• Title/Summary/Keyword: 사물놀이

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Implementation of Samulnori play system based on Digitalization Traditional Music (디지타이즈된 전통 음악 기반의 사물놀이 연주 시스템의 구현)

  • Lee, Ho-Chul;Lee, Yong-Woong;Cho, Jong-Sik;Ju, Jong-Gil;Hwang, Jeong-Hwan;Lee, Meong-Hun;Yoe, Hyun;Shin, Chang-Sun
    • Proceedings of the Korea Information Processing Society Conference
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    • 2010.04a
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    • pp.421-424
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    • 2010
  • 지금까지 전통음악분야의 현대적 구현은 민간 연주자들에 의하여 음악을 계승 발전시켜왔다. 특히 농악놀이에 현대적 해석을 가미한 사물놀이는 전통음악 현대화의 일등공신이다. 그러나 전통문화에 대한 공학적 분석은, 에밀레종의 맥놀이 분석, 징의 RIM깊이에 따른 음향의 변화 등 다양한 분야에서 이루어지고 있으나, 전통문화와 IT의 융합은 접근하는 사례가 전무한 실정이다. 본 논문에서는 전통음악을 현대화시킨 사물놀이를 사물놀이 고유의 풍모를 살린 전통인형과 함께 임베디드 시스템으로 제작하고, 사물놀이 연주가 수록된 정간보를 디지털악보로 변환하여 악보 내용을 바탕으로 사물놀이 인형들이 각각 사물놀이 악기를 연주하여 사물놀이 본연의 조화를 이룰 수 있는 시스템을 구현하였다.

A Study on a Sound Analysis of Snmulnori Instruments (사물놀이 악기음의 소리분석에 관한 연구)

  • 나덕수;배명진
    • Proceedings of the IEEK Conference
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    • 2000.09a
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    • pp.201-204
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    • 2000
  • 사물놀이 소리는 천지인의 삼재사상에 근본하는 우리 문화의 정신적 근간들이 생생히 살아 숨쉬는 음악이다. 꽹과리 소리는 하늘의 소리이고, 북소리는 땅의 소리를 나타내고, 여기에 보태어지는 사람의 목소리는 하늘과 땅을 수직으로 이어주는 인성이다. 그리고, 사물놀이 소리는 긴장과 이완, 음양의 원리를 독특하게 지니고 있다. 느린 장단에서 빠른 장단으로 이행되는 점층적 전개 위에서 긴장과 이완의 원리가 날줄과 씨줄로 교직 되어 이끌어 간다. 또한 소리의 음양 조화 측면에서 살펴보면 금속성악기와 가죽악기, 날카로운 소리와 부드러운 소리, 잘게 쪼개어지는 소리와 크게 뭉치는 소리 등이 나타난다. 따라서 세계인들이 "사물놀이는 신을 부르는 소리"라고 극찬하고 있다[1]-[3]. 사물놀이 소리를 들었을 때 그 가락에 쉽게 도취도는 것은, 4가지 악기가 서로 다른 소리의 높낱이 색깔특성에 의해 소리의 음양 조화를 이루고 있을 뿐만 아니라, 우리가 귀로 느낄 수 있는 소리의 범위를 완전히 커버하고 있다는 사실을 우리는 처음으로 밝혀내었다. 즉, 소리를 빛깔로 나타낸다면, 북은 빨강, 징은 노랑, 장구는 초록, 꽹과리는 보라 빛을 의미하며, 이들 색깔은 각자의 아름다움을 특징적으로 나타내고 있다. 그리고, 징과 장구 소리를 들었을 때 다시 한번더 듣고 싶은 친근감을 느끼게 되는데, 그 원인으로는 징소리와 장구의 기본 진동수가 사람의 남녀 목소리 기본진동수와 각각 근접하기 때문에 우리의 가슴과 일치를 이루게 된다는 사실도 이번에 밝혀 내었다. 즉, 징소리와 장구소리를 들으면 사람의 목소리로 응답하는 듯한 친근함과 정다움을 느끼게 된다. 또한 인간은 소리를 귀로만 느끼지 않고 피부를 통해 진동으로도 느끼게 되는데, 사물놀이에서 북, 징, 장구는 그러한 특성이 두드러지게 나타난다. 결론적으로 우리 민족의 지혜와 숨결이 스며있는 사물놀이 소리의 특성과 그 신비를 객관적으로 규명함으로서 사물놀이 소리의 우수성을 입증하과, 문화민족의 자부심으로 새천년을 개척해 나아가는 원동력을 얻고자한다.

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Samulnori Musicians' Experiences of Object Relations With Their Instruments (사물놀이 연주자의 악기 대상관계 경험)

  • Kim, Cheonsa;Kim, Kyoungsuk
    • Journal of Music and Human Behavior
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    • v.18 no.2
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    • pp.87-107
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    • 2021
  • The purpose of this research was to explore the phenomenon of object relations with musical instruments as experienced by professional Samulnori musicians. The researcher conducted in-depth individual interviews with five Samulnori players who also completed questionnaires with open-ended questions. The data were analyzed using Giorgi(2004)'s phenomenological methodology. The results offered 121 semantic units, seven subcategories, and three main categories. The three main categories were transitional object, object of expression and recognition of internal desires, and object for recognition of others and communication. These results suggest that the ensemble format of Samulnori promotes the development of the musician's object relationship and can externalize the player's internalized representational system and interaction method. This study is significant in that it reveals the endopsychic functional relationship between a musician and their instrument and provides the basis for the use of Samulnori instruments in music therapy.

Investigation on the Perception Changes of the Korean Music through Developing A Teaching Method for Samul-nori (사물놀이 지도법 개발과 이를 통한 국악의 인식 변화 연구)

  • Lee, Ka-Won;Kim, Young-Won
    • The Journal of the Korea Contents Association
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    • v.12 no.3
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    • pp.114-122
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    • 2012
  • Traditional music should be succeeded and developed through the systematic education since music represents culture and history of one country. In Korea, even through the importance of Korean traditional music has been emphasized through the seven times of revision of national curriculum, music education has been still Western-oriented. This study aims to make students have experience Uttari Samul-nori and investigate the perception changes about the Korean traditional music. It is ultimately expected that students inherit the Korean traditional music and further recreate our own traditional culture. Samul-nori class was organized in the regular music curriculum twice a week, for 10 hours and various activities were tried during that time. 1st-year high school students participated in this research and they were allowed to play Samul instruments directly and play the basic rhythm suggested in the newly designed curriculum. Before and after the research, the questionnaires were sent to examine the attitude changes toward the Korean traditional music. The result of the questionnaire are as follows: First, Samul-nori activities affect positively the students' interest in the Korean traditional music and Samul-nori itself. Second, Danso(short bamboo flute) education which has been implemented most frequently during the Korean music education, is not satisfactory to the students. Third, students were satisfied with the new teaching method of Samul-nori and most students wanted to continue to take Samul-nori class. Last, students recognized the importance of Korean traditional music education after the research activities.

On a Sound Analysis of Samulnori Instruments (사물놀이 악기음의 소리분석에 관한 연구)

  • 나덕수;배명진
    • The Journal of the Acoustical Society of Korea
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    • v.19 no.8
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    • pp.22-25
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    • 2000
  • In this paper, we examine the characteristic of samulnori by the sound analysis techniques. Four instruments of samulnori are constituted with the dual principle of the negative and positive (the male and female) which mean the harmony of each instruments high and low sounds. These sounds are covered the audible whole sounds. Since the fundamental frequencies of jing and janggu sounds are similar to the fundamental frequencies of male and female speech respectively, we feel the affection when we hear the sounds of jing and janggu. Additionally, since human feels the sound not only by ears, but also by the vibration to the skin, the put jing and janggu have the remarkable characteristic of the vibration.

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Implementation of a Samsulnori Ensemble System using a Touch Interface (터치 인터페이스를 이용한 사물놀이 협주 시스템 구현)

  • Lee, Yong-Woong;Cho, Jong-Sik;Ju, Jong-Gil;Lee, Ho-Chul;Hwang, Jeong-Hwan;Shin, Chang-Sun
    • The Journal of the Korea Contents Association
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    • v.10 no.6
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    • pp.213-221
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    • 2010
  • Recently, as the scale of the cultural content business market is being growed, it required that we should introduce the Korean music culture which is unique and competitive cultural contents to the worldwide. This paper proposes a Samulnori Ensemble System (SES), using a touch interface which plays the Korean traditional musical instruments. A SES consists of the Control Device which supports touch functions, the Performance Manager that detects signals from the Control Device and plays a melody, and the Communication Manager making a ensemble among the possible devices. Also, using the Network Time Protocol which is part of Synchronization Manager can be paly different speed communication environments. We utilized multi-touch functions to operate the system. We also implemented multi-touch interface and multi-play with other player for fun and interesting who are not interested Samulnori.

A Comparative Study on the Sound of Samulnori Music Instruments and on Human Voice (사물놀이 악기소리와 인간의 목소리 비교 연구)

  • Sohn Jung Ho;Bae Myung Jin
    • Proceedings of the Acoustical Society of Korea Conference
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    • spring
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    • pp.329-332
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    • 2004
  • 본 연구에서는 한국의 오랜 역사 속에 한국인에게 사랑 받아오고 있는 사물놀이 연주악기, 즉 꽹과리, 징, 장구, 북에 대해서 고유 특성 주파수를 찾아내고, 이들 고유 주파수와 인간의 목소리와 비교하여, 우리인간의 정신적, 신체적 감각특성에 영향을 미치는 그 정체성을 찾아내어 과학적으로 규명하고, 한국전통문화의 우수성을 밝히는데 그 목적이 있다.

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사물놀이 악기소리와 인간의 목소리 주파수 대역

  • 손정호;배명진
    • The Magazine of the IEIE
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    • v.31 no.6
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    • pp.63-74
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    • 2004
  • 한국의 오랜 역사와 전통속에서 우리 한국인에게 계속해서 사랑 받아오고 있는 전통국악기들이 많이 있다. 이들 가운데 최근에 와서 더욱더 민중들에게 인기 있는 사무놀이 악기가 있다. 즉, 필자는 사물악기인 꽹과리, 징, 장구, 북 에 대해서 이들만이 갖고 있는 고유 특성 주파수를 찾아내어 우리 국악 악기들의 정체성을 밝혀내어 다음 세대에 우리 전통 악기의 제작에 필요한 악기별 기술기준 데이터로 필요한 고유 주파수를 분석하고 있다.(중략)

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