• 한국의류학회지
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• 제30권3호
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• pp.369-377
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• 2006

한국의류학회지는 의류학을 대표하는 학술지로, 1977년 창간이래 양적, 질적으로 큰 성장을 이루었으나 의류학 가운데, 복식사와 디자인 및 미학분야의 게재논문에 대한 분석은 미흡한 실정이다. 따라서 본 연구는 1990년부터 2004년까지 한국의류학회지에 게재된 총 1538편의 논문 가운데, 정찬진 외(1991)의 분류에 따라 복식사와 디자인 및 미학분야에 관한 196편의 논문을 연 발간회수 별로 4시기(1990-1993, 1994-1996, 1997-2000, 2001-2004)로 나누어 연구분야, 저자, 연구방법, 참고문헌의 종류, 참고문헌의 나이별로 분석하였다. 분석결과는 다음과 같다. 첫째, 1990년 이후 복식사와 디자인 및 미학분야의 연구의 비율이 점차 감소하였고, 디자인 및 미학분야가 복식사 분야의 연구보다 더 높은 비율을 차지하였다. 둘째, 총 326명의 연구자에 의해서 쓰여진 196편의 논문 가운데, 2001년 이후 1인 연구가 줄어들고 2인, 3인의 공동연구가 증가하였다. 셋째, 전체적으로 질적 연구가 72.4$\%$에 이르나 1997년 이후 양적 연구가 증가하였다. 넷째, 인용된 4816편의 참고문헌 가운데, 전체적으로 국외 저서 가 가장 많았으나 2001년 이후 국외 저서가 점차 감소하고, 국내 저서와 학위논문의 인용이 증가하였다. 끝으로 모든 분야에서 10년 이내의 참고문헌이 가장 높은 비율을 나타냈으며, 디자인 및 미학분야의 논문은 5년 이내의 참고문헌을 더 많이 인용하였다.

• 복식문화학회:학술대회논문집
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• 복식문화학회 2005년도 정기총회 및 춘계학술대회 Proceeding
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• pp.127-130
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• 2005

• 대한가정학회지
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• 제44권11호
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• pp.35-42
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• 2006

A criticism model for dress was developed to offer a methodological insight into research on aesthetics of dress. Concepts from Edmund B. Feldman's art criticism model, James D. Carney's style-relative model of art criticism, and Sung Bok Kim's fashion criticism model were borrowed and integrated to create a criticism model for dress, comprising identification of styles, descriptive features, aesthetic value features, external interpretation, socio-cultural interpretation, and evaluation. Both inductive and deductive approaches for the identification of styles can be made in the process of dress criticism. In the former case, descriptive features and aesthetic features are sequentially identified to locate the styles of dress. In the latter case, styles are identified first, and descriptive features and aesthetic features are identified accordingly. Logical criticisms can be made based on the critics' background knowledge of the history of dress and art.

• 한국복식학회:학술대회논문집
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• 한국복식학회 2004년도 The 21st International Costume Congress
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• pp.170-176
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• 2004

• 한국복식학회:학술대회논문집
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• 한국복식학회 2005년도 International Costume Conference PROCEEDING
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• pp.98-99
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• 2005

• 복식문화학회:학술대회논문집
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• 복식문화학회 2004년도 정기총회 및 춘계학술대회
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• pp.92-94
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• 2004

본 연구에서는 이상 제기한 연구 문제를 해결하기 위해서 미학 및 사회학 등에서 논의되어 온 문화 꼴라쥬 현상에 대한 개념과 사회적 등장 배경 등에 대한 이해를 바탕으로 문화 꼴라쥬 현상에 대한 내적 가치를 파악하고자 한다. 남성 패션에 표현된 문화 꼴라쥬 현상의 외적 조형성을 분석하기 위해서는 시각적 자료로 남성 패션 스타일 선도자로서의 역할을 해온 The Face, i-D, view와 해외 collection 지 등의 잡지를 분석한다. (중략)

• 복식
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• 제62권3호
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• pp.152-162
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• 2012

The Purpose of this study was to investigate research trends of subject matter in fashion design aesthetic field in clothing and textiles and to suggest the information for the future directions for fashion business and research. 1089 articles with clothing and textiles subject matter, 523 articles with fashion design aesthetic field in the Journal of Korean Society of Costume from 2001 through 2010 were analyzed. The major conclusions of the study are as the following: 1. Fashion design aesthetic field took absolute majority in the researches of the clothing and textiles in the Journal of Korean Society of Costume, in the 2000s. 2. Fashion design aesthetic field showed more proportions in the latter half of the decade. 3. History of costume, fashion marketing field were followed. Textiles science field took extremely little proportion. 4. In fashion design aesthetic field, topic of fashion design elements and types took absolute majority. 5. Fashion aesthetics, fashion design development, makeup hair style topics were followed.

• 디자인학연구
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• 제18권3호
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• pp.105-116
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• 2005

본 연구는 전통 문화상품으로 잠재력을 지니고 있는 씨름의 이미지 구축에 관한 복식 연구로서, 씨름복의 체계화 및 시각화에 관한 방안제시, 그리고 씨름복 디자인 개발에 관한 기초 기반연구를 목적으로 하고 있다. 따라서 기초적인 부분으로는 씨름복의 역사성에 대한 탐구로 세계 씨름과 우리나라의 씨름을 비교 고찰해 보았으며, 씨름복에 관한 변천사에 관하여 탐구해 보았다. 또한 실질적인 부분으로는 현행 씨름 및 씨름복에 관한 기준에 대하여 그 내용을 숙지하고, 디자인 기반 연구로서 씨름복이 갖는 미학적인 부분을 크게 네 가지 항목으로 분류하여 첫째 전통성과 독창성, 둘째 유온성과 적합성, 셋째 상징성과 장식성, 넷째 다양성과 통일성으로 그 내용을 체계화하였다. 결론적으로 씨름복 디자인 기획에 있어 가장 중요한 부분은 상기에서 제시한 미학적 부분을 토대로 일관된 컨셉을 시각화하는데 있다. 이번 연구는 씨름복에 관한 미학적 부분의 이론 연구로서, 디자인 컨셉 설정 및 디자인 전개의 지침을 제시하는데 의의를 지니며, 향후 추진될 전통 문화 복식 디자인의 기획에 관한 기반연구였다는 점에 그 의미를 둔다.

• 복식
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• 제56권5호
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• pp.132-149
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• 2006

The purpose of this study was to establish the theoretical view for the analysis of the aesthetic characteristics of dress from the viewpoint of oriental aesthetics. Also, this study examined the universality and particularity of aesthetic characteristics in Korean and Japanese women's traditional costumes. To establish the theoretical view for the aesthetic analysis of dress from the viewpoint of oriental aesthetics, this study examined the relationship between the internal spirit of human, culture and the external form of dress. Based on this consideration, the viewpoints for the analysis of dress formation were the 'Form' as the basic structure of the external formation of dress and 'the Ornamentation' as the emphasis of the artistic characteristics of dress. The common world view shared by Korea and Japan holds the thinking system that everything is created from 'not to bee(無)' to 'being(有)'. This view emphasizes the totality and circulation of energy called 'Ki(氣)'. According to this view, oriental culture has been developed by intuition and pleasure called 'Heung(興)'. Therefore, the form of the oriental culture includes ambiguity and emphasizes the total harmony. These characteristics appeared in dress as the design of ambiguity, asymmetry and concealment. The meaning of the ornamentation in oriental world was the unified harmony of diversity and the colors and patterns of oriental dress were used by the symbolic meaning of Yin-Yang & Wu-Shing (陰陽五行)s principles. On the basis of the world view of the Ki, Korean and Japanese women's traditional costumes commonly shared the aesthetic values of concealment, emptiness, and symbolism. Also, their costumes expressed the difference, especially in the ornamentation. Korean costume expressed the beauty of simplicity and naivety, and Japanese costume expressed the beauty of ornamentation and nonornamentatIon.

• 복식
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• 제52권3호
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• pp.111-122
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• 2002

The study of traditional costume is significant in terms of figuring out of the reality of its originality and enrich the costume culture of today. The purpose of this study is to analyze the aesthetic characteristics and to contemplate the aesthetic values of the Kokuryo costume. Kokuryo costume were characterized with the simpleness in its clothing constructions. The spaces found on the dresses were emphasized giving a geometric characteristics and abstract images. Many different colors were used for tops, bottoms, and border elements showing value contrast in each parts of dress. Patterns were simplified in a dot or stripe shapes impling a certain symbols. Dot patterns were varied in its shapes. In general. the decorative elements were simple and eliminated. Through the process of investigating these aesthetic characteristics, aesthetic values were found. The aesthetics of nature were favoured and tradition were respected. Religious mind were favoured and progressive spirit were endowed by the Kokuryo people. They have pursued the diversities and many changes in visual forms of dresses which were the manifestations of their esprit.