• Title/Summary/Keyword: 음악

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교회음악 산책의 첫걸음

  • Baek, Nam-Yong
    • Health and Mission
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    • s.2
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    • pp.42-43
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    • 2004
  • 교회음악은 보다 넓은 뜻에서 그리스도교 신앙 안에서 작곡된 모든 음악 곡들을 포함하지만, 전례음악(성음악)은 하느님께 예배를 올리는 식전 즉, 전례를 위해서 작곡된 음악을 뜻합니다. 결과적으로 애초부터 연주회를 목적으로 작곡되었다든지 일반 기도모임이나 혹은 신자 단체의 결속을 위해서 만들어진 노래들은 교회음악에는 들어가지만 성음악은 아닌 셈입니다.

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Fast algorithm for user adapted music recommendation system using space partition (공간 분할 기법을 사용한 고속화된 사용자 적응형 음악 추천 시스템)

  • Kim, Dong-Mun;Park, Gyo-Hyeon;Lee, Dong-Hun;Lee, Ji-Hyeong
    • Proceedings of the Korean Institute of Intelligent Systems Conference
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    • 2007.04a
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    • pp.109-112
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    • 2007
  • 온라인 음악 시장이 점차 커지고 있다. 이에 따라 사용자를 위한 다양한 서비스가 요구되고 있다. 하지만 현재 적용되는 서비스는 통계적인 수치에 기반하는 순위권 나열 혹은 테마나 장르별 음악 소개에 그치고 있다. 따라서 본 논문에서는 사용자의 성향에 가까운 음악을 분석하고 이를 추천하는 방법을 제시한다. 음악 추천 시스템을 위해 우선 사용자의 성향을 분석하기 위하여 사용자가 청취했던 음악의 음파를 분석하여 특성을 추출하여 벡터로 나타낸다. 하지만 추출된 성향과 다른 음악의 성향을 비교해야 하는데 음악의 양이 방대하기 때문에 시간이 오래 걸릴 수 있다. 따라서 이 문제를 해결하기 위해 공간 분할을 통해 검색의 범위를 축소시키고, 음악을 빠르게 추천한다. 실험 결과, 사람의 주관적인 해석이 아닌 음파의 해석을 통해 보다 객관적이고 자동화된 추천 방법을 구현할 수 있었다. 그리고 같은 성질의 음악이 추천되어짐을 확인할 수 있었다.

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The Affect of Music on Blood pressure and Movement of woman (음악이 여성의 혈압과 운동성에 미치는 영향)

  • Park, Jung-Seo;Lee, Dae-Hee;Roh, Hyo-Lyun
    • Proceedings of the KAIS Fall Conference
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    • 2011.05b
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    • pp.1041-1043
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    • 2011
  • 본 연구는 음악의 유형에 따라 인체의 생리적인 변인과 운동성이 어떻게 변화하는지 알아봄으로써, 향후 치료를 시행할 때 음악을 함께 적용하는 것에 대한 가능성과 적용 가능한 음악적 성향을 제시하고자 한다. 20대의 여성 30명을 3주 동안 자율신경계를 활성화 시킬 수 있는 음악과 자율신경계를 침체시키는 음악을 다른 날 각각 들려주었다. 악력, 혈압과 민첩성을 음악을 들려주기 전후에 각각 측정하였다. 침체시키는 음악을 들려준 경우는 수축기 혈압과 악력은 낮아졌으며, 민첩성은 침체시키는 저하되었고, 활성화시키는 음악에서는 높아진 것으로 나타났다. 치료를 실시할 때 환자의 상태와 병적 증상에 맞는 적절한 음악을 선택하여 들려줌으로써 보다 효율적인 치료가 제공될 수 있으리라 생각한다.

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A Study on Changing Commercial about Indie Music (인디음악의 상업적 변화에 관한 연구)

  • Song, Ye-Hwa;Choi, Jun-Ran;Kim, Sang-Heon
    • Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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    • 2013.05a
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    • pp.151-152
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    • 2013
  • 최근 들어 한국 주류의 대중음악 시장은 대형 기획사의 기획형 음악으로 획일화되고 있는 현상이 증가하고 있다. 대중음악의 장르가 편중되는 현상이 나타나면서, 그중 다양성에 대한 대안으로 인디음악이 주목되고 있다. 그러나 최근 인디음악 역시 문화의 획일화 현상을 닮아가고 있다는 의견이 지배적이다. 급변하는 시대의 흐름 속에 인디음악의 상업적 변화에 대한 원인을 분석하고, 인디음악이 나아가야 할 방향에 대하여 고찰한다. 이에 본 연구는 인디음악의 본연의 의미가 사라져가는 문제점을 파악하고 인디음악의 향후 방향에 대해 연구하기로 한다.

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Emotional Musical Expression Retrieval Using Interactive Genetic Algorithm (대화형 유전자 알고리즘을 이용한 감성적 음악검색)

  • 이준승;조성배
    • Proceedings of the Korean Information Science Society Conference
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    • 2002.10d
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    • pp.175-177
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    • 2002
  • 본 논문에서는 대화형 유전자 알고리즘을 이용한 음악검색 시스템을 개발한다. 기존의 음악검색 시스템은 찾고자 하는 음악에 대한 정보를 필요로 하기 때문에 사용자가 시스템이 요구하는 정보를 가지고 있지 않는 경우 검색이 힘들다. 하지만 대화형 유전자 알고리즘을 통한 질의어 생성방식을 이용하면 사용자의 주관적 감정에 의한 음악검색을 할 수 있다. 먼저 사용자가 초기 유전자형에 의해 선택된 음악을 듣고 주관적인 평가를 내리면 이 평가값으로 유전자 알고리즘을 이용하여 질의어를 생성, 가장 가까운 음악을 검색하여 들려준다. 사용자는 이러한 과정을 반복하여 자신의 주관적 평가에 따라 진화되는 유전자형에 의해 원하는 음악을 점진적으로 검색한다. 이를 통해 사용자는 전문적인 음악적 지식이나 찾고자 하는 음악에 대한 특별한 정보없이 개인의 주관에 의한 검색을 할 수 있을 것이다.

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A Music Retrieval Scheme based on Fuzzy Inference on Musical Mood and Emotion (음악 무드와 감정의 퍼지 추론을 기반한 음악 검색 기법)

  • Jun, Sang-Hoon;Rho, Seung-Min;Hwang, Een-Jun
    • Proceedings of the Korea Information Processing Society Conference
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    • 2008.05a
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    • pp.51-53
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    • 2008
  • 최근 오디오 압축 기술의 발전에 힘입은 디지털 음원과 웹 스트리밍의 보급으로, 사용자가 음악 정보에 손쉽게 접할 수 있게 되었다. 이에 따라 음악을 보다 쉽고 효율적인 방법으로 검색하는 방법뿐 아니라 사용자의 환경에 따라 적절한 음악을 검색할 수 있는 기능의 필요성이 증가하게 되었다. 본 논문에서는 음악의 특징에 따라 분류된 데이터베이스를 사용하고, 사용자의 감정을 분석하여 적절한 음악을 검색하는 시스템을 제안한다. 본 시스템은 사용자의 감정 입력을 효율적으로 처리하기 위한 방법으로 Thayer의 2D emotional space를 적용하여 Valence-Arousal model의 두 가지의 입력을 처리한다. 가장 적합한 음악의 정보를 얻기 위해 사용된 Fuzzy Inference System의 IF-THEN 규칙을 정의하기 위하여 언어적으로 정의된 기존의 음악 감정 연구 결과를 적용하였고, 도출된 결과와 가장 유사도가 깊은 음악을 우선적으로 검색하도록 설계하였다. 이와 같이 구현된 시스템의 타당성을 검증하기 위해 사용자 설문조사를 수행하였다.

Music Teachers' Perceptions of the Music Therapy Curriculum in Special Education Schools (특수학교 음악교과의 운영과 음악치료적 접근에 대한 교사인식)

  • Gu, Sin-Sil;Hwang, Soon-Young
    • Journal of Music and Human Behavior
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    • v.16 no.1
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    • pp.89-117
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    • 2019
  • The purpose of this study was to explore and better understand special education music teachers' perceptions of their music curriculum. For this purpose, we conducted a focus group interview with seven special education music teachers. During the interview, four major themes and 14 sub-themes were identified. The main themes were the following: (a) types of applied activities and the goals of music classes (e.g., activities to be applied in various ways depending on the characteristics of the disability and intended outcome), (b) difficulty in implementing the music curriculum (e.g., lack of fit between textbook and students' chronological ages, lack of time and focus, self-evaluation of performance as a music teacher, (c) therapeutic experiences during music classes (e.g., expectation for positive effects through music therapy, joy of witnessing changes in students, and sense of togetherness), and (d) obstacles to the therapeutic approach of music classes and need for support (e.g., lack of professional knowledge regarding therapeutic approaches and problems with administrators and school environment). Based on these results, problems in implementing the music therapy approach as part of the music curriculum in special education schools are discussed and practical solutions for educators are offered.

A Qualitative Analysis of the Role of Music Contributing to Catharsis During Music Experience (음악 체험에서 카타르시스 경험에 기여한 음악의 역할에 대한 질적 분석)

  • Choi, Jin Hee;Chong, Hyun Ju
    • Journal of Music and Human Behavior
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    • v.20 no.1
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    • pp.1-19
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    • 2023
  • This study explored the role and characteristics of music that contributed to experiences of catharsis in music. An empirical phenomenological study was conducted to explore catharsis with 12 adults. Phenomenological reduction, change of attitude, literature interpretation, and hermeneutic circle were used for data collection and analysis. As a result, three categories, five themes, and 11 sub-themes were identified. The first category, here and now in music consisted of two themes: aesthetic experiences and expansion of musical novelty. The second category, inner connection through music consisted of one theme, re-experience of internal emotions. The third category, immersion and engagement in music consisted of two themes: ventilating or deepening of emotions and internal dynamics. Based on these results, the cathartic characteristics of music are discussed. First, the aesthetics and novelty of music kept participants fully stay in music. Second, music induced a re-experiencing of emotions by triggering memories or stimulating unresolved emotions. Third, the elements of music promoted emotional ventilation, deepening, and internal dynamics. This study is meaningful because it qualitatively examined the roles and characteristics of music that contribute to cathartic experience in the general adult population.

Transmission of Korean Traditional Music - Focusing of Solo Instrumental Music for the Gayageum (12-stringed Zither) - (한국 전통음악의 전승과 미래 - 가야금산조를 중심으로 -)

  • Lee, Yong-Shik
    • (The) Research of the performance art and culture
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    • no.19
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    • pp.281-315
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    • 2009
  • Korean traditional music has been a process art which has been changed and re-created by musicians to mirror the musical aesthetics of contemporary people. Form court music, which has tried to keep the "authentic" form as much as possible, to folk music, which is closely associated to the people's life style, traditional music has expressed the life of the Korean people. From the early 20th century, traditional music faced a totally new music culture due to the Japanese annexation and rapid westernization. A new music network was established by modern theater and broadcast system. Many gayageum (12-stringed zither) masters were able to develop their own music in this new music culture. Female musicians came to exist because of a new music education system, called gwonbeon (school for female entertainers). Due to the rapid westernization, traditional music was becoming 'extinct'. The government's new system of Intangible Cultural Heritage tried to preserve traditional culture. Traditional music came to revive but became fossilized in order to preserve the 'archetype'. The so-called Living Human Treasures took power and became a social problem. The modern school education system was one of major factors for promotion of traditional music. However, it became one of main reasons for musicians to lose their musical creativity. Today, many performers and composers try to make a new composition and renovated musical instruments to suit the contemporary musical aesthetics.

Music Programming Language Composition Using Csound (Csound를 이용한 음악 프로그래밍 언어 제작)

  • Yeo Young-Hwan
    • The Journal of the Acoustical Society of Korea
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    • v.24 no.7
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    • pp.365-370
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    • 2005
  • The present study is purposed to establish a systematic theory for user-friendly approach to the creation of using a programming language using Csound. Csound is a world-wide computer music programming language and a software synthesizer specialized for prominent sound designers developed by Barry Vercoe at the Media Laboratory in M.I.T. The introduction and the main body of this paper suggested as the starting point of creating electronic music and musical sound the time of combination of music with natural sound or sound from specific media from the viewpoint of traditional Western music. and presents a systematic method composed of the principle of the operation of Csound and basic data samples.