• Journal of the Korean BIBLIA Society for library and Information Science
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• v.30 no.3
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• pp.245-266
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• 2019

This study suggested a plan to facilitate the use of research sources in Musicology based on examining information needs of researchers in the field and the status of using the sources. Through in-depth interviews of domestic researchers in Musicology, this study collected and analyzed the researchers' information needs, the status of utilizing the sources, perceived values of the sources and opinions about problems and solutions related to using the sources. Predicated on the analysis, the study noted the plan to facilitate the use of research sources in Musicology in three aspects. First, it is necessary to collect comprehensively and systematize the research sources. Second, education and promotion of the sources to users should be provided. Third, training music librarians and collaborating among the librarians and associated institutions are needed. The study can be used as a basis to effectively provide information and services developed by research institutions relating to Musicology and institutions of art and culture that effectively provide information.

• The Korean Journal of Archival Studies
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• no.52
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• pp.171-212
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• 2017

Music has been created and played in various environments over a long time, with each piece having distinct sentiments and stories. Different people can have varying interpretations of one song depending on their viewpoints shaped by personal experiences and attitudes. In fact, the audience's understanding may differ greatly from the songwriter's intended message. Knowing this, music can serve as a reflection of one's contemporary sentiment. In the works of art such as music, the creator's intention becomes the background of the work or, sometimes, the main meaning. However, given that popular music is often under the control of companies and distributors and influenced by "capital," creators are required to adjust to mainstream preferences and, therefore, cannot fully express themselves in their music. On the other hand, indie music allows creators to pursue their own music given its "independence" from capital. With this, this study aims to collect and analyze data on the activities that Korean indie bands carry out, and examine their meaning and significance in society.

• Journal of the Korea Convergence Society
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• v.12 no.2
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• pp.77-85
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• 2021

The purpose of this study was to convergently investigate the perception of home-visiting music therapy services. For this, a survey was conducted on 74 persons divided into two groups, which are pre-service music therapists attending the graduate schools of music therapy and professional music therapists with certifications. As a result, first, the awareness of home-visiting music therapy service was lower than that of preexisting home-visiting services, but the necessity and expected effect were similar to them. Second, in the operational plans, there was shown a higher ratio of 40-minute services twice a week held by governmental or public organizations. Third, there were significant differences in subitems of trends and expected effects of the home-visiting music therapy service according to whether or not to hold a certification and to have experiences in providing the services. This study could be expected to provide basic data for the home-visiting music therapy being utilized as a field of music therapy. Based on the study, the establishment of practical service strategy could be suggested.

• Journal of Music and Human Behavior
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• v.20 no.1
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• pp.1-19
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• 2023

This study explored the role and characteristics of music that contributed to experiences of catharsis in music. An empirical phenomenological study was conducted to explore catharsis with 12 adults. Phenomenological reduction, change of attitude, literature interpretation, and hermeneutic circle were used for data collection and analysis. As a result, three categories, five themes, and 11 sub-themes were identified. The first category, here and now in music consisted of two themes: aesthetic experiences and expansion of musical novelty. The second category, inner connection through music consisted of one theme, re-experience of internal emotions. The third category, immersion and engagement in music consisted of two themes: ventilating or deepening of emotions and internal dynamics. Based on these results, the cathartic characteristics of music are discussed. First, the aesthetics and novelty of music kept participants fully stay in music. Second, music induced a re-experiencing of emotions by triggering memories or stimulating unresolved emotions. Third, the elements of music promoted emotional ventilation, deepening, and internal dynamics. This study is meaningful because it qualitatively examined the roles and characteristics of music that contribute to cathartic experience in the general adult population.

• Digital Contents
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• no.9 s.148
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• pp.30-33
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• 2005

최근 인터넷 상에서 블로그나 미니홈피에 올린 음악이나 사진 등을 둘러싸고 저작권 관련 업체들의 소송이 잇따르고 있다. 자신 들의 정당한 권리를 찾고 포털업체들이 독점하고 있는 이익을 찾아오겠다는 것이다. 이에 반대하는 네티즌들은 현실적으로 돈을 주고 산 유료음악조차 마음대로 활용 못하는 등 온라인 음악시장이 제대로 갖춰지지 않은 상황에서 단속부터 강화해 애꿎은 범법 자만 양산한다고 반발하고 있다. '펌'이 정보공유라는 인터넷 고유의 속성에 걸맞은 거역할 수 없는 흐름이라는 의견과 이에 반대 하는 의견이 팽팽하게 맞서고 있는 가운데 이에 대한 빠른 대책마련이 요구되고 있다.

• Proceedings of the KAIS Fall Conference
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• 2010.05b
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• pp.677-680
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• 2010

본 논문에서는 실용음악 전공자의 시창청음 교육을 위한 프로그램 방향을 제시하였다. 실용음악 전공학생들을 대상으로 한 설문을 통한 내부 환경 및 기존 교재에 관한 분석을 바탕으로 통합교과적 학습을 지향하는 시창청음 프로그램 개발 방향을 제시하였다. 시창과 청음 수업의 연계가 가능한 워크북 개념의 통합 교재로 문제의 방향을 설정하였으며 다양한 악곡의 활용을 통한 동기 유발과 학습 효과의 증대를 지향하였다. 교과 내용의 단순성을 지양하고 섹션별 학습을 추구하며 문제지와 답지를 교재 내에 포함시킬 것과 청음 워크북의 정답 부분을 음원 녹음한 오디오 CD를 제작하여 반복적 자기주도 학습이 가능하도록 하는 것이 주요 개발 방향이다.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2016.05a
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• pp.163-164
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• 2016

실용음악 산업 분야는 비약적인 기술력의 발전이 있었지만 그런 기술력이 실용음악 교육에 적극적으로 적용되지 않고 있다. 본 논문에서는 음악 산업현장에서 음원 콘텐츠 제작 시 보컬리스트의 음정 보정을 위해 개발된 오토 튠(auto tune) 기술을 활용하여 가창 연주 시 음정과 박자에 관한 실시간 피드백을 시각적으로 학습자에게 제공하는 방식의 학습법을 개발했다.

• Proceedings of the Korean Society of Broadcast Engineers Conference
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• 2013.11a
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• pp.155-156
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• 2013

최근 뇌파에 관련된 연구가 IT 분야와 결합하여 많이 진행되고 있다. 우리의 연구에서는 음악의 선호/비선호를 구분 문제를 뇌파를 이용해서 접근하려 한다. 이를 위해서 데이터를 모으고 분석하는 과저에서 나온 실험결과를 이 논문에서 발표한다. 최대한 편안한 상태에서 음악을 들으면서 뇌파를 취득하였을 때, 선호하는 음악과 비선호하는 음악을 구분해서 들었을 때의 뇌파취득 결과와, 그렇지 않았을 때의 뇌파 취득 결과를 간단한 분류방법을 통해서 비교한다.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2014.11a
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• pp.101-102
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• 2014

현재 인간의 감성표현을 위한 수단중의 하나인 음악이 인간의 감성반응을 자극하는데 어떠한 역할과 기능을 하는가에 대한 연구가 활발히 진행되고 있다. 본 연구는 창작자 입장에서 감성 표현 시 음악의 요소들이 어떻게 활용되는지를 분석하고 각 의도된 정서 및 요소가 청취자의 감성반응으로 나타나는지를 연구하였다. 대표적인 음원 사이트인 네이버, 멜론, 엠넷에서 두 달 이상 5위안에 랭크된 곡들을 선정하였다. 선전된 각 곡들을 음악 전문가집단 대상에게 설문 조사하여 각 곡에 사용된 음악적 특징과 분석하고 각 요소 별 감성을 수집하여 연구 분석하였다. 이러한 연구를 토대로 창작자가 의도하는 감성과 청취자의 감성 반응에 대한 상관관계를 밝히는데 유용한 자료가 될 것이다.

• Proceedings of the Korean Society of Computer Information Conference
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• 2021.07a
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• pp.405-406
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• 2021

1990년 대 이후 대한민국의 음악 엔터테인먼트 컨텐츠는 동서양을 넘어 각 대륙으로 수출되며 다양한 부가 가치를 창출하고 있다. 이에 따라 엔터테인먼트 산업은 직업과 진로의 선택에 있어 젊은 층의 높은 선호를 받고 있지만 업계의 외형적 성장에 비해 내부의 직업적 환경과 만족도는 열악한 상황으로 90년 대 이전 '도제 방식'이라는 미명 하에 이어져 온 텃세와 관행 등은 업계 종사자와 신규 창업자를 이탈시키고 있다. 산업의 선순환과 지속 가능성 제고를 위하여 다양한 형태의 청년 창업 지원이 이루어지고 있으나 실제 창업현장에서의 효과는 미미한 실정이다. 본 연구는 SWOT 모델을 이용하여 음악 엔터테인먼트 분야 청년 창업의 강점과 약점, 창업 환경에 따른 위기와 기회를 분석한 후 음악 엔터테인먼트 분야 청년 창업의 시사점을 제시하고 성공 전략을 모색하고자 한다.