• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제10권10호
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• pp.172-179
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• 2010

물질에 대한 본질과 그 안에 내재된 시지각적 구조에 대한 관심으로부터 시작된 본 작품연구의 목적은 분자의 형태상 특징인 원, 선과 같은 단순기하형을 시공간에서 입체화시켜 이들 간의 결합이 갖은 조형적 연속성을 표현하는데 있다. 이와 같은 목적으로 현대미술에서의 기하형태는 무엇이며, 분자구조의 구조적 결합과 상징성이 어떠하였는가를 살펴보았으며, 이러한 고찰을 바탕으로 분자구조의 단순기하형태를 입체화시켜 단위체간의 반복적인 결합에서 오는 연속적인 조형성을 표출하였다. 작업의 유형은 분자모형과 전자현미경상에서 보이는 분자를 선을 매개체로 사용하여 단위체를 결합하는 방법과 단위체간을 직접 결합하는 방법으로 신체장신구와 금속조형물을 표현해 보았다. 결국은 단위체간의 직접결합을 통한 "분할과 복제의 연속성" 및 구와 곡선과 같은 분자이미지를 입체화 시킨 단순기하형들의 결합에서 오는 "순환적 연속성"이 공간적 구성에서 발생하는 조형화를 시도해 보았다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제9권1호
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• pp.13-22
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• 2007

As the world has been forming the global village and the cultures of each country are exchanged, the unique cultural specialty of each country high been merged with the generality in the world. The increasing interest on the oriental world and the globalization recently brings the fusion form of oriental and occidental cultures. In such a global trend, it is our challenge to find out the traditional beauty and the design factors of Korea for the new challenge and development of Korean fashion and to develop the most Korean and global design by interpreting them in a modem sense. It is the Era of the Three States when an of official hat among the personal ornaments of Korea was firstly described on the literature, including the literature of ancient China and Chronicles of Three States and Heritage of Three States of Korea. Those literatures clarified that the people in Goguryeo Baekje, Silla and Gaya decorated themselves with gold, silver and jade. Furthermore, since various kinds of ornaments have been excavated, they shown the development of metal craft in the Era of Three States. This study aim to exploit the design motives among the gold crown elements among the ornaments during the Era of Three States, interpret them in a modem expression, develop the textile design using the Adobe photoshop and suggest the application approaches by applying them to the clothing design.

• 복식
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• 제57권3호
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• pp.150-164
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• 2007

For the study on the African style reflected in fashion designs since 2000, the applications of African style shown in the four major collections from 2000 S/S to 2005 F/W and some African designers' collections have been analyzed and compared. In this study, 218 pieces of fashion design from the four major collections and 80 pieces from the African designers' collections have been analyzed in three categories - traditional clothes, traditional textile design and accessories. First, in the formal application of traditional clothes, the western clothes seasoned with the traditional images takes the majority of the cases in both the four major collections and the African designers' collections by 89.4% and 77.5%, respectively. However, the African designers have a tendency to actively receive modernism on the traditional clothes, while most of the western designers in the four major collections re-explain and distort the natural and primitive images of Africa into the ones longed for by the westerns. Second, in the textile design, the African designers adopt colorful and geometrical patterns of traditional textile designs of West Africa, while various animalistic patterns (36.2%) are used in the four major collections. The western designers mistakenly mix these patterns with those from the West or other traditional patterns from different cultures, obstructing proper understanding of the African culture. Third, accessories are the cultural elements most widely utilized by the African designers. In the African designers' collections, they are simplified to provide the functions well-matched with the modern clothes. In the four major collections, however, the primitive and colorful accessories found in African tribal culture are used in an exaggerated manner.

• 복식
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• 제58권5호
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• pp.51-70
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• 2008

The purpose of this study is not to look at the history of traditional accessories or the characteristics of their shapes but to discern imitations ￡Tom authentic items by exploring imitations of traditional accessories-- many of which were made in the late 20th century -- from private museums and university museums in order to help scholars assess relics. Among many kinds of accessories in the Joseon dynasty, only norigae, one of the representative accessories, and women hair ornaments are selected for this study since many of the relics have been recovered to date. Given this, this study will consider firstly the general history of norigae and women's hair ornaments, and secondly, prove several examples as relics from the late 20th century while they are marked as relics from the Joseon dynasty by comparing authentic items. Thirdly, among the imitations of the late 20th century, this study will find those so-called "original" imitations whose production origins are unidentified Fourthly, this study will explore the imitations, which were influenced by the influx of items and materials from China. It is important to discern low-quality relics as well as to correct the production time. Some producers exercised their creativity and made relics non-native to Korea. These relics shouldn't be presented at international exhibitions. Restored relics should be noted so and their quality should be equal to the authentic items. It is suggested that relics without the identity and quality of native Korean relics not baffle cultural interchanges and enhance national glory.

• 한국지능시스템학회논문지
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• 제24권3호
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• pp.233-238
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• 2014

독창성은 예술작품 뿐만아니라 장신구, 생활용품 등 다양한 디자인에서 요구된다. 창조적 디자인 작업에 참신한 모티프를 얻기 위해 변환생성 디자인 기법이 활용될 수 있다. 이 논문에서는 유전자 알고리즘을 이용하여 독특한 반지 모델을 만들어 내는 변환생성 디자인 방법을 제안한다. 후보해 표현방법, 연산자, 평가함수 관점에서 제안된 알고리즘에 대해서 소개한다. 제안한 방법은 고객이 자신의 반지 모양에 대한 취향을 선택하도록 하고, 취향을 평가에 반영하도록 하면서 여러 가지 반지 모델을 만들어서 추천하도록 한다. 반지 모델은 3차원 입체로 표현되기 때문에, 고객이 최종적으로 선택한 모델을 3차원 프린터를 통해서 실물로 제작될 수 있다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제12권4호
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• pp.61-73
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• 2010

The purpose of this study is to create unique formative beauty with free expressive method and to suggest accessory design with individuality through this, by using hand-knitting technique in design of necklace and bangle, which belong to personal ornament among fashion accessories. It analyzed on theoretical background of knit technique and accessory through documentary research, examined the accessory design tendency and the research tendency through collection materials, and then suggested 9 works in accessory ornament design of using hand-knitting technique, based on this. The results are as follows. First, even in overseas collection, accessories in diverse materials and shapes were being show cased. Volume in necklace or bangle was indicated to be big. There were many cases of covering several items together. Second, the hand-knitting technique in originative accessory design could be confirmed to be possibly used broadly in the range of pattern and shape available for making by using yarn in diverse thicknesses with proper technique, and by transforming basic tissue according to knitting technique. Third, through the results of making ornaments in 7 necklaces and 2 bangles, the hand-knitting technique was confirmed to possibly expanding the application range of knitting technique in the accessory field, and has significance in having suggested individual accessory.

• 한국진공학회:학술대회논문집
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• 한국진공학회 2011년도 제40회 동계학술대회 초록집
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• pp.322-322
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• 2011

White gold는 아름다운 광택과 손쉬운 가공성의 장점 때문에 장신구를 비롯한 다양한 분야에서 그 활용 가치가 매우 높다. 본 연구에서 우리는 열처리를 통한 white gold의 hardness강화 및 품질향상을 위하여 다양한 열처리 조건별 기계적 특성변화를 비교 관찰 하였다. 열처리 전 white gold alloy의 구성성분을 조사하기 위하여 EPMA와 ICP-MS를 사용하여 분석 후 그 값을 수치화 하였다. 14K, 18K White gold alloy 총 32개의 시료를 사용하여 $750^{\circ}C$, 30 min의 조건에서 solid treatment 및 quenching 후 $200^{\circ}C{\sim}350^{\circ}C$ 온도 범위에서 $50^{\circ}C$ 간격으로 age-hardening을 실시하였다. 열처리 전과 후 각 조건별 hardness 변화는 Vicker's hardness tester를 사용하여 측정하였다. 또한 age-hardening 후 모든 시료는 optical microscope (OM)을 사용하여 각 열처리 조건 별 grain 들의 배열 및 size의 변화를 관찰하였다. 열처리 전 14K, 18K white gold alloy의 hardness의 평균값은 각각 162 Hv와 196 Hv를 나타내었다. solid treatment 후 그 수치가 146 Hv, 172 Hv로 감소하였고, age-hardening 후에는 hardness 값이 점차 증가하여 14K는 $260^{\circ}C$에서 226 Hv, 18K는 $270^{\circ}C$에서 268 Hv의 가장 높은 수치를 나타내었다. 또한 14K 및 18K는 각각 $260^{\circ}C$, $270^{\circ}C$ 이상에서는 over-aging 현상을 나타내었다. OM 분석 결과 열처리 전 불균일했던 grain들의 배열이 solid treatment 및 quenching 후 다소 균일해짐을 확인할 수 있었고, grain size 또한 열처리 전에 비해 증가함을 알 수 있었다. Solid treatment 후 모든 시료의 hardness값이 전반적으로 감소하였다가 age-hardening을 통해 grain들의 배열이 점차 안정화 되면서 hardness가 증가 하였고, over-aging 구간에서는 급격히 감소하는 경향을 나타내었다. 이 결과들로부터 우리는 14K, 18K white gold alloy 에 대한 age-hardening 최적조건을 도출하였고, 각 열처리 조건별 grain 배열 상태의 변화를 관찰 할 수 있었다.

• 한국산학기술학회논문지
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• 제11권5호
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• pp.1547-1551
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• 2010

통상의 은합금 장신구 재료로 쓰이는 925 은합금 (Ag-7.5wt%Cu)의 가공 중 고온산화에 의한 변색 또는 착용 중 산화에 의한 색변화를 방지하기 위해서 Ag-5wt%Ge-2.5wt%Cu, 5wt%In-2.5wt%Cu의 새로운 조성을 제안하였다. 전체는 기존 925 은합금의 조성을 유지하여 기존 7.5wt%Cu합금원소를 Ge, In으로 대치하여 기존 925 은합금과 비교하여 주조공정 시의 형상변화와 주조능, 가공경화에 의한 물성과 내식성 변화를 확인하였다. 새로이 제안된 Ge, In 은합금은 기존 925은합금과 동일하거나 우수한 주조특성을 보였고, 특히 가공 중에 생기는 가공경화능력이 우수하여 내구성이 증가하였고 고온 내식성과 신체 착용 시의 내부식성이 향상됨을 확인하였다.

• 감성과학
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• 제12권1호
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• pp.45-54
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• 2009

인간은 주변 환경 속에서 경험하는 다양한 사물이나 대상을 유사관계를 기준으로 범주화하고 평가하는 인지적인 활동을 하고 있다. 이것은 인간을 둘러싼 모든 환경적 요소를 자신에게 의미있는 개념 단위로 이해하기 위한 필수적인 수단이라고 할 수 있다. 일반적으로 SD법(Semantic Differential Method)으로 대표되는 종래의 감성평가방법에서는 계측대상을 '집단적인' 경향으로 간주하여 독립적으로 평가판단을 하도록 요구하여 왔다. 그러나 이와 같은 SD법만으로는 인간의 유연한 유사성 판단능력을 평가에 반영하기에는 불충분하다. 이에 본 논문에서는 자극의 직감적 범주화와 각 범주 내에서의 대표-비대표사례의 유사성 판단을 기초로 한 계층적인 감성평가방법을 제안하였다. 제안한 평가방법의 유효성 검증을 위하여 감성적 소구력이 높은 장신구의 스캔화상을 실험자극으로 선정하여 감성평가실험을 실시하였다. 실험결과 직감적 범주화 작업, 대표사례의 선출, 대표사례의 평가득점을 비대표사례의 초기값으로 설정한 계층적인 감성평가방법은 종래의 SD법을보완할 수 있는 감성평가방법으로서의 근거가 마련되었다.

• 디자인학연구
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• 제11권1호
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• pp.259-268
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• 1998

본 연구의 목적은 앞으로 지속될 전통도구의 미적 체험에 관한 새로운 인식을 체계화하는데 있다. 아름다움의 이상을 실현하기 위한 노력은 시대와 사회를 막론하고 끊임없이 다양한 형태로 표출되었다. 서로 다른 문화권에서 각기 다른 언어가 사용되듯이 도구 또한 고유한 형태언어를 갖는다. 시각적 의사소통을 전제하는 도구의 형태언어 또한 고유한 어휘와 문법을 갖는다. 우리는 종종 언어의 코드가 일치하지 않는 상황에서 타 문화권의 사고방식과 행동특성을 충분히 이해하는데 어려움을 느끼는 것 처럼 이해의 상황이 준비되지 않고는 진실한 미적 체험에 도달할 수 없다. 도구형태의 미적 가치를 올바로 인식하기 위해서는 도구의 탄생과 진화를 추진해 온 상황과의 역학관계를 인식하여야 한다. 어느 문화권이나 시대를 막론하고 그들이 설정한 에토스에 가장 진실하게 접근하고 그것을 가장 진실하게 표출해 온 도구들은 오랫동안 우리에게 사랑을 받고 보존되어 왔다. 그것은 아름다움을 추구하는 여성의 의복이나 장신구와 같은 미적 대상 뿐 아니라 언어와 같이 그들의 공동체의식을 가장 잘 표현하고 전달할 수 있는 것이라면 시대와 정신이 바뀌어도 변함없는 가치를 발휘할 것이다.