• Journal of the Korea Society of Computer and Information
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• v.18 no.8
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• pp.43-52
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• 2013

The purpose of this paper is researching musical elements to analyze plagiarism between two sources. We first search digital music elements to analyze music source and examine how to use these in plagiarism analysis using compiler techniques. In addition we are used open source Java API JFugue to process complex MIDI music data simply. Therefore we designed music plagiarism analysis system by using MusicString which is supported in JFugue and construct AST after investigate MusicString's syntax processing elements to manipulate music plagiarism analysis efficiently. So far music plagiarism analysis is evaluated emotionally and subjectively. But this paper suggests first step to build plagiarism analysis systemically. If this research is well utilized, this is very meaningful to standardize systemically which music is plagiarized or not.

• Journal of the HCI Society of Korea
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• v.11 no.3
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• pp.13-22
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• 2016

Vocal and instrument apprenticeship in applied music has been accepted without significant changes since the introduction of applied music education to South Korea. Few discussions or suggestions about other types of teaching than 'one-to-one lessons' or 'education of apprentices by assigned specialists' have been made. Since the introduction of applied music education to South Korea late in the 1980s, the CAI(Computer Aided Instruction) courseware development for applied music education has not actively been under way. The area of applied music has also made rapid progress in terms of music producing or music videos using computers. Actually, the improved computer program is not positively applied to applied music education. This study aimed to present learning methods using the improved functions of music production softwares to improve the traditional apprenticeship system in the area of vocal training in applied music. In particular, it used the technique of auto tune-pitch shift developed for interval correction in sound sources. By giving real-time feedbacks concerning intervals or monitors visually after recording, it intended to present a learning method to induce improvement in accuracy of intervals in vocal training. This study is expected to present a method that allows vocal trainers to overcome temporal and spatial limitations in applied music and make their vocal training more efficient.

• Journal of Digital Contents Society
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• v.10 no.4
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• pp.561-568
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• 2009

In 21C, computer is having a powerful influence on every fields. As music field is no exception, the computer music is regarded as a next generation music. Especially the focus of 21st century's music is now moving from MIDI of 20th century to the Realtime interactive music in which computer is used as a practical instrument. Most european countries and America are doing a lot of research and performing these music. But in Korea, known as a fairly strong IT country, there is no enough perception of the importance of this new outcome of the new media era, and introduction of this music is slow as well. In this paper, we suggest the possibility of using the new way of composition by realtime interactive music in Korea. This can be a strong merit for Korean composers who want to use Korean instruments which were limited to be used as international instruments because of their restricted registers, techniques and so on.

• Journal of Music and Human Behavior
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• v.18 no.2
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• pp.19-43
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• 2021

The purpose of this case study was to examine whether an interactive music-making intervention using GarageBand was applicable to improve the social communication skills of school-age children with autism spectrum disorder (ASD). Two children with ASD (both male, ages = 8 and 11 yrs.) participated in this study. The interactive music-making intervention included three stages: 1) musical imitation, 2) musical expression and coordination, and 3) musical interaction. Each session lasted 40 minutes, and sessions took place twice a week over 4 weeks. The participants' social communication behaviors were observed and analyzed in terms of exchanging ideas with each other. Engagement in interactive behaviors (e.g., turn-taking, imitating or reflecting the investigator's music, and creating one's own music using the motive from the investigator) during music making was also analyzed. During the sessions, increases in the attempts to express their opinions on music making processes and requests for help for the process were observed. Engagement in turn-taking form of interactive playing and reflecting the musical motive from a partner (i.e., investigator) were also improved. The Social Responsiveness Scale-2 (SRS-2) ratings indicated negative social behaviors decreased after intervention in both participants. The findings of this study suggest that interactive music-making activities using GarageBand can be an effective method in clinical practice to improve social communication skills for school-aged children with ASD.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 2007.02a
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• pp.182-188
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• 2007

모바일 음악 재생 장치의 보급이 활성화 되면서 모바일 환경에서 음악을 즐기고자 하는 욕구가 확대되었다. 모바일 음악 재생 장치의 저장 공간이 확대되어 한번에 많은 곡을 보유하게 되었지만, 실제적으로 많은 곡 중에서 자신이 원하는 곡을 쉽게 찾을 수 있는 방법이 존재하지 않고 있다. 이런 문제들을 해결하기 위해 해당 음악 고유의 Metadata를 활용하여 쉽게 찾고자 하는 경향이 있지만, 현재까지는 단순한 사용자 인터페이스만 제공하고 있다. 각각의 음악은 음악 고유의 Context도 가지게 되며, 사용자의 음악 감상 로그에 의해 생성되는 개인화 Context 및 같은 음악을 즐기는 다른 사용자들에 의해 생성되는 Social Context등으로 하나의 음악과 관련된 Context가 증가되는 추세에 있다. 이와 같이 추가되는 Context들은 음악을 탐색하는데 있어 효과적인 수단이 제공되어야 하지만 모바일 음악 재생장치에 있는 음악 탐색 프로그램은 새롭게 추가되는 Context 에 의한 효과적으로 대응하지 못하고 있다. 이러한 문제점을 해결하기 위해서 모바일 장치에 Embedded Database Engine을 장착하여 동적 트리 생성/탐색을 통한 Context 기반 연관 음악 탐색 방법을 제안하게 되었다. 본 논문에서는 새롭게 고안된 음악 탐색 방법에 대하여 3가지 사항에 대해서 제시하였다. 첫째, 새로운 Context추가에 대한 동적 메뉴 추가 방법을 제시하였다. 둘째, 실제로 새롭게 추가된 사용자 인터페이스에 대해서 알아보았으며, 마지막으로 제시된 방법이 얼마나 효과적인가를 계산하여 일반화 하였다.

• Proceedings of the Korean Society for Information Management Conference
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• 1998.08a
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• pp.9-13
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• 1998

디지털도서관에서의 음악정보의 효율적인 검색과 이용을 목적으로 NIFF를 이용해 음악정보를 디지털화하고 이를 기반으로 전율, 가사, 코드, 주석등의 세부 요소를 자동으로 색인하여 검색에 활용하는 방법을 제안하였다. 이 방법을 이용하면 첫째, 전통적인 목록에서는 불가능한 다양한 접근점의 제시가 가능하여 음악정보 이용자의 정보요구를 보다 잘 충족시킬 것이며, 둘째, 향후 정보검색 분야에 있어서 음악정보를 대상으로 하는 다양한 검색기법을 연구하는 중요한 토대가 될 것으로 기대한다.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2017.05a
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• pp.217-218
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• 2017

서사적 영화에서 음악의 주요 기능은 영화의 이야기를 효과적으로 전달하는 것이다. 본 논문에서는 팀 버튼의 영화 <이상한 나라의 앨리스>에 나타난 모험 여정에 따른 테마 음악의 변화를 살펴보고 내용 전개를 돕기 위해 테마 음악을 어떻게 활용하였는지 연구한다. <이상한 나라의 앨리스>에서는 테마의 선율을 일부 변형하거나 빠르기, 악기 편성, 음악의 크기 등을 변화시켜 이야기 전개를 보조한다.

• Digital Contents
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• no.7 s.158
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• pp.71-77
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• 2006

2004년 전세계 온라인 음악시장규모는 41억4,100만달러규모에 달했으며, 2005년에는 전년동기대비 63.0% 성장한 67억4,800만달러에 이른 것으로 추정된다. 또한 2010년에는 연평균35.0% 성장해 302억3,100만달러에 달할 것으로 전망된다. 이처럼 온라인 음악시장이 기존음반시장에 비해 향후 전망이 긍정적인 까닭은 2003년 ‘iTunes’의 성공으로 인해 음반회사들의 온라인음악에 대한 인식이 전환되었기 때문이다. 전세계 주요음반회사들은 디지털화된음악파일을 CD를 대신하는 새로운형태로 인정하기 시작했고, 새로운 수익창출부문으로 활용하기 시작했다.

• Proceedings of the Korean Information Science Society Conference
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• 2000.04b
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• pp.711-713
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• 2000

본 논문은 멀티미디어의 특성을 활용하여 초등학교 5학년의 음악과 전 영역을 멀티미디어 CAI로 설계하고 구현함으로써 음악에 대한 기초개념과 악곡에 대한 이해와 관심을높이고 학습자에 대한 개별학습과 교수-학습의 효율성을 높이고자 하였다. 이에 따라서 멀티미디어 CAI에 관한 이론을 탐색하고 CAI의 설계원리 및 교과의 특성을 고려하여 Hannafin와 Peck이 제안한 코스웨어 설계모형을 모델로 하였다. 설계모델에 따라 교육과정을 분석하여 멀티미디어 적용요소를 추출하였으며 저작환경에 적합한 스토리보드 형식을 작성하였다. CAI 코스웨어 설계모형에 준거하여 객체지향적이고 상호대화적인 접근을 가능하도록 멀티미디어 디렉터를 도구로 사용하였다. 본 CAI 프로그램은 멀티미디어(Text, Image, Graphic, animation, sound)를 활용하여 주의집중과 동기유발을 높혔고 특히 가창, 기악, 창작, 감상, 이론적 내용, 형성평가의 모든 음악적 영역을 교육과정의 내용에 일치시켜 충실한 교수-학습이 이루어지게 하여 모든 교사의 현장수업에 대한 부담감을 감소시켰다.

• Proceedings of the Korea Information Processing Society Conference
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• 2011.04a
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• pp.340-343
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• 2011

음악 감정 분류에 관한 기존의 연구들은 템포, 박자, 음정, 음표, 리듬 등과 같은 음악의 멜로디와 관련된 자질을 이용하여 음악 감정을 분류하였다. 그러나 노래(Song)와 같이 가사를 포함한 음악은 같은 스타일의 멜로디라도 가사의 내용에 따라 음악에 대하여 청자가 느끼는 감정이 크게 다르다. 본 논문에서는 감정 온톨로지를 활용하여 노래 가사를 감정에 따라 분류하는 방법에 대하여 제안한다. 기구축 된 감정 온톨로지를 바탕으로 네 가지 통사적 규칙을 적용하여 노래 가사로부터 감정 자질을 추출한다. 추출된 감정 자질을 이용하여 Naive Bayes, HMM, SVM과 같은 기계학습 기법을 이용하여 8개 감정 그룹에 대해 58.8%의 정확도를 보였다.