• Journal of Music and Human Behavior
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• v.15 no.2
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• pp.69-92
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• 2018

The purpose of this study was to investigate whether a songwriting intervention would improve self-expression of adolescents with cochlear implants (CI). In this study, the songwriting intervention was designed to incorporate previous research findings on music perception of individuals with CIs and to provide musical experiences in which adolescents with CIs could be successful in using music resources for their self-expression. Accordingly, stepwise songwriting procedures were constructed and music technology (i.e., GarageBand as an iPad application) was used. Two adolescents with CIs participated in the intervention once a week for 8 weeks. Changes in level of participation in songwriting tasks, verbal expression, self-reports about the songwriting process were examined. The results demonstrated that the participants showed increased attempts to express themselves via music making. It was also shown that their negative perception of their ability to verbally express themselves decreased. They were observed as becoming more competent in creating music by deciding how various musical elements should be played and making rhythm or melodic patterns by themselves. These results indicate that the songwriting intervention can facilitate self-expression of adolescents with CIs. Further implications in terms of the psychosocial needs of individuals with CIs are presented.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2019.05a
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• pp.61-62
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• 2019

애니메이션 영화에 있어서 음악은 영화의 예술적 퀄리티를 향상시키는 도구가 되었다. 본 논문은 애니메이션 영화의 주제곡을 애니메이션에서 어떻게 연기할 수 있는지, 애니메이션 음악의 창작과 서사 간에 서로 밀접한 기능과 관계를 탐구한다. 이를 위한 연구는 첫째, 애니메이션과 음악에 대한 이론적인 고찰하며, 둘째 애니메이션 영화 <코코(Coco)>의 사례 분석하며, 주제곡 위주로 음악의 기능적 특징이 애니메이션으로 어떻게 표현되는지를 다룬다. 이에 주제곡은 주제 내용과 중심인물을 둘러싸고 일정한 음악적 이미지를 형성하고 주제를 심화기능을 가지고 있음을 알 수 있다.

• Journal of Music and Human Behavior
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• v.6 no.1
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• pp.55-80
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• 2009

The objective of this study was to improve the self-expression of children through Orff activities. In this study, three (3) children from D day care center in Seoul who demonstrated withdrawn behaviors were chosen as research subjects, based on a self-expression test score of 50 points. The activities were conducted for 6 weeks, totaling fourteen (14) sessions, with each session being scheduled for forty (40) minutes. Across 14 sessions, the researcher conducted, analyzed and compared the self-expression scale of subjects, measured during the third and the last session. The researcher then qualitatively analyzed verbal and non-verbal self-expression behaviors of subjects by video recording the session. The analysis results shown by the study are as follows. First, the results of a quantitative analysis of the self-expression scale showed significant changes in self expression. Furthermore, the results of a qualitative analysis of verbal self-expression showed positive changes in self-perception and an increase in feelings of independence and activity than that of initial sessions.

• Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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• v.17 no.5
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• pp.213-218
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• 2016

Music copyright began in 1850 in France and, unlike other copyrighted works such as architecture or arts, which are based on visual conditions, copyrighted music is based the on trends of the times. The appropriate range of protection for musical works is not the entire music, but the part that is determined to be a creative expression deduced from the analysis of the musical structure. Concerning the issue of plagiarism in popular music, the determination of creativity plays an important role in whether a piece of music encroaches on the original copyrighted works or not. However, determining whether a work is an element of a previously copyrighted work should be achieved through a consensus formed by members of the relevant industry and academia rather than the court. The purpose of this study is to classify the creative and non-creative elements of popular music, in order to create a classification that can enable musical creators to provide a consensus on the elements of creative expression.

• Journal of Music and Human Behavior
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• v.2 no.1
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• pp.35-46
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• 2005

Older adults in the hospice care experience difficulties in expressing their emotional and psychological issues, which has detrimental effect in their well-being. The purpose of this study is to examine how music can be used to facilitate self-expression both verbally and nonverbally in order to decrease negative influences of self-concealment. Four cases were referred from hospice personnel at the hospital, and received music therapy sessions for four month. The total number of session varied from 9 to 11 depending on the conditions of each case. Both qualitative and quantitative data were collected from pre and post test of Self-Concealment Scale and Personal Descriptive Essays. The results indicated that the use of music, especially programed songs were effective in evoking emotional responses with various life-related issues and themes. The posttest indicated that the level of self-concealment has decreased, and also the Personal Descriptive Essays involved increased statements of emotional content after music therapy implementation. The study indicates that music can be used as an significant communicative and expressive medium when working with older adults in the hospice or palliative care, since they experience many difficulties to be engaged in the active expression. Music provide both passive and active experience through listening and participating, and programed music therapy intervention will increase the quality of life through expressive music activities.

• Journal of Music and Human Behavior
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• v.1 no.1
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• pp.33-46
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• 2004

Mentally disable children feel as failure because they have difficulty in restricted and undifferentiated communications with others. It also makes the counter-partner feel frustrated. Therefore, in the aspects of language acquirement and communication activities, it is essential to let the disable children learn and communicate voluntarily. Music provides the unthreatening and interesting stimulus as non-language communication vehicle. Musical experiences for mentally disable children's are multi-stimulating experiences that make a positive influence in speech and language development and development of variety of talents. There are many communication intervention and method to treat the mentally disable children. One of the most effective treatments for mentally disable children to acquire communication techniques by expressing the language more naturally and joyfully is the musical therapy. This study analyzes children's communication technique referring to response action and attempt action through video tape observation. Also, this study measured the receptive and expressive language by PRES(Preschool Receptive-Expressive Language Scale) as a test tool in order to examine the pre-post language ability for respective children as pre-post period of therapy activity. First result of this study showed that music therapy with song was effective for mentally disable children in enhancing the communication techniques centered with communication response and in attempt action by increasing the communication action incidence. Secondly, pre-post comparison test with PRES showed that the music therapy with song was effective on improvement the receptive and expressive language ability of 4 children.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2015.05a
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• pp.117-118
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• 2015

콘셉트 앨범에서 음악적 연출을 위한 기법으로 앨범 내 서로 다른 곡에서 사용한 반복적 음악 요소를 사용한다. 리프, 솔로, 멜로디, 화성 진행의 반복적 사용을 통하여 각각의 곡들이 콘셉트 앨범 내에서 연결되는 구조를 만든다. 이러한 연결 구조를 통하여 음악적 기법과 내러티브의 연관성을 찾는다. 연관성을 통하여 콘셉트 앨범의 음악적 연출과 내러티브 표현의 방법을 분석한다.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 2006.02a
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• pp.393-399
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• 2006

음악을 들을 때 사람이 인지할 수 있는 긴장감을 뜻하는 텐션(tension)은 조성음악의 기본을 이루는 중요한 요소이다. 본 논문에서는 임의의 곡의 텐션의 움직임을 B-스플라인 곡선을 이용하여 표현하고 이 곡선을 수정하여 음악의 긴장도를 조정할 수 있는 방법을 제안한다. 먼저, 우리는 음악에서 사용되는 다양한 코드들의 긴장도를 측정하는 방법세 가지를 제안한다. 첫 번째는 러달이 제시한 5도권 기반의 코드 거리 측정방식을 개량한 것이며, 두 번째는 츄가 제시한 나선형 모델의 거리 측정 방식을 응용한 것이며, 세 번째는 크럼한슬이 제시한 특정한 조성에서 각 구성 음들의 안정도와 구성 음들 사이의 음정의 조화성을 이용한 방법이다. 이 방법들을 이용하여 우리는 음악이 지니고 있는 긴장도를 수치적으로 나타낼 수 있다. 다음으로 B-스플라인 곡선을 이용하여 전체 곡의 텐션의 움직임을 표현한다. B-스플라인 곡선으로 표현된 텐션 곡선은 수정이 가해져 원곡의 긴장도를 변화시키는데 사용될 수 있다. 본 논문에서는 텐션 곡선의 높이를 이용하여 곡 전체의 긴장도를 변화시키는 방법과 스페이스-타임 최적화를 사용하여 특정 부분의 긴장도를 변화시키는 방법을 제안한다. 또한 B-스플라인 곡선을 통하여 새로운 코드 진행을 얻을 수 있는 방법을 소개한다. 게임이나 영화, 애니메이션에서 긴장되는 장면을 연출할 때 긴장감 있는 음악의 사용은 필수적인 요소이다. 본 논문에서 제안하는 방법을 통하여 음악의 긴장도라는 인지적인 요소를 B-스플라인 곡선이라는 수치적인 형태로 표현함으로써, 우리는 실시간으로 음악의 긴장도를 자동적으로 변화시킬 수 있다. 따라서 본 논문에서 제안하는 방법은 게임 같은 인터렉티브한 환경에서 사용자의 몰입성을 증가시키는 방법으로 특히 효과적으로 사용될 수 있다.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 2006.02a
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• pp.717-722
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• 2006

경제지표, 주식시세, 전자상거래 등 시각적으로 제공되는 정보 중에 정확한 숫자가 중요한 정보인 경우도 있지만 2 차 정보로서 변화의 추세나 패턴이 중요한 경우도 있다. 주식을 포함한 유가증권이나 선물거래의 경우 주로 미국식 봉차트를 사용하는데 개인투자자가 늘고 있는 우리나라 실정으로 볼때 식음을 전폐하고 전광판에 매달리는 문제점이 지적되고 있고, 전문투자자들도 시각정보를 놓치지 않기 위해 일상 업무에 소홀해지는 경우가 많다. 이러한 경우 음향정보도 함께 제공한다면 인간은 다양한 감각기관을 가지고 있기 때문에 시각정보를 주로 이용하다가도 잠시 휴식을 취하거나 다른 용무가 있을 때 청각정보를 보완적으로 사용하여 스트레스를 줄일 수 있고 명철한 판단력을 유지할 수 있으며, 경우에 따라서는 음향정보가 상황판단을 위해 더욱 효과적일 수도 있을 것으로 본다. 음향정보가 시각정보를 대체하기 보다는 2 차 정보로서 상호보완성이 목적이라면 정확한 숫자의 표현보다는 거래패턴 등을 음악적으로 표현하여 음악 감상의 기능까지 갖춘다면 시각정보와는 차별화된 음향정보의 독자성을 찾을 수 있다. 간혹 종목별 등락을 읽어주거나 중요한 매매시점에 신호음을 내는 청각적인 방법이 사용되기도 하지만 상당히 제한적이고 단순한 상태이다. 그러므로 본 연구의 진정한 개발목적은 정보성 이외에 예술적 표현을 융합하는 것이며, 시각장애인이나 네트워크 환경이 열악한 사람들도 주식투자에 있어서 평등성을 보장하여 건전한 투자문화를 형성하기 위함이다. 실시간 거래정보를 음악적으로 표현하여 업무를 보면서도 들려오는 음악을 통해 거래상황을 파악할 수 있는 연구방법으로 거래빈도는 음의 빠르기로, 거래가는 음의 높낮이, 거래량은 음의 세기, 종목은 악기의 음색으로 표현하였으며, 컴퓨터에 내장된 사운드카드를 통해 소리를 들을 수 있도록 MIDI 데이터로 변환하였다. 통계정보는 주로 한국증권선물거래소(KRX: The Korea Exchange)에서 발췌하였으며, 시뮬레이션을 위한 프로그래밍 언어로는 Cycling74 의 Max/MSP 를 사용하였다.

• Health and Mission
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• s.12
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• pp.54-55
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• 2008