• 한국의류학회지
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• 제37권4호
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• pp.452-466
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• 2013

The Silla Dynasty was an open society and was an independent, creative, brilliant culture built on diverse cultures and values. Transforming from the Silla Dynasty to the Unified Silla, it unified the culture of the Three Kingdoms into one. It also displayed unique clothes that adapted new foreign elements into rich clothes forms unlike previous styles. This study first classifies the aesthetic consciousness of the Silla Dynasty by exploring the beauty of the Silla Dynasty realized through artifacts, books, and records in the Silla Dynasty and defines the each characteristic of the aesthetic consciousness. Second, it highlights the independency of Korean beauty through an investigation of how the aesthetic consciousness form appeared through these new appearances in the aesthetic consciousness of Silla Dynasty clothes. The results of the study show that the aesthetic consciousness of the Silla Dynasty can be inferred through Silla Dynasty artifacts, literature, sensuous beauty, and records that were classified into random natural beauty, humorous beauty, and decorative technical beauty. The Silla Dynasty aesthetic consciousness and aesthetic consciousness appeared in Silla Dynasty clothes based on the aesthetics of authenticity that created the honest and simple aesthetic moving of the early natural aesthetic sense of the Silla Dynasty. Silla Dynasty clothes are found to have transformed into an ornamental aesthetic consciousness of a sensual and decorative aesthetic consciousness in a Unified Silla.

• 고전문학과교육
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• 제15호
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• pp.265-301
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• 2008

In this writing, issued beauty as Hyangga(향가) creative motivation into the focus, its expression modality is discussed and then an aesthetic sense of Sil-la is considered. For its research, in "Samkukyusa"("삼국유사") some Hyangga - , , , - that have phraseologies for beauty meaning are choose for the discuss. First, beauty as Hyangga(향가) creative motivation were expressed by above methods. 1. Beauty as desires for acquisition and confirmation in 2. Beauty that the subject (the writer) looked upon in 3. Beauty that felt pathetic for declining in 4. Beauty that arouse from disillusion in Second, an aesthetic sense of Sil-La in "Samkukyusa"("삼국유사") showed as the above. 1. Physical beauty that Sil-La were attracted by 2. Beauty as the glorified object that Sil-La were attracted by 3. Beauty as the virtue notion that Sil- La were attracted by In consequence, it is discussed that Sil-La had an aesthetic sense as the perfect virtue united the transcendence and the real.

• 공연문화연구
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• 제43호
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• pp.441-483
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• 2021

동발[바라]의 유입과정은 인도를 거쳐 중국을 통해 전승된 불교와 맥을 같이 한다. 따라서 인도와 중국불교 속의 동발의 기록을 추적하고, 특히 경전에 수록된 동발과 한국불교 의식문에 수록된 동발의 기능과 활용방법, 전개된 바라무의 성격 등에 대해 살펴보았다. 동발이 기록된 경전 중 번역시기가 가장 이른 경전은 『묘법연화경』(406년)이며, 경전에 수록된 바라는 대부분 동발(銅鈸)이라 표기되었고, 의식 진행 시 법구(法具)로 사용되었거나, 기악공양물, 장엄물(莊嚴物)로 사용되었다. 한국에서 동발이 사용된 것을 확인할 수 있는 가장 오래된 기록은 일본 『서대사자재류기장』(780년)이며, 현재 보존된 유물 중 동발류의 악기가 등장한 최고(最古)시기는 통일신라 초기로, 682년 조성된 감은사 사리함이다. 이 유물로 보아 늦어도 7세기경 사찰에서 동발이 사용되었다는 것을 확인할 수 있다. 청규와 의식문에 수록된 동발(銅鈸)의 기록은 명발(鳴鈸)과 동발(動鈸)로 구분된다. 명발의 '명(鳴)'은 소리를 내는 것으로, 바라를 부딪쳐서 울려주는 것을 말한다. 이러한 명발은 정립(定立)된 규칙이나 방법이 있었던 것을 확인할 수 있다. 동발(動鈸)은 움직임, 동작을 뜻하므로 바라무를 말하는 것으로 보인다. 이와 같이 바라를 울려 소리를 내었던 명발의 개념에 동작이 덧붙여져 동발(動鈸)이 되고, 현재 전승되고 있는 바라무로 발전된 것이라고 볼 수 있다. 한국불교의례에서 전승되고 있는 바라무는 7종이 있으며, 그 성격에 따라 정화의식(淨化儀式), 소청의식(召請儀式), 옹호의식(擁護儀式), 권공의식(勸供儀式), 관욕의식(灌浴儀式), 화의의식(化衣儀式), 기경의식(起經儀式), 찬탄의식(讚歎儀式) 등으로 분류할 수 있다.

• 한국전통조경학회지
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• 제34권4호
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• pp.66-77
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• 2016

본 연구는 세계유산으로서의 탁월한 보편적 가치, 진정성, 완전성을 지닌 조선 왕릉의 입지, 배치 및 공간구성, 구성요소(건축, 조경, 석물, 조각) 등에 내재되어 있는 조영의도, 이념, 사상, 미의식 등을 구명하기 위해 수행되었다. 세계유산 조선왕릉 40기를 연구대상으로 문헌조사와 현장조사를 실시하였으며, 조영의도, 이념, 사상의 기원을 살피기 위해 조선왕릉 뿐만 아니라 고려시대의 왕릉과 통일신라시대의 왕릉도 살펴보았다. 조선왕릉은 고려왕릉, 특히 공민왕과 노국공주의 현정릉 능제를 많은 부분 계승하였으나, 불교국가였던 고려와 달리 조선시대에는 유교적 예법에 따라 조영되었으므로, 공간구성이나 구성요소에서 특색이 나타난다. 조선왕릉의 선지와 입지에서는 풍수사상의 길지 즉, 배산임수의 지형을 잘 갖춘 곳을 택하였으며, 배치 및 공간구성은 유교사상에 따라 이루어졌는데 이는 유교의 위계질서가 반영되도록 능역을 조성한 것이다. 공간구성요소에서는 건축, 조경, 석물, 역사경관림에서 유교사상, 불교사상, 도교사상이 각각 혹은 결합되어 나타나는 것을 살펴볼 수 있었다. 특히, 제례에 참여하는 사람들은 유교적 예법에 따라 행해지는 제례의식을 통해 조선왕릉의 조영의도, 이념, 사상에 연결된다.

• 디지털융복합연구
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• 제10권11호
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• pp.603-612
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• 2012

한나라의 전통적 사상은 그 나라의 지리적 환경, 종교사상 등에서 그들의 의식구조를 알 수 있고 유적과 유물의 특성에서 그 나라의 문화 양상을 알 수 있다. 우리나라의 문화역사는 5000년을 자랑하고 있으며 그 중에서도 백제시대의 문화는 우리역사상 매우 뛰어난 유물들을 창출 하였다. 백제시대의 장신구는 고구려, 신라시대의 장신구와보다 백제 특유의 문양과 세공기술에 있어 부드럽고 풍만한 아름다운 곡선미를 추구해 왔다. 본 연구에서는 백제시대의 장신구중 관, 관식, 귀걸이, 목걸이, 뒤꽂이 등을 중심으로 장신구의 조형적 특징과 문양에 나타난 상징성에 대하여 연구 하였다. 고구려, 신라와 함께 삼국시대의 장신구를 비교하여 백제장신구를 부각시키기 위해 백제장신구에 대한 자료 수집과 국립부여박물관, 공주박물관, 국내외 전문 서적과 국내 참고문헌 등을 고찰 하였고 논문 등을 통하여 백제 금속공예품의 문양을 중심으로 이미지를 연구 하였다. 백제시대의 역사는 화려하고 찬란한 예술적 문화를 지니고 있었지만, 후대에 오르면서 역사적 자료나 그 내용을 뒷받침해줄 유물이 많이 남아 있지 않아 백제문화에 대한 많은 관심과 연구 개발이 필요한 실정이다. 백제시대의 장신구는 단순한 장신구로써 만의 기능이 아닌 백제인의 정서와 다양하고 창조적인 정신세계가 반영되어 있음을 알 수 있었고 최근 과학 기술의 발달과 산업화 속에 문화컨텐츠라는 요소가 사람들의 인식을 변화시킴으로써 백제문화에 대한 관심을 보이고 있는 만큼 백제시대 문양을 더욱 연구하여 다양하고 새로운 조형적 디자인을 개발함으로써 백제를 널리 알릴 수 있는 계기가 되었으면 하는 것이 본 연구의 목적이다.