Peter Brook has been often referred to as the most important contemporary theater director in the West. The fact that he has directed many plays without being tied to a single theatrical theory occasionally makes people think he is a eclectic imitator. But when you carefully observe his work, you can understand that his openness is nothing else but the pursuit and examination of theatrical communication. In this context, Brook's idea reminds us of Bricolage. Bricolage has been widely known after the publication of "The Savage Minds". L$\acute{e}$vy-Strauss used the word to describe characteristic patterns of mythological thought in compared with modern scientific thought and regarded it as a system of thought that we need to restore. Director Peter Brook have sought effective ways to fill the empty space with his broad view of theatre and life. His consistent attempt reveals positive theatrical idea with the expansive possibilities of Bricolage thought.
This study describes the impact of early childhood teacher's artistic competence on art education pedagogy and improved curriculum design. Furthermore, the effect of drama as a way of improving early childhood teacher's artistic competence is explained. Many researchers have mentioned that early childhood is a period of sensitivity and potential. Therefore, it will be helpful if children meet a teacher who understands them and inspires their innate artistic sense at a level of their eyes. It explained which aspect of artistic competence should be focused for the teacher training education. There are many approaches to develop early childhood teachers' artistic competence. Adopting drama is one of them. The strong points of drama to improve their artistic competence are as follows. Firstly, human's movement and voice are the main artistic channel in drama. What we are doing in daily life is found are drama world. It means if early childhood teachers experience drama activity, they will feel more comfortable and intimate with it. In addition, early childhood teachers tend to be familiar with dramatic play, so they can more easily access to drama world. Secondly, drama will be helpful to understand different feelings and to broaden and deepen understandings of others' standpoints. For early childhood teachers, drama activity will be helpful to understand how dramatic art form works and to lead children's play in diversified and sincere way. In addition, drama activity will be useful to build horizontal and democratic relationships between children and the teacher. It is one of the main emphases of 2019 revised Nori national curriculum. To sum up, drama will be a excellent method to develop artistic competence for early childhood teachers. Thus, it is expected that They have more opportunities to experience drama as an art form.
The purpose of this study was to develop creative drama group program for children with mental retardation. To develop this program, the study begins with and in depth examination of the prior creative drama models, techniques and constructivism theory. The style of this creative drama program for children with mental retardation is a 24 session structured program, a small group program. The techniques of this creative drama program are a orientation, warming-up, main performance, feedback and sharing. Major findings were as follows. 4 mentally with mental retardation in creative drama group program showed a significant increased social competence. Also, children with mental retardation children showed the positive social skill change through the creative drama group program. Based on these findings, implications for creative drama group program for children with mental retardation were suggested.
본 논문은 일본의 시니어 극단 현황과 구체적인 사례를 조사하여 고령화 사회에 있어서 그 의미와 역할의 가능성을 고찰하는 데에 목적이 있다. 특히 최근 국내에서도 시니어 연극제가 개최되는 등, '노인 극단'이라는 이름 아래 고령자들이 직접 참여하는 연극 프로그램이 개발되고 있다는 점에서, 일본의 사례는 참고할만한 사례가 될 것으로 기대된다. 이를 위해, 본 연구에서는 우선 일본의 시니어 극단들의 활동 상황, 그리고 이렇게 활성화된 배경에는 어떠한 요소가 있는지 고찰해보았다. 일본 연극계에 이미 오랜 기간 연극을 즐기는 시니어 관객층이 존재했고, 또 주요 극단들이 그들을 주요 타깃으로 한 전략개발과 서비스가 행해지고 있었다는 점은 국내 상황과 다른 부분이었다. 그러나 니나가와 유키오 연출가가 이끄는 '사이타마 골드시어터'의 창단과 그 성과는 커다란 영향을 미쳤을 것으로 보인다. 전위적인 희곡을 가지고, 일본뿐 아니라 유럽과 아시아에서 예술성을 인정받은 극단이기 때문이다. 작품 활동뿐 아니라 실질적인 운영 내용을 파악하기 위해, 제작자와 배우의 인터뷰를 실시한 결과, 사실상 젊은 극단들과 차이가 없다는 사실도 알 수 있었다. 이러한 사례는 시니어 극단이 가질 수 있는 가능성의 범위를 넓혔다는 점에서 매우 유의미하다. 국내의 시니어 연극계에 긍정적인 자극이 되기 바라며, 보다 더 많은 데이터를 수집하는 것을 금후 과제로 한다.
This study aims to closely read Kim Jong-il's "About Stage Drama Arts" and disclose the new reality as evaluated by him. The study took the method by which to compare Kim Jong-il's theory on drama and North Korea's drama theory in the 1950s, and the findings of this study revealed that it was irrational to grant the adjective "new" to Kim Jong-il's drama theory. This is because tradition inheritance and newness cross each other. First, his tradition inheritance aspect was found in his playwriting method. In playwriting method, Kim Jong-il's argument about characters and language is an extension of the 1950s drama theory, and his theory on JongZa(seeds) is the transformation of the concept proposed in the 1950s. Also, the expression means of dramas and drama arts is dialogue, and his guideline to focus on the art of conversation rather than on acting is interpreted to be a reduced concept of drama arts, compared with the 1950s drama theory. On the other hand, his newness aspect can be clearly discovered in the materialization of stage. The fixed stage background, without dark change, shifts to another situation as it is, and this stage setting is clearly distinguished from the previous stage setting. The attempt is worth highly evaluating to allow the stage to reflect actors' emotional flows and let them act. Also, the attempt is distinctively distinguished from previous drama theories to allow the chorus' positive involvement in dramas so as to directly deliver characters' emotions to the audience and to trigger the audience' response as intended by creators. From the perspectives of drama evaluation, Kim Jong-il's theory and practice regarding stage and music is understood to maximize the audio-visual effects. Therefore, Kim Jeong-il's drama theory, as he argues, is not a completely new theory, but a transformational inheritance of existing drama theories, and a creation theory with focus on expansion of spectacles.
Narrators used to take an important role in the theatre of ancient Greece. They gave the audience an important information, explained the situations and conflicts between characters by talking to the audience directly. But in the realism play in the 20th century, which is represented as the 'fourth wall,' anything that can interrupt commitments of the audience such as a narrator, was excluded. However the two representative playwright in the 20th century, Thorton Wilder and Arthur Miller took narrators in their plays, Our Town and A View form the Bridge. This study shows why they adopted narrators in their play, which was unusual at that time and how this form of narrator affects to the meaning of the plays.
Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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v.15
no.8
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pp.4844-4852
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2014
Many festivals are based on overseas municipalities 'city image marketing' planning. This trend is gradually reflected in this country as with the Kimcheon International Family Theatre Festival in the Republic of Korea. Gimcheon promotes itself as the central city of happiness 'city image marketing'. Most of these dimensions are in the middle of planning a festival when the Manjiman Kimcheon International Family Theatre Festival Theatre Festival, and the differentiation of the other audiences that drive successful practices in terms of box office need to be determined. This paper presents the history and status of the Kimcheon International Family Theatre Festival Theatre Festival and others based on the reports point out the distinction of a 100% share of the audience for the fifth consecutive year to analyze the cause. In particular, with local art and local performing arts festivals, audiences through a combination of 'show' Theatre Festival are also indirectly involved in the 'touch and feel' willingness to participate. In the Kimcheon International Family Theatre Festival there are significant challenges for improvements in significance.
This research was about the economic impact and the development plan by analyzing satisfaction and the contributions of Keochang International Festival(KIFT) that visitors recognize. It also sought ways to the development of an KIFT by conducting in-depth interviews with experts. According to the survey of visitors' recognition, KIFT contributed to the regional and the arts development. And it also showed that people recognize the contribution to imaging Keochang as the city of art. In regard to the visitors' satisfaction, they were satisfied generally with the festival and performance, but the satisfaction level was quite low with the traffic, service quality, etc. In respect to the economic impacts, the direct cost effect caused by holding the theater festival was 128,000 thousand won in 2013. Also the annual economic(indirect) impact on the production was 16 billion won, personal income 319,358 thousand won, added-value 7,549,540 thousand won, and taxes 780,733 thousand won.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.14
no.3
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pp.307-322
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2020
The acting of physical action of the director Kang Yang Won's plays is mostly simple and repetitive. This acting induces the audience to sensuous perception and certain corporal emotions. In addition to semiotic meaning of dialogue a stimulus is given directly to sense of the audience. Therefore, the audience participate in creating a performative space with assistance of atmosphere. So, the feedback-loop of autopoiesis is made and the emergence of meaning is experienced due to felt perception. This emergent meaning springs unexpectedly by imagination, remembrance, and association etc. and is not produced on purpose. In addition, the audience participates in the performance together by the intersection of the perception for representation and perception for presence, and is especially affected by the presence of acting of physical action. In this paper, the study of four major performances of the theatre troupe Dong performed since the 2010s confirmed not only the individuality of each performance, but also the commonality that encompasses the entire performances. This led to discovering the discrimination power of the aesthetics of theater of the director Kang Yang Won and the theatre troupe Dong.
This study is concerned with "fiction" as a new form of writing over the limits of the post-modernist theater/arts. Fiction is not something illusory that demands the audience's empathy but something that unveils form's disinterest in content. Thus, in this paper, I examine a fiction as the opposition of any representational norm and words' old mimesis. Rebutting the crisis of post-modern art and the end of images, philosopher Jacque $Ranci{\grave{e}}re$ mentions the possibility of appropriating similarity in an imitative way by twisting Platonic mimesis. The image of this similarity wanders alongside the loss of signification, unmasking the form's indifference to content. These wandering words represent their own truth "in a way fossils or grooved stones encapsulate histories" as hieroglyphics. This "fiction" as an alternative of post-modernist plays is not any confrontation of reality but the "movement of thinking" that allows the human spirit to play in a way of shaping "some substantiality." In this sense, I examines works by two French writers, $Jo{\ddot{e}}l$ Pommerat (1963~) and Jean-Claude Grumberg (1939~ ) who have carried out their writing practices of appropriating similarity that dissolves any simple "immediate reflection" for non-intermediate relations between the producing and the produced. Their writing is a cross of literary creation and "le politique" as a new aesthetic practice of writing and reveals the movement of thinking, departing from the preexisting concept of fiction.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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