• Title/Summary/Keyword: 색상 병치

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The Color Juxtaposition of Pointillism Based on Real-Works Analysis (실제 작품의 분석을 통한 점묘화의 색상병치)

  • Seo, Sang-Hyun;Yoon, Kyung-Hyun
    • Journal of the Korea Computer Graphics Society
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    • v.16 no.2
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    • pp.19-28
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    • 2010
  • In this paper, we proposes a method that analyzes the characteristics and patterns of color juxtaposition based on the color wheel used by pointillism painter and an algorithm that generates pointillistic images by applying obtained analysis data. In order to analyze color juxtaposition of pointillism, we extract the stroke colors of real painting and find the most similar probability density functions(PDFs) through applying good-of-fit tests for the probabilistic distribution of stroke colors. By performing the juxtaposition of color based on the found PDFs, we can convert input image to pointillistic image effectively. It can be seen that this study shows reliability in the use of data obtained from actual paintings and that leads to perform a reasonable work.

Pointillistic Rendering Based on The Juxtaposition of Colors (보색 병치혼합에 기반한 점묘화 렌더링)

  • Seo, Sang-Hyun;Yoon, Kyung-Hyun
    • Journal of the Korea Computer Graphics Society
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    • v.12 no.1
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    • pp.9-15
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    • 2006
  • 본 논문에서는 점묘화를 생성하기 위한 회화적 렌더링 기법을 제안한다. 신인상파(Neo-Impressionist) 화가 쇠라는 캔버스위의 독립 색채들은 망막위에서 재조직된다는 이론을 바탕으로 점묘화를 제안한다. 이는 색의 병치혼합과 보색대비를 이용해 빛의 가산혼합이 회화작품에 적용될 수 있도록 하기위해 브러시 스트로크로 작은 점을 이용한다. 이러한 점묘화를 표현하기위해서 쇠라의 작품과 동시대의 색이론 분석을 통해 색의 분할과 병치혼합의 이론적 배경을 알아보고 이를 통해 점묘 스트로크의 색상, 모양, 방향등을 결정할 수 있는 알고리즘을 소개한다. 먼저 신인상파의 팔레트 분석을 통해 칼라모델을 설계한다. 그리고 입력영상을 영상분할 기법을 이용해 공간적 구도를 잡고 각 분할 영역의 관계를 고려해 색상을 할당한다. 각 할당된 색은 보색과 함께 정의된다. 각 분할영역은 해당영역에서 표현될 수 있는 색상의 작은 점묘 브러시 스트로크로 렌더링이 된다. 이때 입력영상의 밝기정보를 유지할 수 있도록 점묘 스트로크는 색상이 결정된다. 점묘 스트로크의 방향은 입력영상의 에지방향을 따르도록 보간법을 이용해 계산한다.

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Pointillism Expression Technique Using Light and Shade Information (명암정보를 이용한 점묘화 표현 기법)

  • Seo, Sang-Hyun;Yoon, Kyung-Hyun
    • 한국HCI학회:학술대회논문집
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    • 2007.02a
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    • pp.975-981
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    • 2007
  • 본 논문에서는 점묘화 표현을 위한 기법을 제한한다. 신인상파(Neo-Impressionist) 화가 쇠라는 캔버스위의 독립 색채들은 망막위에서 재조직된다는 이론을 바탕으로 점묘화를 제안한다. 이는 색의 병치혼합과 보색대비를 이용해 빛의 가산혼합이 회화작품에 적용될 수 있도록 하기위해 브러시 스트로크로 작은 점을 이용한다. 이러한 점묘화를 표현하기위해서 쇠라의 작품과 동시대의 색이론 분석을 통해 색의 분할과 병치혼합의 이론적 배경을 알아보고 이를 통해 점묘 스트로크의 색상, 모양, 방향등을 결정할 수 있는 알고리즘을 소개한다. 먼저 신인상파의 팔레트 분석을 통해 칼라모델을 설계한다. 또한 점의 효율적인 분포를 위해 재귀적인 Wang Tile을 이용한다. 점묘의 색상구성은 명암의 단계별로 처리된다. 이렇게 함으로써 명암표현을 위한 보색의 배치를 적절히 표현할 수 있다. 이때 점묘 스트로크의 방향은 입력영상의 에지방향을 따르도록 보간법을 이용해 계산한다.

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A Study on Pointillistic Rendering Based on User Defined Palette (사용자 정의 팔레트에 기반한 점묘화 렌더링에 관한 연구)

  • Seo, Sang-Hyun;Yoon, Kyung-Hyun
    • Journal of Korea Multimedia Society
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    • v.11 no.4
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    • pp.554-565
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    • 2008
  • The French neo-impressionist painter, George Seurat, introduced pointillism under the theory that the individual pigments of colors on the canvas are reconstructed on the human retina. Pointillism is a painting technique in which many small brush strokes are combined to form a picture in the canvas. When such a painting is seen from a far, the individual stroke color are unnoticeable and they are seen as intermixed colors. This is called juxtaposed color mixture. In this paper, we present a painterly rendering method for generating the pointillism images. For expressing countless separate dots which shown in the pointillism works, we propose a hierarchical points structure using Wang The method. Also a user defined palette is constructed based on the usage that Neo-Impressionist painter works on his palette. Lastly, based on this, a probability algorithm will be introduced, which divides the colors in the image(sampled by hierarchical point structure) into juxtaposed colors. A hierarchical points set which undergone juxtaposed color division algorithm is converted into brush strokes.

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A Study on the Method of Color-centered Planting Design in the English Gardens - Focusing on Munstead Wood, Sissinghurst, Great Dixter, Hidcote Manner - (영국정원에서의 색상중심의 재식설계방법 - 먼스태드 우드, 시싱허스트, 그레이트 딕스터, 히드콧 매너를 중심으로 -)

  • Park, Eun-Yeong
    • Journal of the Korean Institute of Traditional Landscape Architecture
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    • v.28 no.1
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    • pp.102-112
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    • 2010
  • By understanding physiological characters of plants and the environment, plant design should decide the relationship with other plants from the designer's curiosity of the plant's color, texture, form and other aspects. There are a traditional tendency that many designers put the plant's color ahead of other aspects. This study explores 4 gardens of Gertrude Jekyll's Munstead Wood, Vita Sackvill-West's Sissinghurst, Christopher Lloyd's Grest Dixter and Lawrence Johnston's Hidcote Manner. The flower border of Munstead is started with light grey and blue at the edge and it gets stronger colors like red and orange as the line comes to the middle. It is noticeable that white an blue colors were used unlike before. Sissinghurst made use of purple color which was very seldom used before and Dixter added orange to magenta color that was already there, giving a strong visual effect and through juxtaposition it could realize the wanted effect. A strong red border line was created in Hidcote Manner. Above mentioned designers arranged various colors so that visitors can experience different spacial senses according to observer's direction. In the cognitive space the main color and the secondary color arranged leading to the fact that the observer recognizes it as a whole. In plant design time means seasonal performance which influences the main color arrangement like gradation or contrast. Moreover, space determines the color's zone when it comes to plant design.