• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제20권6호
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• pp.51-63
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• 2020

본 연구는 노베르트 엘리아스의 진행형 사회학 알려진 문명화 과정 이론을 중심으로 전통적으로 비영어권 또는 아시아권 영화에 대한 시상이 드물었던 아카데미 시상식에서 처음으로 4개 부문의 오스카 트로피를 수상한 영화 <기생충>과의 '기득권과 아웃사이더 (Elias & Scotson, 1994)' 권력관계를 연구했다. 연구 분석을 위하여 지난 제92회 수상식 전후 한 달 기간의 미국과 한국 6개의 신문을 질적 내용분석을 했다. 첫 번째로, 전통적으로 아카데미 시상식은 비영어권 또는 아시아권 영화들에 기득권적 배경이 있었다. 하지만 지난 제92회 시상식에서 영화 <기생충>의 4개 부문 수상으로 전통적인 아카데미의 기득권에 변화가 나타났다. 두 번째로 역사적으로 비영어권 영화에 대해 아카데미 시상식의 전통적 낙인(언어적 낙인)과 집단 카리스마 (아카데미 시상식) 등을 확인할 수 있었다. 마지막으로, 아카데미 시상식에 관한 양국 신문 보도는 일반적으로 유사하지만, 한국 신문의 경우 기사를 통한 개인, 사회 그리고 국가의 일체화 양상이 발견되었다.

• 디지털콘텐츠
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• 11호통권78호
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• pp.40-41
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• 1999

3/4분기 우수 IP상의 수상작으로 공익부문에 '(주)아카데미인프라', 생활부문에 '(주)유엘정보통신', 오락부문에 '라임'이 선정되어 지난달 19일 정보통신부에서 남궁 석 장관 등 관련 인사가 참석한 가운데 시상식이 있었다.

• 베이커리
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• 7호통권456호
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• pp.48-49
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• 2006

지난 5월 말레이시아 쿠알라룸프르에서 열린 구어만드 월드쿡북어워드에서 한국에서 출간된 <김영모의 행복한 빵의 세계>가 디저트 부문의 최고상인 '베스트 인 더 월드'를 차지해 세계 출판업계의 이목을 집중시켰다. 요리책의 아카데미상으로 불리는 '구어만드 월드쿡북어워드' 시상식 현장을 들여다본다.

• 복식
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• 제63권2호
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• pp.14-28
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• 2013

This study attempts to systematically analyze a red carpet style. I have researched the Academy Awards called representative film awards which symbolizes international fame and the Grammy Awards which is the most prestigious award in the music industry by subdividing into formative elements such as silhouette, color, fabric, pattern, detail, accessory, fashion image, and so on from 2000 to 2012. Firstly, when it comes to silhouette, mermaid silhouette accounts for the highest proportion in the Academy Awards. Compared to this, fit silhouette is shown almost the same percentage as the mermaid silhouette in the Grammy Awards. Secondly, with regard to color, black color has not only the highest percentage but also examples of different unit forms such as various color, showy gradation and single colors. Various colors in the Grammy Awards have similar percentage in comparison with the Academy Awards. Thirdly, in terms of fabric, silky material is often used most, which looks like putting more weight on dresses for the formative elements of clothes. Fourthly, in pattern, patternless dresses are represented by high percentage at both the Academy Awards and Grammy Awards. Dresses with patterns have mild, stylistic elements and geometric designs. The Grammy Awards shows many different unique patterns, color and size, compared to the Academy Awards. Fifthly, in detail, frill and ruffle ornaments are shown most at the Academy Awards and Grammy Awards. Especially in the Grammy Awards, beads ornaments are used most. Sixthly, in accessory, there are many accessories of graceful, elegance styles in the Academy Awards. On the contrary to this, there are many accessories to effect on many performances of large, fancy, unique styles. Seventhly, elegance images of a goddess style among fashion images emerge as fashion of the Academy Awards. In spite of romantic styles in the Grammy Awards, many various images are the same rate as there, which means different appearance of experiment and sensational styles.

• 한국엔터테인먼트산업학회논문지
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• 제14권4호
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• pp.145-153
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• 2020

빠르게 변화하고 있는 4차 산업 시대에 빅데이터는 다양한 분야에 활용되고 있다. 최근 문화예술콘텐츠 전반에도 빅데이터의 활용은 급속도로 적용되고 있고, 그중에서도 영화는 자본이 많이 드는 예술장르로서 빅데이터의 활용은 매우 유용한 분석 수단이다. 본 연구는 2019년 제72회 칸 영화제의 황금종려상과 아카데미 시상식에서 4관왕(작품상, 감독상, 각본상, 외국어 영화상)을 차지하며 한국영화의 가치를 보여준 영화 <기생충>을 대상으로 빅데이터 분석기법을 적용하여 실시하였다. 이렇게 분석된 값은 데이터의 주기별 변화량과 감성의 값을 부여하는 오피니언 마이닝을 통해 영화 흥행을 예측하고, 페이스북(Facebook), 트위터(Twitter) 등 SNS의 활용지수와 토픽 키워드를 추출하여 관객들의 관심을 반영하는 영화적 요인들이 무엇인지를 살펴보았다. 이처럼 빅데이터를 활용한 영화흥행 요인분석으로 모델 구축 및 모형 개발로 흥행예측이 가능해지면 영화제작 과정의 효율성을 극대화하면서 제작비용과 영화실패에 따른 리스크를 최소화 할 것이다.

• 만화애니메이션 연구
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• 통권38호
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• pp.53-70
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• 2015

19세기와 20세기에 걸친 산업화된 사회에서 이미지들은 욕망의 집적물로서 또는 자아실현의 한 방편으로서 끊임없이 과잉 생산되고 소비되며 그 패턴을 반복해 나갔다. 미국의 독립 애니메이션 작가 프랭크 무리스 Frank Mouris 는 그의 작품 <프랭크 필름 Frank Film>(1973)에서 20세기 중반 미국의 소비사회를 지내온 그의 자전적 이야기들을 산업화된 이미지의 무한한 중첩, 병렬, 교차 등을 통해 끊임없이 강렬한 시각적 흐름으로 담아낸다. 전통 애니메이션의 내러티브와 관습적 형식을 철저히 파괴한 이 작품은 1974년 아카데미 시상식과 앙시 애니메이션페스티벌에서 대상을 거머쥐며 혁신적 아트 애니메이션으로서 평가 받았고, 그 '문화적, 역사적, 미학적' 가치를 인정받아 미국의회도서관에 미국국가영상으로 보존된 바 있다. 본 연구는 프랭크 무리스가 자신의 자전적 이야기를 표현하기 위해 수집한 오십만 개의 이미지들과 그 구성이 비단 연대기적인 시간적 흐름 속에서 일률적으로 구성된 것이 아닌, 발터 벤야민이 정의하는 파편적이고 불연속적인 '변증법적 이미지'의 개념을 통해 그 해석의 지평을 넓혀볼 수 있다고 규정하고, 작가의 내적 재현으로서의 <프랭크 필름>을 탐색한다. 통상적으로 변증법이란 모순 또는 대립을 근본원리로 결국 모순들의 화해를 추구하지만, 벤야민의 변증법적 이미지는 오히려 각각의 고유성을 유지하면서도 또 다른 것이 될 수 있는 새로운 관계들을 그려낸다. 또한 이러한 과거의 이미지들이 더 이상 과거에 머무르지 않고, 그 고유성을 유지하며 그것을 바라보는 현재와 만났을 때 이것이 비로소 벤야민이 주장하는 '변증법적 이미지'가 된다. 과거와 현재를 연속적 관점이 아닌 각각 독립적인 가치를 지닌 시간으로 이해했던 벤야민의 관점에서 새로운 관계적 가치들을 담아내는 시공간으로서의 <프랭크 필름>은 꼴라주를 활용한 애니메이션의 실험적 미학을 제시하는 동시에 동시대 문화와 사회상을 담아내며 깊이 있는 분석 자료로서의 가치를 지닌다. 또한 자전적 애니메이션의 관습적 표현을 탈피한 자유로운 미적 표현과 벤야민의 개념을 통한 이론적 연구는 실험애니메이션 연구의 새로운 관점을 확보, 확장 할 수 있는 계기가 될 것이다.