• Proceedings of the KAIS Fall Conference
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• 2011.12a
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• pp.93-96
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• 2011

본 논문은 저예산영화의 흥행을 위해 구전마케팅을 하기위한 마케팅툴의 개발이 목적이다. 무선인터넷과 모바일의 컨버전스로 천만 명의 사용자를 갖게 될 스마트폰의 저예산 독립영화의 애플리케이션을 개발을 통해 최적의 애프릴케이션 서비스, 기능, 환경 등을 알아낸다. 이로써 저예산 독립영화의 마케팅 기반을 구축하여 한국영화 산업의 발전에 기여하고자 한다. 이를 위해 컨조인트 설문과 일반 설문을 종합하여 컨조인트 분석을 실시하였다.

• The Korean Publising Journal, Monthly
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• s.139
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• pp.18-19
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• 1993

영화 '서편제'의 흥행에 힘입어 '서편제 신드롬'이라는 문화현사이 거리에서 일어나고 있다. 또한 이 영화는 '판소리'를 중앙으로 불러들이는 역할을 수행했다. 학문적인 이론서뿐만 아니라 소리꾼들의 삶과 예술세계를 밝혀주고 있는 책들이 출간되고 있는 현상도 판소리의 대중화현상을 직접적으로 보여주는 증거물이다.

• Information Systems Review
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• v.16 no.3
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• pp.113-134
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• 2014

Since a movie is an experience goods, purchase can be decided upon preliminary information and evaluation. There are ongoing researches on what impact online reviews might have on movie revenues. Whereas research in the past was focused on the effect of online reviews. The influence of online reviews appears to be significant in products like a movie because it is difficult to evaluate the feature prior to "consuming" the product. Since an online review is regarded to be objective, consumers find it more trustworthy. Contrary to prior research focused on movie review ratings and volume, we focus moves on movie features related specific reviews. This research proposes a predictive model for movie revenue generation. We decided 15 criteria to classify movie features collected from online reviews through the online review mining and made up feature keyword list each criterion. In addition, we performed data preprocessing and dimensional reduction for data mining through factor analysis. We suggest the movie revenue predictive model is tested using discriminant analysis. Following the discriminant analysis, we found that online review factors can be used to predict movie popularity and revenue stream. We also expect using this predictive model, marketers and strategic decision makers can allocate their resources in more parsimonious fashion.

• Cartoon and Animation Studies
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• s.40
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• pp.287-314
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• 2015

This study tries to analyze the portfolio of production budget related to Hollywood animation movies released during the five years between 2010 and 2014, in order to investigate how blockbuster strategy made the box office performance. The analysis shows that this animation genre invested more than one thousand million dollars as the average budget for each film. It increased threefold in the box office result. In the production of Hollywood animation genre, 72.2% of its whole production money was found to use for movies investing more than one thousand million dollars. It is to show how the production of animation aimed for profit-making via blockbuster strategy recognized as the most successful portfolio strategy in the recent Hollywood film industry.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.14 no.7
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• pp.83-92
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• 2014

We examined the annual film distribution portfolio of a Korean film distributor, Lotte Entertainment, investigating how the company puts big-budget films and low-budget movies together. As a result, the distributor was found to invest more than 80% of its whole budget in producing medium-size movies. The more successful box office, however, was witnessed from big-budget films that the company spent more than 6 billion Korean wons. With respect to genre, comedy and drama were the most and second-most frequently produced. However, Those two genres were not the most successful genres in the box office. Korean movie-goers favored actions and thriller the most and second most. Comedy took only the third place of the Korean box office, signifying a discord between the portfolio and the Korean box office.

• Journal of Korea Entertainment Industry Association
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• v.15 no.4
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• pp.31-43
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• 2021

The talk of today's era is innovation and convergence. Convergence can be seen as innovation because convergence is born through innovation and innovation is made through convergence. Crossover and collaboration (collectively referred to as "crossover") which are used as a concept of convergence in popular culture means the combination and integration of different genres or fields, and has recently been used in various fields such as movies and music. The use of crossover helps to break boundaries with other fields and create new works through free and diverse attempts. Thus, in this study, the convergence of popular culture, or crossover, is analyzed in conjunction with the Korean horror genre. Currently, Korean horror movies were popular from the 1990s to the early 2000s, but now only a few are coming out due to a series of poor box office performances. However, according to this study, crossover attempts have already begun in Korean horror films, and traces of crossover have been found in several successful films. In this study, we will further apply a collaboration of characters such as "Avengers" to present a new direction for Korean horror movies.

• Proceedings of the KAIS Fall Conference
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• 2010.05b
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• pp.788-791
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• 2010

One Source Multi-Use(원 소스 멀티 유스)'란 하나의 소재를 서로 다른 장르에 적용해 파급효과를 노리는 마케팅 전략을 말한다. 이 같은 '원 소스 멀티 유스'의 대표적인 소재가 바로 만화다. 그러나 근래에 들어서는 만화를 비롯하여 소설, 게임, 애니메이션, 영화 등을 원천소스로 하여 다양한 장르로 변형되고 있다. 그중 대표적인 것이 '공포의 외인구단'과 '바람의 나라'를 들 수 있다. '공포의 외인구단'은 이현세의 원작이고(1982-1983)이고 '바람의 나라'는 김진의 만화가 원전이다(1992-2008현재). '공포의 외인구단은 곧바로 영화화 됐으며 20년 후인 2009년에 드라마로 만들어 졌다. '바람의 나라는' 1997년 국내 최초의 온라인게임으로 만들어져 현재까지 많은 사랑을 받으며 서비스되는 게임이며 또한 2006년과 2007년에는 뮤지컬로도 만들어졌고 최근에는 TV드라마로 만들어져 많은 인기를 얻고 있다. 또 다른 예로는 '툼레이더'를 들 수 있는데 이는 게임이 원작이고 게임의 인기를 업고 영화로 만들어졌으며 세계적인 흥행성공에 힘입어 속편까지 제작된 상태이다. 이에 본 연구에서는 '원 소스 멀티 유스'의 대표적인 성공사례인 '바람의 나라'와 '툼 레이더'의 여러 요소 중 시각적인 요소인 캐릭터와 영상이미지의 분석을 통해 흥행요인을 도출하고자 한다.

• Journal of Korea Entertainment Industry Association
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• v.14 no.4
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• pp.169-186
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• 2020

This study selected 127 powerful Korean film producers, directors, and actors whose stable audience drawing power has been proven over the past seven years from 2013 to 2019, and viewed their network through social network analysis(SNA) to explain their power structure. It also explained the changes compared to the results of previous studies conducted on box office hits from 1998 to 2012. The producers who showed the highest audience drawing power over the past seven years were KANG Hae-jung, JANG Won-seok, LEE Eugene, HAN Jae-duk. BONG Joon-ho, KIM Yong-hwa, and RYOO Seung-wan as directors and SONG Kang-ho, HA Jung-woo, and HWANG Jung-min as actors were confirmed to exhibit the most stable audience drawing power. Meanwhile, the network formed by the 127 leading producers, filmmakers, and actors was analyzed based on closeness/ degree/eigenvector/betwenness centrality, and the result discovered a strong network involving JANG Won-seok, HAN Jae-duk, CHO Jin-woong, Don LEE, and HWANG Jung-min. This study is meaningful in that it included producers, the position which has never been discussed in previous local studies to analyze the network influencing star casting, and selected accurate box office hits by checking whether the concerned films actually reached break-even point rather than simply relying on the number of audiences or total revenue they garnered. Nonetheless, it left a hole to be filled in that it did not include the role of the management companies in the network. Therefore, a relevant follow-up discussion would be needed.

• Proceedings of the Korea Multimedia Society Conference
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• 2012.05a
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• pp.108-111
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• 2012

중국은 2008년 9월 개봉한 '잃어버린 세계를 찾아서'을 통하여 디지털 입체영화의 시대가 열렸다. 이후 2010년 1월 제임스 카메론 감독의 <아바타>를 통해 중국입체영화산업은 세계적인 입체영상산업에 발맞추어 놀라운 속도로 발전 하였다. 중국의 디지털 시네마 디스플레이 시스템의 발전과 입체영화를 통한 극장 흥행수입 등의 데이터를 바탕으로 중국시장의 발전가능성을 발견할 수 있다. 하지만 현재까지 중국 입체영화 시장의 주요 콘텐츠는 해외에서 수입된 콘텐츠가 주를 이루고 있다. 중국 입체영화 시장의 발전에 비하여 제작분야는 아직은 발전초기단계이다. 본 연구는 중국3D입체영화의 부실이 스토리와 입체효과기술에 있다고 판단하여 콘텐츠 선진국의 3D입체영상 역사와 현황을 파악하고 중국의 3D입체영화의 현황 비교분석하여 그 해결방안을 제시하는데 목적을 두고 있다.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2016.05a
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• pp.319-320
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• 2016

중국 영상콘텐츠시장은 영화산업의 급성장과 더불어 애니메이션 산업 역시 성장세를 보이고 있다. 2015년에 상영한 <몽키킹: 영웅의 귀환>은 956억 위안화의 흥행 신화를 창조했고, 네티즌 관객들의 열렬한 사랑과 언론의 주목을 이끌어냈다. 그런데 2016년 1월에 상영한 극장용 애니메이션 <리틀 도어 갓즈>의 경우, 흥행수익이 7천만위안에 머무르고 있다. 이는 중국 애니메이션 영화 제작 기술이 많은 성장을 이루었지만, 미국의 경우와 비교하면 여전히 부족한 점들이 존재함을 보여준다. 본문에서는 중국 극장용 애니메이션 <리틀 도어 갓즈>의 조명 연출에 초점을 맞추어, 중국 극장용 애니메이션의 조명 특징을 연구하고 발전 방향을 모색하려한다.