The Journal of the Convergence on Culture Technology
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v.9
no.5
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pp.809-814
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2023
Currently, there is a lack of research that directly applies and integrates science and technology in the field of dance and translates it into creative work. In this study, the researcher applied motion capture to creative dance performance 'Youth' and described the process of incorporating motion capture into scenes for the performance. The research method involved utilizing practice-based research, which derives new knowledge and meaning from creative outcomes through the analysis of phenomena and experiences generated on-site. The creative ballet performance "<Youth>" consists of a total of 4 scenes, and the motion-captured video in these scenes serves as the highlight moments. It visually represents the image of a past ballerina while embodying the meaning of a scene that is both the 'past me' and the 'dream of the present.' The use of motion capture enhances the visual representation of the scenes and plays a role in increasing the audience's immersion. The dance field needs to become familiar with collaborating with scientific and technological advancements like motion capture to digitize intangible assets. It is essential to engage in experimental endeavors and continue training for such collaborations. Furthermore, through collaboration, the ongoing research should extend the scope of movement through digitized processes, performances, and performance records. This will continually confer value and meaning to the field of dance
The Journal of the Convergence on Culture Technology
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v.9
no.3
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pp.399-406
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2023
Due to the increasing influence of the Korean Wave, traditional themes are emerging to the forefront of performance content development, emphasizing the necessity of applying the art of storytelling to the creative process. The purpose of this research is to examine the differentiated costume design of the Pansori ballet "Dokkaeba! Dokkaeba!," developed through the implementation of storytelling in its performance creation process. Choreographers, writers, and costume designer collaborated throughout the storytelling process from planning to content creation. This resulted in a clarified depiction of the Dokkaebi as divine beings with transcendental powers who are simultaneously friendly and familiar entities, often appearing in the form of humans and objects. Accordingly, the costume design based on this collaborative storytelling deliberately avoided the appearance of Dokkaebi reminiscent of 'Kwimyeonwa' or Japanese 'Oni', typically expressed with horns or decorations, and instead implemented novel design elements, such as fusion Hanbok with a variety of dimensionally aesthetic accessories, meaningful color contrast in modern clothing, textural elements indirectly expressing character and transmogrification, and daily clothing attire to illustrate the humanized Dokkaebi. Therefore, this study seeks to contribute to the production of new performance art showcasing the Dokkaebi by identifying the diversity of expression and direction within costume design.
Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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2012.05a
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pp.237-238
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2012
전 세계가 디지털 혁명을 통해 새로운 미래로 향해가며 많은 콘텐츠들이 디지털화되고 있는 실정이다. 최근 케이팝과 같은 한류문화콘텐츠들이 국제적인 콘텐츠시장을 겨냥하며 새로운 콘텐츠들을 개발해 나아가고 있다. 또한 힙합, 발레, 비보이, 현대무용 등 다양한 무용콘텐츠들이 공연콘텐츠에서 영상콘텐츠로 범위가 확장되며 소셜미디어를 통해 수요가 증가하고 있다. 따라서 디지털무용 콘텐츠들의 수요 현황을 살펴보고 이에 따른 디지털무용콘텐츠의 산업화를 전망하여 본다.
The Journal of the Convergence on Culture Technology
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v.7
no.1
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pp.145-150
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2021
This thesis attempted to examine the mechanization of humans, humanization of machines, and coexistence through dance works. The dance works were reviewed by partial excerpts from Oscar Schlemer's <3 Chord Ballet>, Felindrome Dance Company's , and . Also, I looked at the dance work , which has an inherent form of coexistence. Through the above work, robot-like science and technology and fusion. It was found that various dance performances that coexist in complex forms provide continuous creativity to humans, and various forms of sensibility and creative movements based on data make it possible to produce rich performances for humans. This researcher expects numerous works that accept and reflect the changes of the times through the embodied interaction of dance performances with science and technology.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.14
no.6
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pp.161-170
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2020
The purpose of this study is to examine satisfaction at using leisure time and quality of life in the elderly women's participation of a ballet program. A questionnaire survey was conducted with 148 elderly women registering for 10 dance academies in G Metropolitan City in relation to self-esteem, leisure satisfaction, and quality of life. After data processing, the following conclusions were drawn. The results of correlation and regression analysis between self-esteem and leisure satisfaction and quality of life were as follows. Positive self-esteem had positive effects on all sub-factors of leisure satisfaction and quality of life. Negative self-esteem had negative effects on social satisfaction of leisure satisfaction and health and psychological factors of quality of life. The results of research model fit and hypothesis testing between self-esteem and leisure satisfaction and quality of life were as follows. Self-esteem had positive effects on leisure satisfaction and quality of life and high leisure satisfaction had significant effects on quality of life factors. In conclusion, the elderly women's participation in the ballet program improved their self-esteem and significantly positive effects on their leisure satisfaction and quality of life. It is, therefore, suggested that the elderly's ballet exercise through constant physical activity will prevent diseases and promote health in their old age.
Despite that it is relatively difficult to compare the movements in eastern and western dancing, this study approached hand-foot coordination movements, which involve lifting both an arm and a leg to stand on one foot, from a figurative point of view. In ballet, arabesque, developpe, and attitude were recognized as the example hand-foot coordination movements, and in Korean Dance, Oesawi, Gyeopsawi, and Meongseokmari of Mask Dance were classified into the hand-foot coordination movements. The figurative characteristics of these dances were approached from the aspects of racial traits, philosophies of dancing, and forms of movements. The following summarizes the findings about hand-foot coordination movements of this study. First, in relation to human physiology, eastern and western races have different traits. The forms of dancing have developed differently according to the builds and figures of dancers. Ballet is an elegant form of dancing using long legs and arms and its arabesque, developpe, and attitude movements emphasize stretching the body for an elegant and beautiful presentation. On the other hand, Korea was an agricultural society and lived closer to the land. As its people developed petite figures, its dancing movements, especially the hand-foot coordination movements, involved 'twisting' and 'walking down and up.' Second, despite that the hand-foot coordination movements are identical for east and west, ballet aims at the heaven and Korean Dance aims at the land according to the differences in the views of nature. Although the principle of hand-foot coordination movements is about aiming at the land, western philosophies and aesthetics pursue the heaven. Third, in ballet, the focus of beauty is the presentation of beautiful movements. Therefore, the hand-foot coordination movements precisely control the position and angle of arms and legs for the perfect balance of the body. On the other hand, the hand-foot coordination movements of Korean Dance are mostly rooted from natural daily movements and movements that enhance the efficiency of labor. Therefore, it is considered beautiful techniques even if the body looks rather unbalanced.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.13
no.1
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pp.81-88
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2019
This article aims to identify the characters and theme shown in dance costume and utilize them from an educational perspective by constructing digital museum archiving, which can be systematically collected, classified and stored from dance costume. It deals with definition of digital museum archiving as theoretical background and examples of how to create digital museum archiving as research content. The role that archiving plays in digital museum and effectiveness have been demonstrated. Archive is a term used to indicate extensive material and its storage and referred to as an integrative model of display in the computer-generated space. When it comes to producing dance costume as a form of digital museum, the museum is to be made in the computer-generated area of dance costume. The museum shows each division of major, medium and minor classification. The major classification divides genre of dance performance into Korean dance, modern dance and ballet. The middle involves choreographers, costume designers. The minor categorization includes newspaper, interviews, performance pictures, and programs. Digital museum has the value of space utilization, creation, culture, utilization of multiple educational programs, offering of digital museum content, two-way communication, and program development of the new display form.
The Journal of the Institute of Internet, Broadcasting and Communication
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v.17
no.6
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pp.169-179
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2017
The objective of this study is to identify the influence of utilization of SNS among consumers who watch performance art on their behavioral intention in the future when there has been an increasing usage of SNS among consumers along with an increasing importance of SNS in the field of performance art and also the influence of SNS characteristics on behavioral intention of performance art consumers in the future according to their preferred genres. According to the results of empirical analysis in this study, usefulness, pleasure, and social influence, as SNS characteristics, turned out to positively influence on behavioral intention in the future. According to the result of analysis in difference of influence on behavioral intention in the future depending on preferred performance art genre, usefulness, pleasure, and availability in order among SNS characteristics turned out to influence on behavioral intention in the future in pop-music/entertainment concert. In addition, only usefulness turned out to influence on behavioral intention in the musical. Usefulness and availability in order turned out to influence on behavioral intention in the act. Lastly, only usefulness turned out to influence on behavioral intention in the music/ballet. According to aforementioned results of the study, it implies that SNS characteristics of performance art audiences are influencing on behavioral intention in the future. In addition, since there is a difference in behavioral intention in the future among art consumers in each genre, it is required to differentiate utilization and strategies of SNS in each genre.
The Journal of the Institute of Internet, Broadcasting and Communication
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v.17
no.1
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pp.281-290
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2017
This study aims to determine how demographic characteristics and SNS use traits of audiences are different depending on preferred performance types such as pop music concert, musical; play, dancing and ballet. SNS use traits are as follows: duration of SNS use, average number of access to SNS account, average time of SNS use, SNS activity type, motivation for SNS use, preferable type of SNS, annual total number of performance watched, and method to gain performance information. Also, the study was conducted to get significant insights in designing marketing strategy using social network services. The results are as follows. First, the result of examining audience's demographic factors depending on preferred performance type showed meaningful differences in sex, age, marital status, form of family, academic level, job and monthly income of the audiences. Second, SNS use traits of the audiences according to preferred performance genres vary in duration of SNS use, average number of access to SNS account, average time of SNS use, SNS activity type, motivation for SNS use, method to gain performance information. These findings showed that demographic characteristics and SNS use traits needed to be classified more specifically based on genres. Additionally, marketing strategy using performance information, traits of contents and customers' patterns through SNS should be specifically developed based on specified target.
The purpose of this research was to re-illuminated the artistic value of costumes that had shared identical history with human beings through the formation and the progress of the newly introduced Russian avant-garde an. This resulted from the fact that the Russian avant-garde art changed the human esthetic sense through the style of art that Larionov and Goncharova introduced in the 20th century. The research method defined the formation and the progress of the development of the Rayonism centering the works of art by Larionov and Goncharova. Based on this method, larionov and Goncharova designed the set and the costumes for the Ballets Russes of Serge Diaghilev and studied the molding characteristics of the costumes worn in the performing an. The result were as follows. First of all, Larionov's costumes of art were all manufactured based on the theme of nature and genesis. In other words, Larionov represented the sun as a humanistic god through the white night, the natural weather condition of northern Russia. His costumes also displayed the symbolic meaning of the personification of animals like birds and cats, which emphasized the importance of both nature and tradition. However, he used Rayonism expression when he designed costumes by applying the nature themes. On the other hand, Goncharova applied the Spanish passion, the Russian folk art lubok, and goldern cockerel or religious icon-paintings in her costumes. she pursued straight lines and abstract shapes in her costume design. her design displayed the Rayonism influence through the separation between the lines and the surfaces, whic defined the costumes as a decorative art experiment. Therefore, the study of Larionov and Goncharova had one realize that Rayonism was not only an art form of Avant-garde, but it also became the basis of the molding character of all the artworks. Larionov and Goncharova reflected the miracle of the transformation of the 20th century in their costume designs.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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