• Title/Summary/Keyword: Alberto Giacometti

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Semio-narrative constitution of exhibition discourse (전시 담화의 기호-서사학적 구성 )

  • Song Chi-man;Choi Kyung-jin
    • 기호학연구
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    • v.60
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    • pp.33-58
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    • 2019
  • The purpose of this study is to examine the way meaning is generated by considering the exhibition as a discourse. In addition, we examine the way the narrative is transformed according to the characteristics of the genre in the syntactic aspect of the exhibition. In the process of generating meaning of the exhibition, the strategy of the enunciator is involved and the visitors are manipulated to interpret the exhibition discourse under the intention of the enunciator. Unlike the previous studies that pursue communication efficiency from a functional perspective, this study focuses on narrative structure. In order to analyze this exhibition discourse, the study adopts Greimas' narrative semiotics and took advantage of the semi-symbolic system presented by Jean-Marie Floch as a tool for visual text analysis. As the object of analysis, the special exhibition of Giacometti was selected. The exhibition theme based on the Giacometti's artistic identity is configurated by the enunciator's discourse strategy. As a result of the narrative analysis, the exhibition induces the alternative repetition of the accumulation of /knowing/ and interpretation of the texts. The visitor is required to actively interpret it in a special exhibition space as a utopic space where fundamental test takes place. This space is visualized through light, background music, and blocking wall. The semio-narrative study of the exhibition discourse is meaningful because it presents a possibility of applied semiotics.

Une approche sur l' espace $anthropom\'{e}trique$ et l' espace $kinesth\'{e}sique$ (공간해석에 대한 인체지각론적 접근)

  • Lee Bong-Soon
    • Journal of Science of Art and Design
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    • v.3
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    • pp.33-61
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    • 2001
  • Dans les arts modernes, nous ressentons souvent un $probl\`{e}me$ $disloqu\'{e}par$ rapport aux humains. Ceci ne viendrait-il pas $peut-\^{e}tre$ do notre $pens\'{e}e$ dans l' $\'{e}change$ culturelle entre le monde et nous qui s' appuie trop une $temporalit\'{e}$ et logique? Cette $the\`{s}e$ approche ce $probl\`{e}me$ $\`{a}$ travers one perception anthropologique do monde, en $\'{e}tudiant$ les arts tridimensionnels avec ses $\'{e}schelles$ qui deviennes plus on plus agrandis. Maurice Merleau-Ponty, dans son livre 'la $ph\'{e}nom\'{e}nologie$ de la perception', bien $r\'{e}sumait$ une $intersubjectivit\'{e}$ entre l' espace et nous. Selon lui, l' homme prend conscience do la forme des objets avec son environnement parce quil est un corps on interaction avec eux. Donc nous $r\'{e}f\'{e}rons$ ce livre pour notre set. Et on essayera ici d' $\'{e}tudier$ le travail do Constantin Brancusi, de Alberto Giacometti, do Richard Serra et do quelques d' autres travaux d' artistes L' oeuvre do Brancusi 'la Colonne sans fin', la taille plus de 29 m, produit one impression sur le spectateur relativement $\grave{a}$ la forme continue et $r\'{e}p\'{e}t\'{e}e$ $\`{a}$ linfini de $mani\'{e}re$ unifome. La pratique de Giacometti qui tenait compte do son envergure et de la longueur do son corps ainsi que do distance et de la mesure do sos bras, Il $d\'{e}formait$ aussi les silhouettes et transformait les objects en les $\'{e}tirant$ dans la perspective. Rosalind Krauss parler $\`{a}$ loeuvre do Serra, dans son livre 'l' originalit de lavant-garde et sutres mythes modernistes' (pp. 319-333), le spectateur est toujours on mouvement on liaison entre l' horizon do corps et celui do monde. Cette $transitivit\'{e}$ abstraite $r\'{e}ciproque$ entre le regardeur et le $regard\'{e}$, qui est comme le sujet de nombreuses oeuvres do Serra. Cependant le Maximalisme est $\`{a}$ l' origine Minimalisme qui s' $\'{e}tend$ dans ses efforts $th\'{e}oriques$ jusqu' au l' espace architecturale. Ces sculptures do grandes dimensions so situent autour de $b\^{a}timent$ ou dans lespace environnementale, comme ils sent l' architecture et le paysage. On suppose ici, leurs concepts de l' espace $\'{e}largit$ $\`{a}$ celui d' architecture. La sculpture et l' architecture $r\'{e}ciproque$ l' espace tridimensionnel entre eux, mais selon l' argument do Herbert Read pour la distinction de ces deux arts originaux sont, deux saisies de l' espace, ici englobant, $l\`{a}$ $englob\'{e}$. On $\'{e}tudie$ dans co set de concept de l' espace et de l' $\'{e}chelle$ d' objet par rapport au corps humain.

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