• Proceedings of the Korea Society of Costume Conference
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• 2003.05a
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• pp.47-47
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• 2003

산업화된 현대 사회의 다양한 대중 문화 속에서 새로운 미적 가치를 지니며 하나의 문화 현상으로 나타나고 있는 키치(kitsch)는 기성세대의 사고 방식을 부정하고 기존의 고정관념에서 벗어나 파괴라는 형태를 통해서 자신을 부각시키는 미적 부적절성을 내포하고 있다. 본 논문에서는 키치의 대중적인 취향과 미적 특성의 실증적인 자료를 통해서 97년 이후의 키치적 요소의 헤어스타일을 분석하였다.

• Journal of the Korean Society of Costume
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• v.46
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• pp.67-88
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• 1999

텍스타일의 발전에 있어서 진보적 기술혁신은 합성섬유의 잠재력을 높이는데 큰 촉매 역할을 해왔는데 그 중 가장 두드러지게 성공적인 분야는 바로 스트레치 직물 분야이다. 스트레치는 그자체의 다양한 종류와 변화무쌍한 특성과 함께 스포츠 웨어, 캐주얼웨어 뿐 아니라 최근에는 정장류 남성복에 이르기 까지 그 사용범위와 미적 표현이 크게 증가되고 다양해졌다. 스트레치의 미는 기능적이고 편안하면서도 직물자체의 유동적인 특성과 함께 인체와 더불어 표출되는시각적 이미지가 현대미에 새로운 개념을 더하고있다는 데에 그 가치가 있다. 본 연구목적은 현대 패션디자인에 표현되어진 스트레치의 미적 개념과 가치가 무엇인가를 발견하는데 있다. 특히 섬유과학기술의 진보로 인한 스트레치 직물의 다양함과 그에대한 디자이너들의 패션철학과 디자인의 다양한 변화를 강조하고 나아가 다음세기를 위한 보다 나은 디자인의 방향을 제시해 보고자한다. 연구결과는 다음과같다. 1, 스트레치의 가장 두드러지는 현대적 미는 편안함과 기능성에 있다. 특히 스트레치 직물 자체가 더욱 가벼워지고 강해지면서 현대생활과 미래생활에서 가장 크게 중시되고 있는 comfortable & functional 의 이상적인 개념을 충적시켜 주고 있다. 2. 스트레치 직물의 유동적특징에서 대표적으로 나타난 스타일은 바디스트인데 이것은 스트레치 자체의 신축성이 기본적으로 인체곡선 위에서 표현되어진 것으로서 거의 비슷한 스타일의 uniformity 현상을 낳게 되었고 또한 인체선의 드러남으로 인해 'healthy'이미지 추구라는 현대미의 새로운 개념을 가져왔다. 2. 더욱 정교해진 스트레치는 결국 transparent look을 낳았고 또한 비치는 직물들을 겹쳐입는 layering 현상을 가져왔는데 이것은 현대적 순수미와 여성미가 시감각적 이미지로 표현되어진 것이라 할수 있다. 4. 스트레치가 되므로서 생기는 긴장은 다른 디자인 요소들에 대해서는 극히 단순한 것을 요구하면서 결국 simplicity를 동반하게 되었다. 5. 스트레치는 디자인 구성 요소들의 보다 작은 개념을 낳았는데 즉 더욱 좁아진 형과 작아진 사이즈 없어지거나 줄어든 다트와 구성선 그리고 그에따라 줄어든 공정과 낮아진 가격이다. 이 개념은 현대미의 minimalism의 한 현상으로 해석되어지며 스트레치 직물은 여기에 가장 부합되는 소재가 되었다. 6. 스트레치의 시각적 이미지는 그자체가 'easy' 'free'느낌과 함께 보편적이면서 미래적이다. 이상으로 볼 때 미래의 패션은 보다 진보적인 섬유과학발전에 힘입어 21세기의 새로운 환경에 잘 적응 할 수 있는 합리적이면서도 미적 가치가 내포된 인간에게 보다 친숙한 디자인으로 전개되리라고 생각되어진다.

• Proceedings of the Costume Culture Conference
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• 2004.04a
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• pp.34-36
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• 2004

인간은 원시 시대부터 현대에 이르기까지 자신의 신체를 장식함으로서 많은 것을 표현하여 왔다. 신체장식은 미를 추구하고자 하는 인간의 본능적인 욕구에서 비롯되며 개인의 자의식을 표현하고 미적 경험과 심리적인 욕구를 충족시켜줄 뿐만 아니라 한 시대의 사회와 문화의 반영으로서 각 시대에 따른 다양한 상징적 의미와 내적 가치를 내포하고 있다. 과학의 비약적인 발달로 소외되고 혼돈에 처한 현대인들은 그 탈출구를 ‘원시로의 회귀’에서 찾고자 한다. (중략)

• Proceedings of the Korea Fashion and Costume Design Association Conference
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• 2004.06a
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• pp.39-42
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• 2004

복식은 실용적인 목적과 함께 신체를 아름답게 장식하여 인간의 미적 감각을 충족시키는데 그 목적이 있다. 이러한 복식의 미적요소를 표현하는데 있어 장식기법은 중요한 하나의 수단이 된다. 장식기법 중 개더는 완성된 하나의 조형물로 사용되는 것이 아니라 복식을 통해서만 실현될 수 있는 것이기 때문에 전체 복식 안에서 개더가 어떻게 표현되고 있는가에 대해 살펴볼 필요가 있다.(중략)

• Proceedings of the Korea Society of Costume Conference
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• 2001.04a
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• pp.32-33
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• 2001

• Proceedings of the Korea Society of Costume Conference
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• 2005.05a
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• pp.101-101
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• 2005

• Proceedings of the Korea Society of Costume Conference
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• 2005.05a
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• pp.109-109
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• 2005

• Proceedings of the Korea Society of Costume Conference
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• 2003.05a
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• pp.29-29
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• 2003

20세기 후반 예술의 전반적인 흐름이 미적 다원주의와 해체주의를 지향하게 되자 패션에서도 이러한 시대적 조류의 현상으로 잔인하고 혐오스러우며 끔찍한 추의 미가 표현되었다. 본 연구는 현대 패션에서 나타나고 있는 잔혹한 이미지에 초점을 맞추며 이와 같은 양상이 발생하게 되는 원인을 줄리아 크리스테바의 이론과 적용시켜 고찰하였다.

• Archives of design research
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• v.18 no.4 s.62
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• pp.195-204
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• 2005

This study was peformed to systematize the concept of taste being recognized as new cultural values, as well as to ascertain the looks and aesthetical values presented in modern fashion in terms of taste. Taste is the life style being pursued individually, a preference and the important factor that characterizes each individual among contemporaries. In particular, the fashion is an important means able to differentiate respective tastes. The taste-based looks including; the dandy-look, the kitsch-look, fetish-look, the grotesque-look, and the kidult-look, etc. are reviewed as cases. Those are well expressing the phases of each times. The looks reflecting contemporaries' various tastes, are symbolic means showing the positive expectations on the present and the future. The looks are unifying fashion and society, and the designers are able to be key roles satisfying customer's taste by presenting of their collections. It is expected that the outcome of this study may provide academic basis of the tastes and a framework of interpretation of the tastes and fashion looks within culture by the aesthetical values presented as fashion.

• Archives of design research
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• v.20
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• pp.161-171
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• 1997

Aesthetic Movement is an artistic movement which intended to bring up the quality by implanting beauty in everyday life. Aesthetic movement made the beauty itself come alive within each person and thus made it possible to improve the quality of life. Aesthetic Movement emphasized the total artistic concept and this brought new wave to the textile design movement. This paper is the study on the Aesthetisism and the effect that had on the textile design. This study draws the conclusion that there are four areas the textile designs of that era was influcenced by : Firstly , through the influence of the Japanese art, the textile designs came to have 2 dimensional quality. Secondly, through the influence of the pre Raphaelite, colors in the textile designs changed to have pale tones. Thirdly, with the influence of William Morris, the creativity in textile design came to be alive. Forthly, to better the quality of life and design, the cooperative spirits of Arthur Liberty, Morris, Godwin, Lewis Days and other designers, architects including artists contributed a great deal to make the English textile designs to be creative contemproary art works.