• 철학연구
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• 제146권
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• pp.271-307
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• 2018

본 연구는 트랜스휴머니즘 도덕교육의 방향을 찾아보고자 한다. 신경과학이나 공학과 같은 과학기술의 성과를 최대한 활용하여 인간생명의 트랜스휴먼적 향상을 도모하는 방식에는 유전자 조작 방안, 도덕적 인공지능을 활용하는 사이보그 방안, 약리학적 방안이 있겠다. 하지만 본 연구에서는 유전자 조작 방안과 도덕적 인공지능을 활용하는 사이보그 방안을 중심으로 살펴보았다. 그리고 도덕적 인공지능을 활용한 사이보그 방안을 지속적으로 추구될 수 있는 실현성 있는 방안으로 보았다. 반면에 트랜스휴머니스트들이 기존의 전통적 도덕교육이 너무 느리고 비효과적이라고 보지만 유전자 조작 보다는 후성 유전학에 근거한 최상의 양육과 교육이 지금의 기술적인 제약 하에서는 오히려 효과적인 접근임을 알 수 있었다. 또한 연구자는 트랜스휴먼의 방향에 관한 논의에서 장기적으로 유전자 조작방안보다는 도덕적 인공지능이나 사이보그 방안이 윤리학적 문제점과 기술적 어려움을 보다 잘 극복할 수 있다고 판단한다. 따라서 논문에서 이 방안이 도덕교육의 모델로 적합할 수 있음을 제시하였다. 연구자는 트랜스휴머니즘의 인간향상에 관한 도덕성 논쟁에서 주로 공리주의적 차원에서 우리가 얻게 될 잠재적 이득을 중심으로 논의하고자 하였다. 특히 연구자는 트랜스휴머니즘과 관련하여 새로이 개발되는 기술의 잠재적 위험성을 줄이면서 그 기술이 목표로 하는 정당성과 효율성을 택하는 방식으로 진행되어야 한다고 강조하였다. 물론 사회적으로는 도덕적 인간향상의 윤리적 사용과 관련된 윤리학적 숙고와 법령 마련, 교육적으로는 인간의 도덕적 향상의 윤리 문제에 보다 추가적인 논의가 필요하겠지만 도덕적 인간향상의 방식을 근본적으로 부정하는 것은 대안이 아님을 제시하였다. 결국 트랜스휴머니즘의 시대에 다양한 도덕교육의 방식은 열려져 있으며, 이런 방안들을 꼼꼼하게 검토하고 지혜롭게 이를 적용해 나가야 하는 과제가 우리 앞에 놓여 있다고 할 수 있다.

• 한국의류학회지
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• 제35권1호
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• pp.89-103
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• 2011

The recent innovations in technoscience have changed the patterns of everyday lives for women and their politics of identity. Among the various debates on a women's relationship to technoscience, Donna J. Haraway's theory of the cyborg has been one of the most influential, as it provides new modes of conceiving subjectivity as well as new notions of women's shared experiences. For Haraway, the cyborg is an image of a female subject that will lead the future of science and technology as an amalgamation of non-hierarchical differences. This study examines the characteristics and meanings for the distortion, anti-aesthetic body, and clothing in fashion design through the cyborg feminism theory. Characteristics and meanings of the cyborg in fashion designs find their expression through mechanical images, distorted physical transformations, reconstruction of a destructed body, expression of an anatomical and heterogeneous body, and the persona image. Such expressions are not simply an act of distorting and destroying a body image but extending the category of a body, but of going beyond the limit of a real body and create a new body.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제18권9호
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• pp.69-80
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• 2018

다나 해러웨이의 사이버 페미니즘과 김선희의 에코 페미니즘은 현대 과학기술을 서로 상이한 시각에서 바라보고 있다. 사이버 페미니즘이 현대 과학기술의 성과를 긍정적인 시각에서 바라보고 그 해방적 측면을 환영한다면, 에코 페미니즘은 현대 과학기술 속에 있는 전체주의적 시각과 인간부정의 측면을 날카롭게 비판하고 있다. 사이버 페미니즘은 사이보그라는 개념을 통해 생물학적 한계와 가부장제적 질곡에 얽매인 여성이 아닌, 새로운 미래의 여성을 그림으로써 모더니즘적 인간관에서 벗어나는 해방적 성과를 보여주지만, 과학기술과 생명과학을 실질적으로 소유하는 소수의 지배권력에 의한 위험성을 간과함으로써 안이한 측면을 노정시키고 있다. 이에 반해 에코 페미니즘은 현대 과학기술이 소수의 지배권력에 의해 독점됨으로써 발생할 수 있는 위험에 주목한다는 장점을 갖고 있음에도 불구하고, 단순히 육체성과 여성성을 통해 현대 과학기술 시대의 전체주의적 사고를 극복해낼 수 있다고 봄으로써 과학기술의 성과를 페미니즘이 담아내지 못하고 모더니즘적 이원론적 인간관에 머무르고 있다.

• 패션비즈니스
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• 제11권4호
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• pp.173-182
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• 2007

The concept of wearable computer says to be able to connect to network freely without restrict of place and time through the garment that contain the wire and circuit. Thereby we can realize the ubiquitous circumstances. Wearable computer plays a role of center in controlling the electronic equipments under the ubiquitous circumstances and also it will become the main stream of the future computer development. The current wearable computer displays ugly appearance by attaching the parts of computer on the garment instead of installing them in the box. However, as size of computer components are minimized and it's speed is getting faster, it is certain that wearable computer will evolve as fashionable computer, still retaining garment's original purpose such as fitting and fasion even though the computer is being installed to the clothing. This study reviewed about components, future market share, developed goods, human-being becoming cyborg, application area, restrict and on-going research of wearable computer.

• 한국의류산업학회지
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• 제13권6호
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• pp.866-876
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• 2011

We find ourselves living in a post-human era when technology and images coexist with humans. A cyborg, a combination of an organic body and a machine could be called a human fused with a machine. It could be understood as a new species where humans and machines have combined rather than simple protoplasm or an organic body. The purpose of this study is to demonstrate that a concept of a body in post humanism era is finding expression in fashion illustration through cyborg images. The concepts of post humanism and cyborg are analysed by means of research into literature and characteristics in which cyborg images as post humans are expressed through art, and images of a cyborg body in fashion illustration and their meanings are explored with the foregoing as a framework of reference. Cyborg image reflects new images and concept of a human in post humanism. The cyborg body images in fashion illustration are expressed through the addition of mechanical images, digital virtual body, monster image by means of hybrid combination, distorted physical transformation and fragmented body and body absence. And cyborg image in fashion illustration shows the extension of body concepts through the technology and uncertain and ambiguous identity.

• 한국의류학회지
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• 제27권11호
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• pp.1229-1240
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• 2003

The purpose of this study was to review such results of the scientific and technological development as women's changed status, sexual identity and their views of physique in the cyber space based on cyber feminists' theories, and thereby, examine the concept of space during the medieval age, and then, the fundamental spiritual concept involving the fetishism of women's body as sexual objects in the materialistic space of the digital age in terms of the consciousness of trend or supra-sensual perceptions, and thereby, review the effect of the cyber terrorism and violence on the fashion in sub-cultural terms. Some researchers distinguish psychedelic styles from cyberdelic ones to assume such psychiatric visions as psychedelic fashion characterized by resistance and delinquency-cyber punk fashion, cyber hippie fashion, cyborg fashion- and then, define them all as cyber resistant culture fashion or as a sub-cultural style of the cyber culture. As a result, it was found that human bodies are being encoded with the networks, various cyber characters or avatars are emerging, while human bodies are being distorted or exaggerated with human beings and machines being imploded.

• 한국의류학회지
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• 제28권1호
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• pp.88-99
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• 2004

The purpose of this study is to observe the significance and symbolic meaning of fashion design which is combined with machines, and to develop excellent designs in aesthetic aspects. The method of this study analyzed the related documents and journal, fashion magazines. The results is as follows. The cyborg discourse and virtual human body in virtual world predict the existence of new human. In present times, up-to-date equipments such as wearable computer have begun to be built-in clothing based on technology, and these dress and ornaments influence on human's life gradually in practicality and ability. These equipments are divided as military affairs, medical treatment equipment, leisure, information access and communication, guard, and business assistance. And according to the kind of item, they are divided by headwear, clothing and accessory. The significance of clothing combined with machine is practical viewpoint, economical viewpoint and aesthetic viewpoint. And the symbolic meaning of these fashion combined machine with technology is dis-identity in digital society, dis-borderness between human and machine and the uncertainty of human being. Like this, the clothing which is combined with high-technology shapes its own unique and individual system. But, this must escape from the limit of medium system itself that is technology to become a future clothing for human, suggest new agenda about human and society, and confirm the human being's existence and identity continually.

• 한국의류산업학회지
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• 제14권5호
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• pp.701-712
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• 2012

This study examines the various expressions and immanent value of fashion and beauty style based on Craig Owens's Allegory theory. I analyzed four application elements of Borrow, Site Specificity, Accumulation of Strategy, and Hybridization in? Ladygaga's Music Videos. The results are as follows. 'Borrow' presents a kitsch style and playful Pop-art style, transformation of gender from Mini Mouse body suit, telephone headpiece, and can hair. 'Site specificity' presents the temporarity of fashion material through rebirth, aging, natural extinction from the chain over the black jump suit, crime scene tape, and skull-face makeup with masculine style. 'Accumulation of strategy' presents a futuristic chic fashion style from a layered style, retrospective fashion, repetition and duplication in Music Videos. It shows the physical beauty of an Asian warrior style in Poker Face. 'Hybridization' present Cyborg feminism and 'Will of Power' from iPOD LCD glasses and Pyro-Bra. The Pyro-Bra represents how the female body can be used as a weapon in the outfits of Lady Gaga. In addition, Immanent value is as follows. Textual interaction with high art is accomplished through a combination of contemporary social and cultural significance to understand the cultural code and to extend the value. Combined with high culture, popular music genre is accomplished through musical appreciation by a woman in fashion styling and sensual pleasures of the body as a tool to express a sublime advantage. Fashion style is accomplished by overcoming a self-transcendent body image representation. The way in which mutual coupling dismantling, destruction, and uncertainty is to re-launch the static, with a pluralistic context of Textuality.

• 대한지리학회지
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• 제41권5호
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• pp.561-581
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• 2006

기계, 도시 그리고 육체는 오랜 시간 동안 함께 진화되어 왔으며, 최근 정보 통신 기술의 발달은 도시와 육체를 새로운 형태로 변형시켜 왔다. 본 논문은, 기계, 도시 그리고 육체의 관계에 관심을 가지면서, 휴대폰 네트워크가 어떻게 도시의 물리적 공간과 육체의 심리적 공간과 관계되는지를 탐구한다. 이를 위해 본 논문은 네 개의 주요 절로 구성된다. 먼저 휴대폰 네트워크가 도시 공간과 인간 육체를 변형시키는 방식에 대한 이론적 검토를 제공한다. 둘째로, 한국에서 기술적 및 제도적 변화를 통한 휴대폰 네트워크의 형성을 설명한다. 셋째로 일상 생활에서 휴대폰 이용자들의 활동 및 실천과 관련하여 휴대폰 네트워크의 사회-공간적 규모와 시-공간 경관을 살펴본다. 마지막으로, 휴대폰 네트워크와 연결 혹은 분리되고자 하는 휴대폰 이용자들의 감정 및 욕망과 관련하여 휴대폰 네트워크가 패러독스적인 감정 공간을 수반하는 방식에 주목한다.

• 디자인학연구
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• 제17권3호
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• pp.51-60
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• 2004

그로테스크의 미학과 그 오락적 가치는 애니메이션이라는 표현매체가 갖는 특징과 그 속성에서 많은 공통점을 지니고 있으며 이러한 애니메이션에 나타난 그로테스크한 이미지 표현 방식은 현대 이미지 디지털화 기술이 발전하면서 그 표현 영역이 확대되었다. 실사와 애니메이션의 합성, 오브제 애니메이션으로 표현되던 그로테스크 이미지는 Full 3D 애니메이션의 기술, 그리고 모션캡쳐로 인한 가상캐릭터에 대한 현실감 있는 움직임 부여로 좀 더 사실감 있게 그 부조화성을 발전시키고 있다. 그 소재 또한 현대 과학문명의 발달과 더불어 다양해 졌다. 그 한 예가 사이보그 캐릭터의 등장이며 이러한 그로테스크한 이미지는 현대에 이르러 그 여러 특징 중에 인간소외를 다루는 애니메이션에서 주로 등장하기 시작한다. 그리고 이러한 그로테스크 이미지 표현방식의 변화는 향후 영상기술의 발달과 더불어 방법적 양식을 달리하여 VR 형태, 인터랙티브한 영상으로 그 표현매체를 옮기면서 그로테스크한 이미지와 성향은 비인간성을 강조하는 영상장르로 대변되어 갈 것으로 본다