• 발명특허
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• v.34 no.6
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• pp.73-79
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• 2009

• Digital Contents
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• no.4 s.131
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• pp.109-111
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• 2004

영화진흥위원회는 3월 10일, 11일 이틀간 중구 예장동 서울 애니메이션센터 영상관에서‘국산 기획창작 애니메이션 발전을 위한 집중 심포지엄’을 개최했다. 이번 행사는 일본 애니메이션 전면 개방 시대를 대비하고 침체된 국산 기획창작 애니메이션의 활로를 찾기 위해 기획됐다. 총 4부에 걸쳐 진행된 이번 행사는 국내에서 활동하는 영화 및 애니메이션 각 분야 전문가들의 활발한 토론을통해 국산 애니메이션이 제 2의 르네상스를 구가하는 한국영화와 함께 동반 길을 모색하는 자리가 됐다

• Digital Contents
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• no.2 s.117
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• pp.154-158
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• 2003

디지털 콘텐츠를 제작하려면 우선 창작되어야 한다. 창작은 팀을 이루어 공동으로 진행되기도 하며, 개인 창작에 의해 저작되기도 한다. 창작물은 글, 그림, 음악 등으로 표현되며 디지털 기기에 의해 창작된다. 이어서 콘텐츠 제작기술을 활용해 디지털 콘텐츠를 만든다. 지극히 당연한 이야기이지만 디지털 콘텐츠를 만드는 것은 제작기술이 아니라 사람이다. 콘텐츠 제작 스텝들이 자율적이고, 힘이 넘치고, 능력이 있다고 하더라도 기술과 팀워크가 뒷받침해주지 못한다면 역시 작품은 신통치 못할 것이다. 디지털 콘텐츠 제작을 위해서는 우선 목적하는 디지털 콘텐츠를 설계하고, 설계에 의해 컨셉과 시나리오를 작성하며, 제작팀을 조직해 디지털 소재의 가공과 편집이라는 과정을 거쳐야 완성된다. 콘텐츠 제작과정에서는 작업의 관리와 사람(제작 스텝)의 리드가 필요하다.

• Digital Contents
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• no.7 s.134
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• pp.42-45
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• 2004

서태지 등이 인터뷰에서 종종‘창작의 고통을 덜기 위해 은퇴하고 싶다’란 말을 했던 것처럼 애니메이션에 있어서도 창작’이라는 요소는 그야말로 방대하고, 까다로우며, 결과를 예측하기 힘든 집단작업임이 분명하다. 소위 지난 시절 1억달러 이상 수출 효자노릇을 했던‘2D 하청제작’이란 것도 갓 출발한 3D 애니메이션과는 다소 거리가 있어 3D 제작사들에게는 처음부터 창작이라는 깃발이 무거우면서도 뭔가 한 번 도전해 볼만한 짐이 돼버린 것이다. 그러나 창작의 선언, 그리고‘3D’라는 작업도구는 무언가를 담을 그릇에 불과했다. 그릇이 번지르르하면 처음에는 시선을 끌 수 있으나 결국 사람들의 관심은 그 안을 채울 먹을거리가 아니겠는가. 자연스럽게 관심은‘새로운 컨셉, 새로운 캐릭터, 그리고 3D 안에서도 새로운 비주얼의 창작’이 됐다.

• Digital Contents
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• no.4 s.155
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• pp.88-89
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• 2006

지난 1월 문화관광부는 국내 애니메이션 산업 발전을 위한 '애니메이션 산업 중장기 발전 전략'을 발표했다. 핵심은 오는 2010년까지 애니메이션 매출 1조원을 달성한다는 것, 국내 애니메이션 업계는 애니메이션 총량제 시행과 DMB등 신규 매체의 보급 등으로 인해 새로운 성장 기회를 맞이하고 있으며 그 어느 때보다 창작 애니메이션에 대한 요구가 높아지고 있는 상황이다. 이에 따라 수준 높은 애니메이션 창작을 유도하기 위한 판정지침도 이를 뒷받침할 수 있는 방향으로 개선돼야 할 필요성이 대두되고 있다.

• 발명특허
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• v.13 no.9 s.151
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• pp.34-35
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• 1988

'컴퓨터프로그램 보호법에 의하여 보호 및 등록대상 프로그램은 1987년 1월 1일 이후 창작된 프로그램에 한하여 보호되며, 외국인 프로그램은 세계저작권협약(UCC)이 발효된 1987년 10월 1일 이후 창작된 프로그램만이 보호되며 등록이 되고 있다.'

• The Journal of the Convergence on Culture Technology
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• v.10 no.3
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• pp.723-730
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• 2024

In order to trace the changes in the concept and understanding of automatically generated images, this study analogously explores the creative methods of photography and cinema, which represent the existing image fields, in terms of AI-based image creation methods and 'automaticity', and discusses the understanding and possibilities of new automatic image creation. At the time of the invention of photography and cinema, the field of 'automatic creation' was established for them in comparison to traditional art genres such as painting. Recently, as AI has been applied to video production, the concept of 'automatic creation' has been expanded, and experimental creations that freely cross the boundaries of literature, art, photography, and film are active. By utilizing technologies such as machine learning and deep learning, AI automated creation allows AI to perform the creative process independently. Automated creation using AI can greatly improve efficiency, but it also risks compromising the personal and subjective nature of art. The problem stems from the fact that AI cannot completely replace human creativity.

• Cartoon and Animation Studies
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• s.13
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• pp.13-27
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• 2008

This paper is studios about a new role model of 'Korea Comics Museum' which will be extended Into 'Korea Institute for the MANWHA & Moving Image Content's planning. Scanning all activities of 'Korea Comics Musium' until now, I'd like to suggest how to promote the comic industry by a Comic Museum's practical contribution. It needs conditions for doing its intrinsic activities, faithfully, most, than a value of Bucheon's city brand or superiority in industrial aspects. And also it is Important that establishing collection policy for spreading excellence of Korean comics, internationally and setting structure for mating network among the museums in abroad and institutions related comic industry. Finally comic museum has to equip a new working structure, furthermore, perform exhibition planning and cultivating system of artists and for this, it needs its own independent organization.

• Digital Contents
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• no.5 s.156
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• pp.98-101
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• 2006

우리나라는 지금 애니메이션에 대한 인식과 가치를 새롭게 하며 변화를 위한 적극적인 노력이 진행되고 있다. 외적으로는 문화산업으로서의 애니메이션을 활성화하기 위한 정부와 지자체의 정책변화와 지원확대. 그리고 미래자원육성을 위한 활발한 학교교육의 전개를 들 수 있다. 내적으로는 새로운 매체의 환경에 따른 다양한 애니메이션 제작과 구조의 변화가 일어나고 있다. 특히 중요한 것은 문화산업의 샘물이 될 수 있는 창작의 중요성을 인식하는 분위기가 생겨나고 있다는 것이다.

• 발명특허
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• v.33 no.5
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• pp.98-102
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• 2008