• Archives of design research
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• v.17 no.4
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• pp.211-222
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• 2004

During the 1980s, Textile design achieved a remarkable growth in creating aesthetic effect and in establishing its standing by responding to demands of the time effectively and seeking changes proactively. This was a period when Textile design constructed its modern concept as it was attempting a qualitative improvement through advanced technology, high class, and differentiation. The advent of advanced materials through the development of textile engineering, employment of craft techniques to further cultural and artistic orientation, and restoration of decorativeness in pursuit of sensitivity, all these developments of the 1980s contributed to the rise of above characteristics. In this study, attempts are made to grasp the new trend of Textile design during the 1980s and to review diverse methods of aesthetic creation and plastic possibility which this trend presented for the Textile, and thus to recognize the role of Textile design and its importance in a new light. The new trend of Textile design during the 1980s can be summarized as follows: 1) An appreciation of the creative aspect of the Textile. As attempts are made to emphasize visual and sensitive aspects of the medium, Textile tended to become an object of art itself. 2) A new awareness of the representative and plastic capacity of the fiber material. As attempts are made to develope the creative potential of the Textile, representation of the material tended to become more diversified. 3) A recognition of the Textile as a proper means to deliver the spirit of the time. As the medium accommodates and fuses diverse cultures including traditional culture, more emphasis was place on cultural contents of the Textile. In the process of pursuing these changes, Textile design of the 1980s has also contributed to the creation of new values, laying the groundwork for its emergence as an advanced high value-added industry.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2013.05a
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• pp.357-358
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• 2013

정물화적인 요소를 지니고 있는 책가도는 책을 중심으로 이와 관련이 있는 물건들이 함께 표현되어 있다. 여러 가지 물건들이 복합적으로 나열되어 복잡하면서도 치밀한 비례와 안정된 구도를 갖추고 있다. 일정한 선의 반복에서 조형적 세련미를 느낄 수 있으며 장식성, 기능성, 예술성을 엿볼 수 있다. 본 연구에서는 이러한 책가도에 표현된 문양을 활용하여 세련미와 고풍스러움이 묻어나는 넥타이 직물디자인을 제작하고자 하였다. 우선 문헌고찰을 통하여 한 점의 책가도를 선정, 컴퓨터 디자인 프로그램인 아도브 일러스트레이터를 이용하여 네 개의 모티브를 디자인하고 그것을 활용하여 네 점의 넥타이 직물디자인을 개발하여 제시하였다.

• Proceedings of the Korean Society for Emotion and Sensibility Conference
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• 1999.03a
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• pp.77-80
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• 1999

본 연구는 박수진, 장준익 및 정찬섭 (1998)에서 언급된 방식으로 조사된 직물 디자인의 시각적 측면에 대한 감성을 모형화하여 각각의 감성 발생에 기여하는 주요 디자인 요소들이 무엇인지, 그리고 각 감성별 주요 디자인 요소의 가산적인(additive) 결합과 디자인 요소들 전반의 승산적인(multiplicative) 결합에서 얻어진 결과가 어떻게 다른지를 비교, 분석하였다.

• Journal of the Korean Society of Costume
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• v.46
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• pp.67-88
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• 1999

텍스타일의 발전에 있어서 진보적 기술혁신은 합성섬유의 잠재력을 높이는데 큰 촉매 역할을 해왔는데 그 중 가장 두드러지게 성공적인 분야는 바로 스트레치 직물 분야이다. 스트레치는 그자체의 다양한 종류와 변화무쌍한 특성과 함께 스포츠 웨어, 캐주얼웨어 뿐 아니라 최근에는 정장류 남성복에 이르기 까지 그 사용범위와 미적 표현이 크게 증가되고 다양해졌다. 스트레치의 미는 기능적이고 편안하면서도 직물자체의 유동적인 특성과 함께 인체와 더불어 표출되는시각적 이미지가 현대미에 새로운 개념을 더하고있다는 데에 그 가치가 있다. 본 연구목적은 현대 패션디자인에 표현되어진 스트레치의 미적 개념과 가치가 무엇인가를 발견하는데 있다. 특히 섬유과학기술의 진보로 인한 스트레치 직물의 다양함과 그에대한 디자이너들의 패션철학과 디자인의 다양한 변화를 강조하고 나아가 다음세기를 위한 보다 나은 디자인의 방향을 제시해 보고자한다. 연구결과는 다음과같다. 1, 스트레치의 가장 두드러지는 현대적 미는 편안함과 기능성에 있다. 특히 스트레치 직물 자체가 더욱 가벼워지고 강해지면서 현대생활과 미래생활에서 가장 크게 중시되고 있는 comfortable & functional 의 이상적인 개념을 충적시켜 주고 있다. 2. 스트레치 직물의 유동적특징에서 대표적으로 나타난 스타일은 바디스트인데 이것은 스트레치 자체의 신축성이 기본적으로 인체곡선 위에서 표현되어진 것으로서 거의 비슷한 스타일의 uniformity 현상을 낳게 되었고 또한 인체선의 드러남으로 인해 'healthy'이미지 추구라는 현대미의 새로운 개념을 가져왔다. 2. 더욱 정교해진 스트레치는 결국 transparent look을 낳았고 또한 비치는 직물들을 겹쳐입는 layering 현상을 가져왔는데 이것은 현대적 순수미와 여성미가 시감각적 이미지로 표현되어진 것이라 할수 있다. 4. 스트레치가 되므로서 생기는 긴장은 다른 디자인 요소들에 대해서는 극히 단순한 것을 요구하면서 결국 simplicity를 동반하게 되었다. 5. 스트레치는 디자인 구성 요소들의 보다 작은 개념을 낳았는데 즉 더욱 좁아진 형과 작아진 사이즈 없어지거나 줄어든 다트와 구성선 그리고 그에따라 줄어든 공정과 낮아진 가격이다. 이 개념은 현대미의 minimalism의 한 현상으로 해석되어지며 스트레치 직물은 여기에 가장 부합되는 소재가 되었다. 6. 스트레치의 시각적 이미지는 그자체가 'easy' 'free'느낌과 함께 보편적이면서 미래적이다. 이상으로 볼 때 미래의 패션은 보다 진보적인 섬유과학발전에 힘입어 21세기의 새로운 환경에 잘 적응 할 수 있는 합리적이면서도 미적 가치가 내포된 인간에게 보다 친숙한 디자인으로 전개되리라고 생각되어진다.

• Archives of design research
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• v.20 no.1 s.69
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• pp.229-242
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• 2007

In Japan, a country renowned for her traditional respect for handicraft, superior craft techniques have been transmitted from generation to generation. Modern Japanese textiles reinterprete these traditional techniques in a new light and combine them with modern technology, to make modern Japanese industrial textile both futuristic and traditional simultaneously. This combining of new technology and handicraft serves as a reservoir for a remarkable diversity and originality in the development of new technology and design, and constitutes an important trend in modern industrial textiles. The aim of this study is to investigate the developmental background of Japanese textile industry that championed this trend to make the Japanese development unique in modern textile industries and to consider the concept of modern textiles as well as the structural innovation as represented by this new trend, thus contributing to the development of creative textiles for the present and the future. The findings of this study can be summarized as follows. The combining of new technology and traditional handicraft: 1) was made possible by Japanese consciousness that values traditional culture and by early recognition of advanced textile industry, which awarded new meaning and value to the traditional handicraft leading to an expanded social role for textiles. 2) helped construct a modern concept of textiles by pursuing textile media that are state-of-the-art, aesthetic, and highly sensitive to satisfy the requirements of modern industrial textile such as high quality, high performance, and high sensitivity. 3) enabled new design ideas and creation of new styles by implementing structural innovation in industrial textiles that involved diversification of expression, diversity in materials, and emphasis on texture. In short, by combining new technology and traditional handicraft, Japan came up with a new sense of aesthetics that is highly original and high level and with which the rest of the world can easily sympathize, thereby presenting one of the most important guiding principles for future textiles.

• Composites Research
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• v.28 no.4
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• pp.176-181
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• 2015

In this study, the Z-shape fabric design is proposed as the way to enhance the ballistic performance of fabrics which are used as the intermediate layer of stuffed Whipple shield configurations. The Z-shape fabric employs a different boundary condition from those of conventional configurations of fabrics which include 4 edge fixed. Impact analysis on Z-shape aramid yarns and fabrics using LS-DYNA software was performed and the results were compared with 2 edge fixed and 4 edge fixed fabrics to identify the high velocity impact energy absorption characteristics of the Z-shape fabric. It was revealed that the Z-shape showed different impact behavior and higher energy absorption performance than 2 and 4 edge fixed fabrics.

• Proceedings of the Korea Society of Costume Conference
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• 2004.05a
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• pp.34-34
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• 2004

1903년에 설립된 오스트리아 빈공방은 총체개념을 가진 호프만(Josef Hoffman)을 중심으로 1910년경부터 직물파트를 설립하여 왕성한 활동을 하였다. 빈공방 직물디자인을 3단계로 나누어 그 조형성과 영향관계를 살펴보면 1기는 1903년부터 1910년까지로 핵심인물인 모저와 호프만은 세세션과 맥킨토시의 기하차적인 성향과 일본미술의 양식과 모티브에 영향을 받아 자연형태를 기하학적으로 양식화하여 간결한 문양디자인을 하였다. (중략)

• Proceedings of the Korean Society for Emotion and Sensibility Conference
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• 2009.11a
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• pp.58-61
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• 2009

최근 직물전극을 의복에 적용하여 의복을 착용한 상태에서 심전도, 심박과 같은 생체신호를 측정하는 방법이 다양하게 연구되고 있다. 그러나 대부분 직물전극의 경우, 높은 임피던스와 피부-전극 간의 불안정한 접촉으로 인해 생체신호를 측정하는 것은 매우어렵다는 문제점들이 지적되어 왔다. 이 논문에서는 피부-전극 간의 접촉을 향상시키기 위한 전극의 구조를 고안하여 의복에 적용함으로써, 착용자의 피부와 직물전극간의 접촉을 안정화 시킨 후, ECG(Electrocardiogram)를 측정하였다. 본 연구의 실험에 사용한 전극의 특성 분석 방법으로는 전극의 임피던스와 그에 따른 ECG 를 측정하여 SNR 분석을 실시하였다. 직물전극의 두 가지 구조와 직물전극과 트랜스미터 연결 스냅간 접촉 방식에 따른 ECG 측정을 비교한 결과, 전극 구조와 전도성 paste 사용 여부는 모두 ECG 측정에 영향을 미쳤다.

• Proceedings of the Korean Society of Broadcast Engineers Conference
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• 2006.11a
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• pp.21-26
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• 2006

본 논문은 가상 착의 시스템에 관한 것으로, 2D의류 모델 영상에서 의류 형상을 분할한 후, 분할된 의류 형상 영역의 음영 및 조명 특성을 유지하면서 사용자가 선택한 새로운 직물 패턴을 가상적으로 착용시킬 수 있는 2D 실사 기반 가상 착의 시스템의 직물 텍스쳐 매핑에 관한 것이다. 제안된 방법은 다양한 디지털 환경에서 실시간 처리가 가능하고 자연스럽고 사실적인 착용감을 제공할 뿐만 아니라 사용자의 수작업을 최대한 제거한 반자동화 처리가 가능하기 때문에 높은 실용성과 편리한 사용자 인터페이스를 제공할 수 있는 것이 특징이다. 제안된 방법에 따르면 실제 의복을 제작하지 않은 상태에서도 직물 원단의 디자인이 의복의 외관에 미치는 영향을 시뮬레이션할 수 있음에 따라 직물 디자이너의 창작활동을 도와줄 수 있고, 온라인상에서 직물 원단이나 의류를 거래할 시에 구매자의 의사결정을 지원해 B2B 또는 B2C 전자상거래 행위를 촉진할 수 있다. 더불어 기성복이나 맞춤복 모두에 대해 소비자가 자신의 취향에 어울리는 직물 패턴을 용이하게 선택하고 디자인하여 주문제작을 수행하는 거래환경을 조성할 수 있다.

• Archives of design research
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• v.13
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• pp.123-137
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• 1996

Weaving, is an ideal subject for study to designer who is concerned with interrelationship between art and technology. Double cloth is a two layered fabric that can be woven on the loom with more than 4 harnesses, is often used to produce special woven fabric such as double width fabric or reverse pattern fabric, etc, in textile industry. Because of the attractive characteristic of two layered structure, double cloth technique can be applied as expressive media in fiber art requiring aesthetics and creativty. in the work, the concept, types, and characteristics of double weave have been studied through literature survey and sample production and the potential characteristics of this technique is, especially, emphasized by analysing the representative works of artists specilized in a double weave. Double weave technique can provide various images or forms throught the variation of structures and expressive styles and therefore suggests another characteristic expression creative means for weaver to develope.