• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.16 no.9
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• pp.779-790
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• 2016

This study is to exhibit the iconographic narrative and visual culture of ancient Chinese art. The focus of the study is the composite integration of literature and graphic forms, in particular the heterochronous expression of different scenarios of scenes occurring in different time periods in pictures of ancient art. The unity of their origins with picture narration and comic art creation is the fusion of our modern times. The ancient Chinese understanding of visual art includes the traditional style of images and their symbolic meanings. Among artistic narrative expression, imagery contemplation and visual presentation have significance. Artistic thinking is inseparable from visual articulation. It is a rational thought process through creative language interpretation in visual media of imagery narratives. The characteristics of ancient imagery thinking and the way of presenting sequential incidents in the form pictures is a creative space of time. This is the spatial thinking of modern comic art, which is demonstrated through acceptance in artistic styles. Image narration needs new forms and media styles, including integrating with cultural values as aesthetic communication is necessary.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.15 no.12
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• pp.61-72
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• 2015

The capitalistic resistance movement attempted in most modern art areas was carried out through a complete convergence of the art and skill, which was the new formation of the symbolic boundary. Although this resistance movement was aimed at restoring artisan art through the revival of tbe work of handicraftsmen, it consequently caused the stratification of the art and became a de-artisan art excluding the autonomous labor. Hereupon, this study would focus on Bauhaus which attempted to dismantle the symbolic boundary through the convergence of the technology and art which actively used the condition the great industry brought only as an effort for the restoration of artisan labor, and would examine the actor-network of Bauhaus. Therefore, this study would examine the Bauhaus' artistic trend, the 16C Renaissance art promotion movement, and the 19C art crafts movement in the network-oriented relation, and would analyze the Bauhaus' ideological source which expressed design democracy through the bridging role of and analyze the artisan art and the mechanism that had the new technology fused. Furthermore, the convergence possibility of the 'collaboration spirit' being embodied as a philosophy of the democracy in the design continues with the tremendous influence of the new technology.

• Korean Architects
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• no.3 s.311
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• pp.112-113
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• 1995

부산시에서는 2천년대 국제화, 지방화 추세에 부응하고 문화의 중심센터로서 다원적 기능을 수행하며 문화예술 창작활동을 고양, 대중화함으로써 지역 문화 창달에 크게 기여하기 위해 금정구 문화회관 건립 현상설계를 실시, (주)일신설계종합건축안을 당선작으로 선정 발표했다. 우수작으로는 종합건축 건창안이 선정되었다. 본지에서는 당선작을 게재한다.

• Journal of the Korean association of regional geographers
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• v.4 no.1
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• pp.27-41
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• 1998

The communication model has been accepted as the basic research paradigm of cartography since Board(1967) discussed the map/model analogy. In that paradigm, the function of maps was limited to the media of communication, and the functionality of maps was extremely emphasized. Therefore the model could not play its own role under the new environments such as computer, GIS, scientific visualization. Nowadays, the model has been attacked on several grounds and several alternatives have been suggested. Among the objections raised are (1) geographic visualization in which maps are considered as the tool of scientific visualization, (2) the contributions of art which are ignored in the positivist cartographic research, and (3) deconstructionist arguments which deny the scientific epistemology of map as an objective form of knowledge and recognize the textuality of maps including their metaphorical and rhetorical nature. Since a publication by McCormick et al, the scientific visualization based on the powerful computer graphics is used in a wide context. Maps are treated as the tools of scientific visualization and emphasis is on exploration of the geographic data to gain understanding and insight in the geographic visualization processes. The research on geographic visualization have stayed in the early stage of developing the conceptual model and the basic visualization tools. But, it is expected that the geographic or visual thinking which is emphasized in the geographic visualization will contribute the reestablishment of links between cartography and geography. Also, the development of scientific visualization tools and strategies will offer the opportunities to suggest a fresh idea, to synthesize information and develop holistic approaches to geographical problems.

• (The)Study of the Eastern Classic
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• no.41
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• pp.445-476
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• 2010

In this essay I aimed to analyze the concept of cultivation in east asian aesthetics. Most people regarded traditional asian paintings as an artwork that was obviously an artwork by artists. Moreover, they emphasized the cultivation of artists in their creation and used to accept the concept of cultivation which means cultivating one's mind. Generally speaking, to cultivate one's mind meant enlarging one's ethical behavior and he or she became a better person. And in creation, it meant considering all things more deeply. In this point of view, it was too vague to notice the meaning. What is an accurate meaning of cultivate artist's mind? What was the relation between creation and cultivation? In confucian philosophy, the concept of cultivation had two meanings. One was to enlarge one's ethical behavior and the other was to improve one's knowledge about things. The knowledge implied all of the one's experiences about things. Thus, the knowledge meant what he communicated with under his surroundings and created. In this perspective, to analyze the case of "Dohwaguenmungi" and "Limchungochi", cultivation was related to 'you(游)' and 'jing(精)'. It implied all of the artist's efforts to make communication with his objects deeper and wider, at last, he created his own meaning about object that he experienced. Therefore, I suggest that when we use the concept of cultivation in the context of creation, it should be used as the meaning related with improving one's knowledge about things.

• Proceedings of the Korean Society for Noise and Vibration Engineering Conference
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• 1993.04a
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• pp.153-173
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• 1993

폭약은 탄광에서 석탄이나 각종 광물을 캐거나, 건설토목현장에서 암반 제거를 위해서 주로 사용되었다. 전쟁에서 군사용으로 파괴를 위한 목적으로 사용되기도 하였으나, 최근의 동서화해 분위기와 남북통일이 무르익는 시대적 조류로 볼때 더이상 파괴용으로의 사용은 제어될 것이고 이제는 평화를 위하여, 건설을 위하여, 산업발전을 위하여 더 많이 사용되어지고 응용되어질 것이다. 작금의 첨단산업의 발달과 산업의 고도화로 우리 화약 업계에도 첨단발파기술의 개발에 많은 관심과 연구.개발을 진행중이다. 첨단발파기술의 응용사례를 소개하면, 건축토목 분야에서 노후 고층빌딩 및 굴뚝의 철거, 노후 교량 및 공장시설의 철거등에 활용되고 있으며, 위락서비스 분야에서 응용으로는 불꽃놀이를 들 수 있다. 최근에는 첨단 과학 장비를 이용하여 각종 꽃불의 모양이 음악과 미술등 예술적인 기능을 기억시킨 컴퓨터를 활용하여 보다 고차원의 공예술품(공학-예술)을 만들어낸다. 아울러 각종 기공식 발파시에도 예술적 기능과 웅장함을 가미하여 그 화려함을 극치에 다다르게 한다. 그외에도 로켓트 발사추진제등의 우주 개발에의 응용, 석유시추등 해양개발에의 응용, 각종 공학 실험연구에의 응용, 폭발 가공에의 응용, 의학에의 응용, 철강산업에의 응용 등으로 그 숫자를 이제는 일일이 나열하기 힘들 정도로 광범위해졌다.

• Journal of KSNVE
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• v.3 no.4
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• pp.300-312
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• 1993

폭약은 탄광에서 석탄이나 각종 광물을 캐거나, 건축토목 현장에서 암반제거 를 위해서 주로 사용되었다. 전쟁에서 군사용으로 파괴를 위한 목적으로 사용되기도 하였으나 최근의 동서화해 분위기와 남북통일이 무르익는 시대적 추세를 볼때 더 이상 파괴용으로의 사용은 억제될 것이고 이제는 평화를 위하여 건설을 위하여 산업 발전을 위하여 더많이 사용되어지고 응용될 것이다. 작금의 첨단산업의 발달과 산업 의 고도화로 우리 화약업계에도 최근에는 첨단발파기술의 개발에 많은 관심과 연구 개발을 진행 중이다. 첨단발파기술의 응용사례를 소개하면, 건축토목분야에서 노후 고층 빌딩 및 굴뚝의 철거, 노후교량 및 공장시설의 철거 등에 활용되고 있으며, 위락 서비스분야에서 응용으로는 불꽃놀이를 들 수 있다. 최근에는 첨단과학장비를 이용하여 각종 꽃불의 모양이 음악과 미술등 예술적인 기능을 기억시킨 케비테이션 를 활용하여 보다 고차원의 고예술품을 만들어낸다. 아울러 각종 기공식 발파시에도 예술적 기능과 웅장함을 가미하여 그 화려함을 극치에 다다르게한다. 그외에도 로켓 발사추진제등의 우주개발에의 응용, 석유시추등 해양개발에의 응용, 각종 공학실험 연구에의 응용, 폭발가공에의 응용, 의학에의 응용, 철강산업에의 응용 등으로 그 숫자를 이제는 일일이 나열하기가 힘들 정도로 광범위 해졌다.

• 한국IT서비스학회:학술대회논문집
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• 2009.11a
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• pp.351-354
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• 2009

컴퓨터 프로그래밍에 의해 특정 모티브 이미지를 기반으로 다양한 규칙과 불규칙요인을 포함한 동적구성을 완성한다. 완성된 동적구성에서 타임 슬라이스를 통해 다수의 이미지컷을 생성하고 이를 단독 또는 혼합하여 그래픽디자인의 소스로 사용하는 등 예술적으로 활용하는 것이 본 연구의 목적이다. 이러한 방법을 '프로그래밍아트'라고 칭하고자 한다. 첫번째 시도한 모티브는 색동이다. 조선 복식에서 기쁨과 즐거움의 표현으로 사용된 원색들은 배열의 질서를 갖춰 색동의 형식을 취함으로써 원색 조화의 미를 보여준다. 이제까지 "탈 색동화에 의한 디자인 전개"는 색동의 조형요소를 다양하게 변형시키는 것으로 여러 분야의 디자이너들에 의해 색동의 색이나 색 너비등의 변형으로 시도되고 있다. 색동의 색상과 이미지틀을 유지하면서 변형할 영역을 도출하여 프로그래밍하였고, 몇가지 유형의 그래픽 재료를 생산하고 이를 재가공하였다. 예술의 창의적 과정에서 프로그래밍을 통한 자동화 영역을 찾는 것은 다소 불합리해 보이지만, 창의적인 작업과정을 세부적으로 나누면서 규칙적 영역을 발굴하거나, 그 영역 내에서도 인터랙션을 통해 인간의 의지가 반영될 수 있다. 이는 인간과 컴퓨터가 공조하여 창의성을 추구함으로써 컴퓨터를 또 하나의 생명체로 간주해가는 미래사회 협업의 새로운 유형의 시도라 생각한다.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2016.05a
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• pp.33-34
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• 2016

불이 타오르는 비주얼이펙트 효과는 관련 CG 소프트웨어의 발전에 따라 그 사실적 구현과 완성도는 괄목한 만한 성장을 이루었으나 단순히 툴에 의존하는 작업방식은 예술적인 측면은 결여된 획일적인 시각효과의 양산이라는 폐단을 불러왔다. 본 연구에서는 수학적인 접근방법을 통해 예술적인 결과물의 질적 향상을 도모할 수 있는 기술과 예술 상호 융합적인 효율적 작업공정 구축을 제안하는데 그 목적을 둔다. 본 연구는 수학적인 알고리즘을 바탕으로 시각화를 위한 비주얼이펙트 솔루션을 구축하기 위한 실험단계를 순차적으로 진행해 나감으로써 시뮬레이션중인 유체 화염효과가 물체와 충돌하는 정확한 타이밍에 불이 옮겨 붙는 비주얼이펙트를 구현하기 위한 방법론을 제시하며 숙련도가 낮은 작업자라 할지라도 쉽게 사용이 가능한 접근성이 용이한 기술을 제시한다.

• Proceedings of the Korean Society of Broadcast Engineers Conference
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• 2018.11a
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• pp.3-5
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• 2018

4차 산업혁명 대비 방송미디어 교육학습 역량을 강화하기 위해서는 현장중심의 교육 모델을 개발하여 활성화 할 필요가 있다. 본 논문은 특성화 대학의 방송미디어 교육 품질을 향상시키는데 기여하기 위해 방송채널을 운영하며 이를 활용하여 방송미디어 교육과 접목시킨 연구 결과에 대해 기술하였다. 이론교육과 단순한 실습으로 종합예술분야인 방송제작 역량을 키우는 데는 한계가 있다. 따라서 실제 현장직무를 수행하는 전국방송채널을 개국하여 축적된 방송미디어 인프라를 활용하고 방송국을 중심으로 한 현장중심의 교육체계를 구축, 운영함으로써 교육의 질을 향상시켰다. 그 결과, 서로 다른 전공의 학생들이 콘텐츠 제작 교육에 함께 참여함으로써 직무능력 향상 및 취업의 확대는 물론이고 대학의 비즈니스모델 창출로 산학협력도 강화되는 계기를 마련하였다.