• Journal of the Economic Geographical Society of Korea
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• v.4 no.2
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• pp.79-96
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• 2001

This paper introduces a new type of industrial cluster developed at the CBD of Seoul. Conventionally, clusters are said to be consisted of hi-tech, often If activities, manufacturing industries or artisan craft industries with increasing vertical integration and performance usually supported by venture capitals and favorable business infrastructure, not to mention governments', be it central or local, incentive plans. The study area, Cheonggyechon region has long been a traditional CBD frame of Seoul, Korea, being troubled by deterioration, traffic jams, and environmental degradation as most inner cities experience. Recently. this region has transformed to the most dynamic and productive area not by IT industries but by apparel and fashion activities. The study of the developmental trajectory and key characteristics for this kind of industrial cluster can give us insight both for the transition of inner city and for the cluster theory. This Paper firstly briefly Profiles the growth of the Cheonggyechon region over the past decade. It then shows the current spatial and business structure of the new industrial cluster, focusing on the fact that transactions costs are reduced, the creation and flow of information improves. and the local institutions are prone to be most responsive to the new cluster's specialized needs. The third section presents the key components of the customized production-distribution-shopping cluster development process, emphasizing the localized networking. social capital, spontaneous institutionalization of associational economic climate, and cultural economy based on place-specific inertia. The paper concludes with some comments about the prospects and perils of the new industrial cluster of Seoul.

• Journal of the Korean Home Economics Association
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• v.38 no.12
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• pp.257-269
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• 2000

예술작품은 의상디자인에 영감 혹은 영향을 줌으로써 상업적 의상으로 재생산된다. 오늘날까지도 60년대의 많은 팝 아티스트 작품들이 그대로 T셔츠 등에 프린트되는 것을 쉽게 볼 수 있다. 이러한 직접적 영향에는 자주 맹목적 표절이라는 논란을 불러 일으켰으나 긍정적이든 부정적이든 예술작품과 의상 디자인은 20세기초부터 밀접한 관계를 가져왔다. Sonia Delaunay는 예술을 대중과 결합시키는 가장 좋은 방법은 의상을 통해서라고 생각하였다. 그녀는 "만일 예술작품을 생활 속에 들어가게 하려면 그건 여성들 자신이 입고 다니는 방법뿐이다". 라고 말하였다. 결국 이러한 예술의 대중화에 대한 이론은 60년대에 와서 팝 아트 패션의 출현으로 그 결실을 보게 된다. 상류층을 대상으로 한 의상이 대중화되는 과정에서 60년대 경제호황으로 인한 젊은이들의 소비자층 형성과 미술양식에서의 팝아트의 출현은 자연스러운 시대적 조류로 나타났다. 이러한 상황은 팝 아트가 이 시대의 미술 양식에 혁신적일 뿐 아니라, 사회 전반에 팝 아트의 특성(소비 문화적, 대중 문화적, 재현적, 통속적, 기계적, 획일적)을 유행시키고, 대중에게 순수 예술과 복식에 참여 할 수 있는 기회를 부여했다고 볼 수 있다. 따라서 본 연구에서는 가장 혁명적이고도 대중적이라고 할 수 있는 팝 아트 이미지의 작품 제작과 분석을 통하여 현재 논의되고 있는 전시회나 패션쇼에서만 볼 수 있다는 다소 아방가르드 적인 의상 작품들의 대중화 방안에 대한 해결책을 모색하고자 하였다. 실제 의상 디자인 창작에 초점을 맞추었으며, 제작을 위해서 팝 아트에서 주요 소재로 삼았고 대중적 이미지의 심볼이라고도 할 수 있는 Coca Cola label을 표현 모티브로 삼아 개성적이고도 독창적인 의상 디자인을 한 후 분석하였다. 또한 독특한 의상 표현의 개발을 위하여 표현 기법으로는 현대 미술에서 새로운 재료와 여러 가지 재료를 화면에 도입시키는 표현 방법으로서 사용된 콜라주 기법을 사용하였다. 본 연구를 통하여 의상 창작에 있어 조형예술과 연결하여 대중적인 이미지를 도입함으로써 착용자가 예술에 대한 친근하고 익숙한 느낌을 갖게 하며, 예술과 상품 그 자체에 대한 상업적 홍보 목적으로도 사용할 수 있으며, 대중적인 이미지를 표현함에 있어 콜라주 기법은 염색 기법을 사용하지 않고서도 작가가 원하는 표현 효과를 낼 수 있다는 측면을 발견할 수 있었다. 즉 사용된 대중적 상표 이미지는 주인에서 흔히 볼 수 있는 현대 도시의 인공적 환경들로, 의상을 독특하고 개성 있게 표현할 수 있는 모티브의 역할을 하면서 또한 그 예가 무한하여 다양한 디자인 창출의 가능성을 갖고 있으며, 의상을 통해 예술과 대중을 융합시켰다는 예술의 대중화, 민주화라는 중요한 역할을 하였다. 전시회나 패션쇼에서 만 볼 수 있는 예술적 성격을 띠는 아방가르드 작품의 대중 확산 방법으로 제시될 수 있는 이상적인 방법으로는 예술성이 짙은 도저히 입을 수 없다고 생각되어지는 아방가르드한 의상을 일반 대중 브랜드들이 단순한 모방이 아닌 새로운 패러디 작업으로 일반화시켜 상업성을 띤 의상으로 재조정되어 여성들의 몸에 걸치게 하는 것이다. 이와 같은 순환으로써, 조형예술 작품은 의상 디자인 참작에 영향, 영감을 주면서 여러 번의 형태 변화를 거치는 패러디를 통해 각 계층의 누구나가 좋아하고 접할 수 있는 또 다른 창조를 맞아 대중의 손까지 갈 수 있는 것이다.

• Journal of Korean Home Economics Education Association
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• v.22 no.1
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• pp.51-65
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• 2010

The purpose of this study was to raise the awareness of LOHAS(Lifestyle of Health and Sustainability) in the secondary school students. We extracted the related contents to LOHAS from the unit of 'The choice and maintenance of clothing' in the second-year's textbook of Technology-Home Economics, and selected the learning subjects. We also developed the new teaching-learning process plan on practical problem focused lesson, and applied them to the eight classes located in Siheung, Gyeonggi-do, for 5 hours per each class. The learning subjects of the teaching-learning process plan included five items as followings; general awareness, organic fashion, natural fabric, recycled material fashion, and natural dyeing, which were related to LOHAS consumption. The overall topic of the teaching-learning process plan was 'What should do to raise the awareness of LOHAS in order to practice LOHAS consumption in the choice of clothing'. Consequently, the results were abtained as follow; The general awareness of LOHAS as well as the awareness of LOHAS consumption in the choice of clothing increased after classes significantly, compared to those before. Thirty-four materials including worksheets, reading materials and teacher's guide could help to raise the awareness of LOHAS. Also these classes enabled the students to raise their awareness of LOHAS, to improve their opinions and attitudes on LOHAS consumption in the choice of clothing, and to take an interest in the lesson of Home-Economics. This study might have the educational significance in that it made the students directly participate in the national and social trend of the awareness of LOHAS, and upgrade their quality as good LOHAS consumers. Also further teaching-learning process plan in Home-Economics are necessary to promote the awareness of LOHAS for better health, environment, and society.