• 한국경영정보학회:학술대회논문집
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• 2007.06a
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• pp.926-930
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• 2007

본 연구는 음악콘텐츠를 생산, 유통, 판매하는 기업의 입장에서 과연 소비자들의 어떤 인지요인들이 모바일음악콘텐츠 상품의 구매의도에 영향을 미치는지에 대해 초점을 맞추었다. 연구모델로는 모바일음악콘텐츠 상품을 정보기술이라는 측면에서 접근하고, 이러한 정보기술의 수용 요인을 추출하기 위하여 기술수형모형 (TAM: Technology Acceptance Model)을 주요 이론적 토대로 하였다. 또한, 구체적인 분석을 위해 모바일음악콘텐츠를 벨소리콘텐츠, 통화연결음콘텐츠, 음악 전곡 다운로드콘텐츠로 유형화하고, 각 분류에서의 구매의도에 영향을 미치는 요인을 분석하고자 온라인과 오프라인에서의 설문을 실시한 결과, 첫째, 회귀분석을 통해 벨소리콘텐츠 구매의도와의 관계를 검증하여 최종 도출된 요인들은 이용경력, 차별성, 편재성, 신뢰성, 보안성, 맞춤성, 사용편의 지각, 유용성 지각으로 나타났다. 둘째, 통화연결음콘텐츠 구매의도와의 관계인 경우 최종 도출된 요인들은 이용경력, 차별성, 편재성, 신뢰성, 보안성, 맞춤성, 사용편의 지각, 유용성 지각으로 나타났다. 셋째, 음악 전곡 다운로드콘텐츠 구매의도와의 관계인 경우 최종 도출된 요인들은 이용경력, 복제가능성, 신뢰성, 맞춤성, 사용편의 지각, 유용성 지각으로 나타났고, 이는 모바일음악콘텐츠의 유형에 따라 소비자의 구매의도에 끼치는 요인에 차이가 있음을 보여주고 특히 이동통신기기 특유의 콘텐츠와 일반음악콘텐츠의 경우 큰 차이를 구매의도와 독립변수간의 관계에서 보여주고 있다.

• Journal of Music and Human Behavior
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• v.21 no.1
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• pp.29-47
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• 2024

The purpose of this study was to investigate how children with cochlear implants (CI) perceive emotion in music depending on mode and tempo cues, and to compare them to NH children. Participants in this study included 13 CI children who were implanted with either unilateral or bilateral cochlear implants aged between 7 and 13 years, 36 NH children, and 20 NH adults. The musical stimuli used in this study were piano recordings in either major or minor mode, with tempos of 130 bpm and 56 bpm. A comparison of the emotion perception levels of NH children and NH adults before the experiment showed that there was no significant difference between the two groups. Meanwhile, the way they perceive different emotions from each music condition varies, in that CI children perceived all music conditions except as happy, while NH children perceived music in a major key as happy and music in a minor key as sad. It supports that CI children tend to rely primarily on tempo cues to process and identify emotional information from music, which is contrary to NH children. It is important to note that this study enhanced and specified the understanding of how CI children perceive music emotion and use specific musical elements in the process. These findings indicate baseline data on emotion perception in music in CI children.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2014.11a
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• pp.165-166
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• 2014

국내 디지털 음악 시장은 소비자 이용 패러다임의 변화, 국내 디지털음악 서비스 사업자간의 양극화, 글로벌 사업자의 국내진출 이슈 등의 환경변화로 인해 경쟁력 제고를 위한 미래사업 전략 수립이 필요한 상황이다. 디지털 음악 서비스의 경쟁력 향상을 위해 디지털 음악 서비스 수용요인, 만족, 충성도 간의 인과관계에 대한 연구는 필수적이나 현재까지 제한적인 연구만 수행되어 왔다. 따라서 본 연구에서는 '디지털 음악 수용 요인' 모델을 기초로 소비자의 '지각된 가치', '고객 만족' 및 '충성도'간의 인과관계를 규명하고자 하였다. 분석결과 '디지털 음악 서비스 요인' 중 '상품의 다양성'과 '시스템 품질'은 '지각된 가치'와 '고객 만족'에 영향을 미쳤으나 '서비스 용이성'은 '고객 만족'에만 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 '지각된 가치'는 '고객 만족'과 '충성도' 모두에 영향을 미치는 것으로 나타났다.

• Journal of the Korea Society of Computer and Information
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• v.25 no.10
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• pp.43-50
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• 2020

In this paper, we propose to study the factors affecting the user's intention to use smart music platform, and on the basis of studying the impact of service quality on the user's intention to use, such as perceived usability, perceived ease, perceived entertainment and perceived cost, respectively. Based on this, the impact factors model on the usage intention of smart music platform users was presented, and 398 questionnaires were collected through a survey of university students majoring in Chinese music, and the collected data were obtained by conducting frequency analysis, reliability analysis, exploratory factor analysis, correlation analysis, and structural equation model analysis using spss20.0 and amos20.0. The results show that: Quality of service has a positive effect on perceived usefulness, perceived ease of use, perceived entertainment and perceived cost. A study found that perceived usefulness, perceived ease of use, and perceived entertainment have a positive effect on users' intention of use and perceived cost has a negative effect on their intention of use. Through this conclusion, the entrepreneur presented an important meaning in promoting sustainable development of smart music platforms by improving the operation and profit model of smart music platforms.

• Journal of Music and Human Behavior
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• v.3 no.1
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• pp.63-76
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• 2006

Melody is defined as adding spatial dimension to the rhythm which is temporal concept. Being able to understand melodic pattern and to reproduce the pattern also requires cognitive skills. Since 1980, there has been much research on the relationship between academic skills and music cognitive skills, and how to transfer the skills learned in music work to the academic learning. The study purported to examine various research outcomes dealing with the correlational and causal relationships between musical and academic skills. The two dominating theories explaining the connection between two skills ares are "neural theory" and "near transfer theory." The theories focus mainly on the transference of spatial and temporal reasoning which are reinforced in the musical learning. The study reviewed the existing meta-analysis studies, which provided evidence for positive correlation between academic and musical skills, and significance of musical learning in academic skills. The study further examined specific skills area that musical learning is correlated, such as mathematics and reading. The research stated that among many mathematical concepts, proportional topics have the strongest correlation with musical skills. Also with reading, temporal processing also has strong relationship with auditory skills and motor skills, and further affect language and literacy ability. The study suggest that skills learned in the musical work can be transferred to other areas of learning and structured music activities may be every efficient for children for facilitating academic concepts.

• Proceedings of the Korean Society for Cognitive Science Conference
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• 2005.05a
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• pp.239-243
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• 2005

랩 음악은 음악의 특성과 발화 언어의 특성을 가지고 있으며 음악적 특징을 가진 시와도 공통점을 가진다. 이러한 유사성을 근거로 Eminem이라는 랩 가수의 freestyle음악을 음성분석 프로그램을 사용하여 분석하였다. 대상 음악이 즉석적인 발화였음에도 불구하고 각운 부분에서의 피치(pitch)와 리듬은 매우 유사한 값을 보였다. 분석 결과에서 보여준 약간의 차이 값은 인간의 지각 능력과 성향을 고려하여 봤을 때 같은 피치(pitch) 같은 리듬으로 지각하기에 충분하다고 결론 내렸다.

• Journal of Music and Human Behavior
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• v.19 no.1
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• pp.93-112
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• 2022

The purpose of this study was to compare participants' perceived emotion following harmonic changes in music. In this study, 144 participants, aged 19 to 29 years, listened to music online that included low to high harmonic progression in tonal music (major-minor). After listening to each piece of music, participants were asked to rate 4 items using a 7-point Likert scale: emotional potency, arousal, degree to which the harmony impacted the listener's emotions, and listener's preference for the music. There were significant differences between each of the four items upon the level of harmonic progression. When the participants were divided into two groups (i.e., those with a background in music and those with no background in music), there was a significant difference between the groups in terms of emotional potency, but there was no significant interaction effect. This study confirmed that various emotional responses in listeners can be induced by controlling the exogenous variables in musical excerpts. Based on this, it is expected that the harmonic progression level can be provided to the client to be used as an effective therapeutic tool in music therapy intervention.

• Korean Journal of Cognitive Science
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• v.13 no.1
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• pp.61-71
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• 2002

The musical interval tells how two different pitches are related to each other. In this paper, 2 experiments examined the existence of a culture-specific system in the perception of musical intervals. These experiments evaluated the discrimination performance by the western-music experts and non-experts. The observed results demonstrate a quite different pattern compared to that of the western-culture. In these experiments. the perfect fourth's perceptual stability was clearly shown. This is significant in terms of the musical-processing system that reflects the culture-specific emotion in the domain of music. Even though we are widely exposed by the Western-tonal music. it is assumed that we have a certain type of gravity within our own musical pitch system. It has suggested that, for an advanced research, we need to carry out the tasks, requiring more empirical data independently from that of the western listeners.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.20 no.9
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• pp.332-343
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• 2020

As a study on the purchase intention of digital music, the research applied the Extended Model of Goal-directed Behavior(EMGB) with the perceived value and empirically evaluated the impact of variables such as attitude, subjective norms, positive and negative anticipated emotions, perceived behavioral control and desire on the purchase intention. The study was conducted using a survey data collected from valid questionnaires of 342 copies aimed at Chinese mobile music application users and employed the structure equation model. The findings indicate that attitude, negative anticipated emotions, perceived behavioral control towards digital music purchasing and the frequency of past behavior positively influenced users' desire for digital music purchasing. Another result has been confirmed that perceived value, which was an added variable, showed a significant impact on attitude. Along with the frequency of past behavior and desire, perceived value also exerted positive influence on purchase intention.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 2007.02b
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• pp.439-444
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• 2007

정서 전달에는 언어적 의사소통뿐만 아니라 비언어적 의사소통이 거론되곤 한다. 하지만 지금까지의 비언어적 의사소통 연구는 대부분 언어의 음향학적 연구나 얼굴표정 연구에 국한되었다. 또한 음악의 정서에 대한 연구는 음악적 구조 혹은 스타일과 여러 성격적 특질 및 행동 간의 관계, 혹은 생리적 효과 등 어떤 음악(what music)이 특정한 효과를 일으키느냐에 중점을 두고 있었다. 따라서 본 연구에서는 Gabrielsson & Juslin(1996)의 연구에 의거, 음악을 통하여 작곡가가 아닌 연주자의 의도된 정서가 청자에게 얼마나 잘 지각될 수 있는지 알아보고자 하였다. 봉 녕구의 가설은 다음과 같다; 첫째, 연주자의 정서적 의도는 음악의 모든 물리적 변인에 영향을 준다; 둘째, 청자는 의도된 정서를 지각하는 데 일반적으로 성공적이다; 셋째, 특정 정서는 다른 정서보다 더 잘 구분된다. 본 연구에 사용된 곡은 학습 효과를 배제하기 위하여 새롭게 전문 작곡가에 의해 작곡되었으며, 전문 연주자는 동일한 곡을 7종류의 정서(행복한, 슬픈, 화난, 두려운, 다정한, 엄숙한, 정서 표현 없음)를 표현하도록 연주하였다. 하나의 완전한 음악을 표현하기 위하여 각 곡은 멜로디(악기구성: 일렉트릭 기타, 베이스, 그랜드 피아노)와 리듬(드럼)을 포함하였다. 실험참가자는 각 곡을 듣고 7개의 정서 종류 각각에 점수를 평정하였다. 그 결과 이전 연구와 마찬가지로 청자는 연주자의 의도된 정서를 일반적으로 지각하는 데 성공하였으며 7개의 정서 중 특징적인 정서("행복한", "슬픈", "화난", "다정한") 는 다른 정서 보다 더 잘 구별되었다. 본 연구에 사용된 "두려운" 정서 곡의 음향분석 결과 소리 강도의 큰 변산이 특징이었다. 이는 이전 연구에서 "두려운" 정서의 특징인 타이밍의 큰 변산과 함께, "두려운" 정서가 '불규칙적이거나 변화가 커서 예측하기 어려운' 속성을 지니고 있음을 시사한다. 또한 "다정한" 정서에 대해서 본 연구에서는 다른 모든 정서와 유의미한 차이를 보인 반면, 이전 연구에서는 "슬픈"과 유의미한 차이가 없었다. 이는 본 연구에 쓰인 "다정한" 정서의 곡은 리듬 패턴을 다른 정서 버전과는 다르게 보사노바 리듬을 사용하였다. 이전 연구와는 다르게 빠른 템포였음에도 불구하고 구별이 잘 된 이유는 이와 같이 장르 특징적인 영향이 컸기 때문이라고 할 수 있다. 이는 연주자나 음악 스타일 자체의 성격이 정서 판단에 있어 큰 영향을 준다는 사실을 시사한다. 종합적으로 음악을 통한 정서 전달에 있어 연주자, 청자, 악기, 음악 스타일의 차이가 영향을 줄 수 있다는 사실을 확인하였으며 이러한 결과는 Scherer & Oshinsky(1977)가 언급하였듯 음악 연주가 다른 비언어적 의사소통 방법과 공유하는 특징이 있음을 시사한다.