• 식품문화 한맛한얼
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• v.3 no.4
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• pp.447-452
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• 2010

떡살과 다식판은 의례음식인 떡과 다식에 무늬를 박기 위해 사용되었다. 우리 민족은 음식에 아름다운 모양을 나타내기 위해 떡살을 사용했을 뿐만 아니라 조상에 대한 염원과 기원을 담아 사용하였다. 그래서 떡살과 다식판은 단순한 생활도구의 차원을 넘어서 민족의 정서를 담고 있을 뿐만 아니라 그 형태와 무늬는 조형적이며 상징성과 예술성이 뛰어나 소중한 우리 전통문화유산이라고 할 수 있다. 따라서 이 글에서는 전통적인 떡살과 다식판에 대하여 알아보기로 한다.

• Culinary science and hospitality research
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• v.7 no.3
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• pp.99-109
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• 2001

다양한 분야에서 시도된 문화 교류 중, 가장 성공적인 혼합은 바로 음식문화의 결합으로 동서양의 맛을 혼합한 Fusion 음식이라고 할 수 있다. Fusion 음식은 세계적인 추세를 보더라도 국내에서 잠시 유행하다가 사라져버릴 장르의 요리는 결코 아니며, 오히려 더욱 다양한 형태의 Fusion 음식을 표방하는 레스토랑들이 생겨날 것이다. Fusion음식이 국적 없는 음식으로서 전통의 맛을 죽인다는 비판도 있지만, 올바른 Fusion 음식은 그저 무국적 음식이 아니라 오히려 전통의 맛을 이어가면서 발전시키는 다음 단계로 보는 것이 정확 할 것이다. Fusion 음식은 결국 여러 나라의 식문화를 합친 결과로, 각 나라의 기본적인 식문화에 바탕을 둔 조리기법이다. 다시 말해서 Fusion 음식의 뿌리는 수백 수 천년을 거슬러 올라가 각 나라의 전통음식이라고 할 수 있으며 오히려 동.서양의 기본적인 조리기법을 완벽하게 숙달해야만 성공적인 Fusion 음식을 구연할수 있는 것이다. 국내에는 이러한 기본적인 원칙이 무시된 채 급하게 도입되면서 현재 다소 침체된 느낌이지만 이 같은 단계를 통하여 발전될 것이고, 이러한 바람직한 경쟁과 연구를 통해 선진국에 비해 현실적으로 현저하게 뒤떨어져 있는 한국의 식문화 수준도 높아질 것이다. 그러나 아무리 새로운 음식과 재료가 쏟아져 들어온다 하더라도 그것을 주체적으로 소화해낼 수 있는 문화적 잠재력이 없다면 "Fusion" 이 라는 것도 단지 한때 흘러가는 하나의 유행일 수밖에 없다. 따라서 한국적인 Fusion 요리의 개발을 통하여 외국인들에게 거부감 없이 쉽게 한국의 맛을 전하고 한국음식의 세계화를 보다 효과적으로 이룰 수 있어야 할 것이다. 특히 된장, 고추장, 김치 등 발효음식의 특성을 살린 Fusion 음식을 개발해 한식의 세계 상품화를 시도해야할 시점이다.

• 식품문화 한맛한얼
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• v.3 no.2
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• pp.143-160
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• 2010

• 식품문화 한맛한얼
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• v.3 no.1
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• pp.31-35
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• 2010

우리나라 장류로는 된장, 간장, 고추장 쌈장, 청국장 등이 전통적으로 제조되어 왔으며 한국인의 식단에서 빼놓을 수 없다. 여기에서는 된장과 간장의 건강기능성에 중점을 두어 얘기하고자 한다.

• 식품문화 한맛한얼
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• v.2 no.2
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• pp.38-49
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• 2009

• 한국IT서비스학회:학술대회논문집
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• 2008.11a
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• pp.571-574
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• 2008

• 식품문화 한맛한얼
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• v.2 no.1
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• pp.51-57
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• 2009

• 식품문화 한맛한얼
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• v.1 no.3
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• pp.12-16
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• 2008

요즈음 슈퍼마켓을 통해 일상적으로 구입해서 먹는 우리의 전통식품이 얼마나 되는지 한 번쯤 생각해보면 손으로 꼽을 수 있을만한 것이 별로 없다. 전통주만 보더라도 그렇다. 우리에게 너무 익숙한 약주, 탁주, 과일주 등이 소주, 맥주, 위스키 등으로 대체되어 주류 시장을 장악하고 있으며 우리의 한과나 떡 역시 빵이나 과자로 완전히 대체되어 버린 것은 더 말할 것도 없다.

• 지역과문화
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• v.6 no.4
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• pp.73-97
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• 2019

This study aims to rediscover the meaning and the value of Andongpo Village to strengthen its placeness through spatial storytelling. It draws the placeness of the traditional village which retains the traditional way of life and the culture of hand-weaving through theoretical consideration, analysis of strengthening of placeness cases in the past and analysis of the village environment and cultural resources to understand the general context of the village. To this end, the theme of spatial storytelling was set as 'the breath of a thousand years', and sub-themes for more specific details were set as 'dedication', 'sharing','memory', 'meeting', 'health', and 'harmony'. It allowed Andongpo-po Village to become a place where traditional culture, creativity and assets of placeness co-exist thus enabling it to produce new contents, which was achieved by assigning appropriate space to each of the sub-themes, making reproduction and creation of a story based on the connection possible. In addition, the study developed a detailed program to enable visitors to become main agents who experience and complete the placeness of the village. As result, the study is expected to contribute to the increase in the brand value of Andongpo Village, the living standard of its residents and the number of tourists.

• Archives of design research
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• v.14 no.3
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• pp.135-144
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• 2001

What find the motive of new design from Korean traditional cultural inheritance and symbolize it visually is to create a new design of Korean style into the harmony of shape and aesthetics by harmonizing past design and modern one, to discover the value of the future, and to make a new traditional culture. This study is to find the motive of design from Korean traditional pattern and character of the twelve horary signs, to develop unique Korean style character by studying character to cause novel and refined sense and interest through the mix of traditional image and modern one, and to propose a plan to apply in various and practice the Korean style character to modern design. In addition, the purpose of this study is to discover the identity of Korean style from foreign culture by presenting identity and originality with our peculiar cultural elements as well as to develop the visual effect and character of traditional pattern, and to have national competitiveness with Korean style design from the world market of the future.