기술의 활용이 배우의 연기술 확장에 어떻게 활용되고 있는지, 배우의 연기술의 활용에 있어 어떻게 진행되고자 하는지 분석해보고자 한다. 본 논문을 통해 4차 산업혁명시대에 있어, 공연예술에 있어 단연 화두가 되고 있는 배우의 연기예술에 있어 새로운 패러다임을 전망해보고 예측해보고자 한다.

• 한국항해항만학회:학술대회논문집
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• 한국항해항만학회 2014년도 춘계학술대회
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• pp.215-220
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• 2014

The report analyze the current situation of shipping industry in Viet Nam, including information about Viet Nam seaborne trade, shipping companies, sea-going fleets, seafarers, major seaports. Afterward it will be disclosed the policy of sea transport in Viet Nam. And finally, the author will give summary and conclusion about shipping industry in Viet Nam.

• 펄프종이기술
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• 제47권4호
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• pp.168-176
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• 2015

The history of paper folding had continued before that the paper manufacturing technique was spread in the 3rd century and it was used for witchcrafts and rituals. Fold means as was used with the word Cheop and Jeopji. In the Three Kingdoms period, the conical hat with fabric spread as customs, then it was made of the paper that led the popularization of paper folding form the early Joseon Dynasty. Paper crafts and living things with paper are mostly derived from fabrics except the paper written for saint's name related God. In the period of the tribe nation, witchcrafts and rituals brought to Japan via the Korean Peninsula, as a result Kami which means God in Japanese that becomes the paper. The first folding fan was made to develop from the fan, Baekseopsun in the end of Goryeo Dynasty. It was an outstanding application of paper folding crafts. Since the early Joseon Dynasty, paper flower folding has considered as the virtue of savings and has developed one of the Korean traditional paper arts. Paper folding has also developed in the practical uses like the other Korean paper arts but paper folding that was developed as seasonal customs, playing or religious purpose showed a different trend from Korean paper arts.

• 펄프종이기술
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• 제46권3호
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• pp.1-10
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• 2014

Offset paper printing is a promising roll-to-roll technique for color printed materials. Although it is no doubt that understanding ink transfer mechanism in offset printing process is necessary to achieve high printing quality, investing the relationship between inks and substrates at the nip is difficult experimentally due to high printing speed. In this paper, rheological behavior and splitting point of the ink at the nip is studied using package software Ployflow and Flow 3D based on Navier-Stokes equation. Polydimethylsiloxane (PDMS) ink and IGT printability tester were used for an model ink and experiment to compare with that of simulation data, respectively. As a result, higher viscosity at state flow and pressure increased ink transfer due to higher possibility of presence of cavitation at the nip and increase in covering area ratio. These results have shown good agreements with experimental data compared by measuring density of print through.

• 한국정보통신학회:학술대회논문집
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• 한국해양정보통신학회 2011년도 추계학술대회
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• pp.531-534
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• 2011

영화 산업과 게임 산업은 현대 문화 산업의 주요한 두 개의 축이라고 말할 수 있다. 현대 산업에 있어 문화 산업은 의, 식, 주를 기반에 두는 여러 가지 산업을 능가할 만큼 가장 중요한 산업인 것이다. 이는 과거와 달리 어느 정도 삶의 풍요로움이 갖춰져 있는 현대인들의 또 다른 욕구를 충족시켜줄 수 있는 것이 바로 문화 산업이기 때문이기도 하다. 영화 산업과 게임 산업은 별개의 장르라고 인식이 될 수 있지만 현대에 와서는 컨텐츠의 경계가 무너지고 다양화를 추구하는 등 하루가 다르게 급변하는 사회이기에 영화 산업과 게임 산업 역시 많은 공통점을 발견할 수 있다. 따라서 본 연구는 현대 영화 산업이 게임 산업에 어떠한 영향을 미치고 있으며 어떻게 하면 두개의 다른 장르의 문화 산업이 향후 공존하며 서로 상승 효과를 이룰 수 있을 지에 관한 고찰을 한 연구이다.

• 한국조리학회지
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• 제24권2호
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• pp.51-62
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• 2018

The value of the customer's contribution essentially becomes the value of the dining industry in Korea. Therefore, an increase in the customer's equity maximizes the assets of the business. The purpose of this study intends to examine relationships between customer equity and behavioral intentions in restaurant industry and verify the moderating effect of restaurant type. This study takes an integrated perspective on prior literature on customer equity, as well as on aspects of the general restaurant industry related to customer equity, thereby defining the concept of customer equity in a way that reflects the characteristics of the dining industry. A total of 420 patrons in Korea participated. The results showed a positive relationship between brand equity, relationship equity and behavioral intentions. There were moderating effects related to restaurant type in the causal relationships between behavioral intentions. The components of customer equity and relationship equity in casual dining restaurants, and value equity and brand equity in quickservice restaurants significantly by customers differs according to restaurant type. Limitations and future research directions are also discussed.