• 문화기술의 융합
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• 제10권2호
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• pp.99-106
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• 2024

본 연구는 웨딩 헤어장신구 변화에 따른 이미지를 분류하고, 진주의 은은하고 부드러운 광택을 그대로 살리기 위해 진주와 크리스탈을 이용하여 창의적인 디자인으로 접근하여 제시하고자 한다. 또한 현대에 와서 헤어스타일에 보완과 개성을 연출하는데 있어 여러 소재와 형태로 표현됨으로써 특별한 분의기를 갖게 하는 하나의 장식수단, 독특한 디자인들로 여성들에게 선택의 폭을 넓힘으로써 헤어아트 디자인 예술적인 새로운 표현의 한 부분으로 도움을 주고자 한다. 진주가 가지고 있는 은은하고 부드러운 광택과 크리스탈의 화려함을 조화시켜 디자인을 만들 수 있는 웨딩 헤어장신구 변화에 따른 이미지를 형상화한 총 3작품을 제작 분석하여 창의적이고 독창적인 헤어아트 예술적으로 실생활의 상품성을 위한 새로운 모티브로써 제공 될 수 있도록 하였다. 디자인의도 및 방법, 디자인 전개, 제작의도, 제작과정, 작품완성으로 작품제작을 이루었다. 실용성과 장식성을 동시에 갖추면서 자신의 개성을 드러내 주는 유니크(unique)한 업스타일 장식을 고안하는데 도출 할 수 가 있었다. 헤어아트 작품 개발, 실생활의 상품성을 위한 모티브로 색깔 있는 헤어아트 디자인의 연구가 계속되기를 기대한다.

• 문화기술의 융합
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• 제9권5호
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• pp.83-90
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• 2023

최근 젊은 세대의 전통 복식 체험이나, 퓨전 한복의 일상복화 등의 추세에 따라 한복용 헤어 액세서리의 개발이 필요한 실정이다. 본 논문의 연구 목적은 왕실 여성의 머리 장식을 활용하여 한복과 어울리는 실용적이고 현대적인 헤어 액세서리 디자인을 개발하여 한복 문화를 활용한 패션 콘텐츠 개발의 영역을 확장시키고, 전통 문화의 다양한 경험에 대한 수요를 충족시키는 것이다. 연구 방법은 문헌연구를 통해서 전통 머리모양 및 영왕비의 전통 장신구들을 조사하였고, 실증연구로 실물을 제작하였다. 제작과정은 먼저 전통 머리모양을 응용하여 나일론 메쉬로 기본 형태를 만들었고, 그 위에 장엄하고 화려한 왕실 유물을 활용한 디지털 텍스타일 프린팅 원단을 접목하여 궁극적으로 전통 장신구를 착용한 듯한 트롱프뢰유 기법을 줄 수 있도록 디자인을 설계하였다. 결과적으로 총 6개의 헤어 액세서리 디자인이 완성되었으며, 헤어 밴드, 헤어 핀, 헤어 고무밴드의 구조로 제작하였다. 또한 착용자의 헤어 스타일에 관계 없이 간편하게 착용할 수 있도록 하였고 나일론 메쉬 소재의 특유의 빳빳하면서 유연한 재질을 이용하여 볼륨감 있는 머리 모양을 효과적으로 표현하였는데, 이는 마치 머리카락과도 같은 시각적인 착시 효과를 즐길 수 있다는 장점이 있다. 이러한 연구 결과를 통해 일상의 유희와 희소성 있는 가치를 추구하는 대중들에게도 독특한 미적, 문화적 경험을 제시할 수 있을 것으로 생각된다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제8권2호
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• pp.73-83
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• 2006

This study aims to focus on clothing design's practical uses of the superior esthetic elements that can be found among the East's representations, in particular the characteristic Korean elements found in the latter part of the Chosun Era's women's Gauche and decorative personal ornamentation's moulded features. This has been the foundation for the creation of all eight pieces, and the conclusion is as follows: First of all, the Chosun Dynasty women's Gauche and ornamentation are in close relation to the general flow of society at the time. Gauche and personal ornamentation was not just a matter of beauty consciousness, but is permeated with then-mainstream society's culture, the results of an attempt to display a Korean appearance. Secondly, the desirability of the Chosun women's hair was expressed through Gauche, and through the exceptional brilliance of a diversity of embroidered color tones, braided as though creating Dare. Using this technique in clothing, a new image was created. Thirdly, the outstanding beauty of personal ornamentation's mouldings was used while creating new clothing compositions. The beauty felt through the Chosun women's personal ornamentation can also be felt through today's clothing. More than merely practical, this beauty also brings one closer to Korea and Korean past.

• 한국게임학회 논문지
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• 제18권3호
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• pp.103-112
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• 2018

캐릭터 디자인에 있어 '패션'은 캐릭터의 정체성과 성격, 개성과 설정을 한눈에 뚜렷하게 제시해주는 강력한 도구이다. '특정한 시기에 유행하는 복식이나 두발의 일정한 형식'으로 정의되는 패션은 의상뿐만 아니라 다양한 장신구, 헤어를 포함한 메이크업 등을 아우르는 하나의 '이미지'를 창조해낸다. 현재의 트렌드를 선도하고 반영하는 실제 런웨이 위의 패션 디자인과 게임업계 내의 캐릭터 디자인은 서로 영향을 주고 받을 수 밖에 없다. 하지만 이러한 패션의 중요성에 비해 캐릭터 디자인에서 패션 디자인에 대한 분석적인 접근과 접목은 잘 이루어지지 않고 있다. 본 논문에서는 게임 캐릭터 디자인과 패션 디자인 사이의 상호 영향에 대한 고찰을 하고, 패션 디자인에 대한 이론적 분석과 조형적 고찰의 접목이 보다 응용된 시각적 시도의 캐릭터 컨셉 디자인에 도움이 된다는 것을 제시하고자 한다.