• 제목/요약/키워드: 15th Century

검색결과 336건 처리시간 0.02초

15~17세기 예서에 검용의와 그 의미 (A Study on Chosun period burial clothing in 15th to 17th Centuries)

  • 장인우;이춘계
    • 복식
    • /
    • 제25권
    • /
    • pp.269-284
    • /
    • 1995
  • This study investgates the significance of Chosun burial clothing in 15th to 17th Centuries by examing the costumes recorded in the ryesu (ritual books). Referring to description of the mouring-rit-ual in the the Kujoohryei(국조오례의), the sangryebiyo(상례비요), they exhibit little differ-ence in the ceremonial procedure, this implies that the the Jujagarye, the oldiest Chinese Ryesu, had influence on the manner of Chosun. The Kujoohryei(국조오례의) written-in 15th Century played a paramount role in domesti-cation of burial costume(염습의) which had been performed by the Jujagarye(주자가례), and the sangryebiyo(상례비요) etc written between 16th and 17th Centries promoted to genealize the mouring-ritual to the ordinery people. In the period, ryemsupui(염습의, clothing for the dead) is costumes for 'sup(습)', sofyum(소렴), and 'daeryum(대렴)' in the mourning ceremorial procedure, and for postliminal rites in the rites of passage. The reason of using clothing which they put on the dead's own daily clothing stands for eagerness for lasting life not only in this world but also in the other world.

  • PDF

르네상스 이후 20세기에 이르는 여성 헤어스타일의 변천 (Transition of Women's Hairstyles after Renaissance to 20th Century)

  • 이경희
    • 한국의류산업학회지
    • /
    • 제9권1호
    • /
    • pp.15-23
    • /
    • 2007
  • In the Middle Ages it was customary to cover up the hair, but the Renaissance brought uncovered coiffures with the revival of humanism. In those days, silk and linen veil, ribbon, string of pearl used for covering, wrapping round with the hair. During the Baroque period, the style of hair was to pursue the beauty of imbalance in form, reflecting the atmosphere of the time. Hurluberlu and Fontanges hairstyles were in fashion. Then in the Rococo period, huge, resplendent coiffures of exquisite beauty were invented as a symbol of power, and these modes of hairdo were a dominant force in the culture of personal adornment of that time. Pouf and enfant hairstyles were in fashion. As a reaction against the extravagance of the proceding modes, late 18th and early 19th centuries brought revival of simpler hairstyles of ancient Greece and Rome by the influence of neoclassicism. The latter half of the 1820's onwards saw he reappearance of voluminous coiffures as well as an enormous variation of knots with combinations of false knots and chignons. Late 19th through early 20th centuries was the period of beautifully waved hair, the style of which was an integration of Marcel waves and Art Nouveau. The 20th century saw the epoch-making invention of permanent waves using electricity. Concurrently, with an increasing participation of women in social affairs since pre-and post-World War I periods, as well as with Art Deco in full flourish, bobbed hair was created in pursuit of lightness and nimbleness, quickly showing the change of women's modes of life. Hair fashions thoroughly embody the aesthetic sense of each period, reflecting the landscape of contemporary society.

THE SOCIO-ECONOMIC ACTIVITIES OF MUSLIMS AND THE HUI HUI COMMUNITY OF KOREA IN MEDIEVAL TIMES

  • LEE, HEE SOO
    • Acta Via Serica
    • /
    • 제2권1호
    • /
    • pp.85-108
    • /
    • 2017
  • This paper details the advance of the "Hui" (回) people to Korea and their socioeconomic activities in forming their own community during the late Goryeo and early Joseon period. Hui (回) or Hui Hui (回回) is generally recognized as representative of Muslim culture in Chinese and Korean sources. From the $8^{th}$ century, Korean-Muslim cultural relations accelerated as an outcome of ancient Chinese-West Asian commercial transactions along the Silk Road. These contacts between Muslims and Koreans on the Korean peninsula are borne out by references to Korea found in 23 Islamic sources written between the $9^{th}$ and $16^{th}$ centuries by 18 Muslim scholars, including Ibn Khurdadbih, Sulaiman al-Tajir, and Mas'ud1 i. Ibn Khurdadbih was the first Arab who wrote of Muslims' residence in the Unified Silla Kingdom (661-935CE). However, in the period of Silla, we could not find any reliable written documents in Korea to show encounters between Korea and the Muslim world. In the Goryeosa (GS) chronicle, Muslim merchants who came to Korea were described as "Daesik" (大食: Tashi). Daesik (Tashi) is most probably derived from "Tajir", which means "trader" in Muslim language. Muslims' mass influx and their wide ranging influence on Korean society manifested from the late $13^{th}$ century when the Goryeo Dynasty first came under Mongol control and afterward in the early $15^{th}$ century with the new dynasty of Joseon in Korea.

16~19세기 인물을 통해 본 안의삼동(安義三洞)의 주요 유람처와 공간인식 (A Study on the Major Attraction and Space Recognition in Anuisamdong(安義三洞), through the People of the 16th to 19th centuries)

  • 김동현;신현실;이원호
    • 한국전통조경학회지
    • /
    • 제37권3호
    • /
    • pp.49-61
    • /
    • 2019
  • 본 연구는 과거 안의삼동을 유람하고 이를 기록으로 남겼던 인물들의 공간인식을 살펴보고자 관련 문헌에서 확인되는 인물들의 학파별 관계와 경관요소들을 분석함으로써 다음과 같은 결과를 도출하였다. 첫째, 안의삼동 관련 기록을 저작한 인물들은 영남 유학계보와 함께 안의삼동 일대 거주하는 지역사림을 중심으로 관계가 확인되었다. 15세기 정여창을 시원으로 16세기 남명학파 중심의 관계가 나타났으나 당시에는 학맥과 관계없이 안의삼동을 유람했었다. 17세기에는 남명학파와 퇴계학파의 대립으로 퇴계학파의 영향은 확인되지 않으며, 18세기 영남학파로 발전되면서 남명학파, 퇴계학파, 기호학파의 비중이 유사하게 나타났다. 19세기 이후에는 학맥보다는 일제 항거운동에 참여했던 애국지사의 비중이 높게 나타났다. 둘째, 안의삼동 관련 문헌에서 주로 이용되는 장소는 원학동, 화림동, 심진동 순으로 확인되었다. 관련문헌의 대상으로 이용된 주요 요소는 총 21개소로, 이 중 수승대, 모리재, 농월정, 사선대, 척수암이 주를 이루었다. 원학동의 요소들은 수승대를 중심으로 16세기 이후 주요지점으로 각광받았다. 화림동의 요소는 18세기 이후 점차 증가하는 양상을 보이고 있으나, 심진동의 경우 원학동이나 화림동에 비해 상대적으로 적은 비중을 보이고 있었다. 셋째, 안의삼동을 방문했던 인물들의 관계와 문헌 분석 결과 안의삼동에 대한 공간인식 양상은 경관 묘사, 안의삼동에서의 감회, 문헌에 내재된 상징성으로 구분되었다. 안의삼동의 경관인식은 수경관과 지형경관 중심의 묘사가 주로 확인되는데, 당시 인물들이 안의삼동을 계곡경관 중심의 명승지로 인식했을 것으로 보인다. 16·17세기 남명학파와 퇴계학파의 상호영향관계는 각 학파의 주요 인물들이 안의삼동의 유람을 수련문화로 인식하던 양상이, 18세기 유람문화의 성행과 19세기 혼란스런 정세를 거치면서 과거 선조들의 자취를 그리워하는 정서로 이어졌다. 이외에 주로 나타나는 상징적 표현은 신선세계로의 장소성이 확인됨에 따라 탈속의 장소로 인식되었을 것으로 보인다.

한국 군사사상사 연구의 흐름과 근세 군사사상의 일례 - 15세기 군사사상가 양성지(梁誠之)를 중심으로 - (The Trend on the Korean Military Thoughts History and an example of Pre-Modem Military Thoughts - Focusing on Yang Seong-ji in the mid 15th Century -)

  • 노영구
    • 안보군사학연구
    • /
    • 통권7호
    • /
    • pp.25-54
    • /
    • 2009
  • This article is focusing on the importance, concepts, and theses of Military Thoughts. This article also tried to find the research trend on the Korean Military Thoughts History. In addition, this article makes a general overview of Yang Seong-ji in the mid 15th Century. The fundamental objects of Military Thoughts are Tactics of a person for Military Affairs and Military Tactical Manuals. The circumstances at that time, the Military System, and Weapon system are based on the preceding two essential elements on Military Thoughts. From now on, this article insist on the necessity of the Study on the History of Korean Military Thoughts focused on a military figure.

  • PDF

현대(現代)패션에 응용(應用)된 후프(Hoop)에 관(關)한 연구(硏究) (A Study on the Hoop Applied on Contemporary Fashion)

  • 정경희;배수정
    • 패션비즈니스
    • /
    • 제8권2호
    • /
    • pp.126-140
    • /
    • 2004
  • The purpose of this study is to examine the fashion design applying to the hoop, which have become various since 1980. To do this, this study is investigated the origin and the changes of the hoop historically, then classified its types, and finally analyze the collections from 1980 to 2003. The hoop was appeared on the late 15th century. Then in the mid 16th century, bell-shaped farthingale was prevailed, followed by drum-shaped wheel farthingale and hausse-cul in England and France. In the 17th century, slim silhouette was popular, so that the hoop declined gradually. In the 18th century, panier and panier double were introduced which is to make side-expanded skirt silhouette. In the 19th century, crinoline and bustle were created. The hoops applied to modern collections are used various materials, techniques, and forms. It is a main item of historicism which appeared in the trend of post-modernism and the phenomenon of applying underwear to an outer garment like corset. The hoop is adapted into three ways: only with the frame of hoop, wearing a skirt with some parts of the frame exposed on purpose, and wearing a skirt on the frame, thus not showing the frame. Thus, it is thought that wearing a hoop as a frame is used an element of recreation of past fashion, at the same time it was affected by historicism which is a branch of post-modernism. Applying the hoop as an outer garment may be affected by eroticism which changed underwear into an outer wear in postmodernism and deconstructivism.

A Study of Hindu God's and Goddess' Hairstyle

  • Choi, In-Ryu;Choi, Mi-Ra
    • The International Journal of Costume Culture
    • /
    • 제12권1호
    • /
    • pp.26-37
    • /
    • 2009
  • This study has begun as to identify various forms of personified Hindu deitiesand its goal is to understand the symbols of Hindu which are the backgrounds of the modern Hindu culture and present the hairstyle images of ancient Indians through the Hindu deities of the era. Scope of the research has been determined to six major deitiesamong those from Hindu culture that affect the Indian society and the images of Hindu deitiesappeared in the Indian miniatures and sculptures were studied as times changed. The deities could be identified by symbols maintained in common by each divinity as the Hindu deities were diversified through the long history. Examining the transitions in hairstyles and headstyles of Hindu deities, hair shapes of spiraling curls were expressed in the ancient Hindu sculptures from $2^{nd}$ century to $6^{th}$ century due to the influence of early Indian Buddhism. In Hindu paintings from $15^{th}$ century to $19^{th}$ century, beards and sideburns were expressed in male deities due to the influence from Mugul arts, while feminine characters were emphasized in goddesses with long loose hair. Works are each presented encapsulating the results of the researches on Vishnu and Lakshmi from these Hindu deities. It is attempted to find Hindu image and present directions for developments of modern beauty by supplying motives to modern hair design by researching the hairstyles of Hindu deities.

  • PDF

고양 상운사 석불좌상과 조선 전기 조각 양식의 전통과 모색 (The Stone Buddha Statue of Sangunsa Temple at Bukhansan in Goyang, Gyeonggi Province)

  • 심영신
    • 헤리티지:역사와 과학
    • /
    • 제52권4호
    • /
    • pp.246-263
    • /
    • 2019
  • 본고는 경기도 고양시 북한산 상운사 석불좌상에 대한 연구로, 이 작품은 15세기 후반에 조성된 완성도 있는 석불상의 예로 주목된다. 불상 하부에는 1497년에 조성되었음을 알려주는 묵서명도 함께 전하고 있어 자료적인 가치를 높여 주고 있다. 유존하는 조선 전기 석불상이 귀한 상황에서 상운사 석불좌상은 우수한 조각 작품으로서의 역사성 및 미적인 가치를 인정받아 최근 경기도 유형문화재로 지정되었다. 이에 본고에서는 본 석불좌상의 형식과 양식을 분석하여 15세기 조선 전기 불상으로서의 미술사적 가치를 구명하였다. 상운사 석불좌상은 육계와 정상계주의 형식, 대의 착의법과 옷 주름의 표현 방식, W자 모양으로 약간 늘어진 가슴, 앙복련의 단순한 연화대좌 등에서 고려의 양식을 이은 전형적인 15세기 불상의 조각적 특징을 보여준다. 여기에 허리가 길어진 장신의 표현은 당시 명으로부터 영향받은 새로운 양식이며 내의를 묶은 띠 매듭이 생략된 것은 향후의 조각 양식을 예고하는 새로운 특징이라 할 수 있다. 또한 머리의 가르마라든가 내의 위로 늘어진 나뭇잎 모양의 짧은 자락은 상운사 석불좌상만의 독특한 특징이라 할 수 있다. 고대부터 사찰이 운영되어온 명산 북한산에는 1711년 도성 방비를 위해 산성이 축성되고 산성의 수비와 관리를 위해 승영사찰이 건립되었다. 30년간 팔도도총섭을 지낸 성능은 1745년 지은 『북한지』에서 이 사찰들의 현황을 전하면서 상운사는 승장 회수가 133칸 규모로 창건하였다고 적었다. 1813년의 <상운사극락전중창기> 및 이를 전하는 『봉은본말사지』(1943)에 의하면 상운사의 원래 이름은 노적사로, 1722년 승장 회수가 창건하였으며 1745년 상운사로 개칭하였다. 그런데 상운사 천불전에 봉안되어 있는 목조아미타삼존불좌상의 발원문과 개금기에 의하면 1713년 상운사의 이름은 노적사였고, 1730년 개금 시의 사명은 상운사, 화주는 회수로 기록되었다. 이에 18세기 초반으로 알려져 있는 상운사의 초창 시기는 상운사 석불좌상의 조성 연대와 부합하지 않아 본고에서는 상운사의 연혁에 대해서도 간략하게 재검토하고 불상의 조성지를 살펴보았다. 상운사에는 고려시대로 추정되는 석탑 1기가 유존하므로 상운사의 역사를 고려시대까지 올려볼 수 있는 근거가 된다. 또한 상운사 석불좌상은 사찰 인근에서 채취한 석재로 조성되었기 때문에 상운사가 조선 초에도 운영되고 있었음을 보여준다. 따라서 『북한지』 등에서 언급한 회수가 관여한 133칸 규모의 상운사는 초창이 아니라 중창의 결과로 볼 수 있고, 중창 이전의 이름은 노적사였던 것으로 추정된다.