• (The) Research of the performance art and culture
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• no.25
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• pp.211-251
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• 2012

I attempted to study the resolution of how I can show the essence of an original musical production to audience, the possibilities of how recreate impossible elements according to Korean musical environment because of cultural and linguistic differences, and verify the meaning of adjusting an original production to Korean one through directorial approaches to licensed musical production. I mainly exemplified 2009 Korean production (Charlotte Theatre, March ~ August, 2009) that I directed. The purpose that I wanted to analyze the case of Korean production mainly is able to prove a wide variety of possible challenges rather than simply licensed ones because the former was recreated in 30 years after the first original production. Recreation and coaching to acting through fine and precise analysis of an original production, Koreanizing Western culture of the licensed musical, resolving the problem of linguistic nuances are the important ways to direct licensed musical. For licensed musical director, cooperation with original creative team and Korean production company must be the most important job.

• (The) Research of the performance art and culture
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• no.18
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• pp.257-282
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• 2009

Le $th{\acute{e}}{\hat{t}}re$ musical en $Cor{\acute{e}}e$ est devenu aujourd'hui une mode. Beaucoup parlent de musical, mais beaucoup de musicals sont $mont{\acute{e}}s$ sur la $sc{\grave{e}}ne$ sans des recherches $n{\acute{e}}cessaires$ suffisantes. C'est pour cette raison que la plupart des spectacles musicaux qui sont $cr{\acute{e}}es$ en $Cor{\acute{e}}e$ sont $destin{\acute{e}}s$ en faillite $d{\grave{e}}s$ la naissance. D'ailleurs les musicals $liscenci{\acute{e}}s$ par $l^{\prime}Am{\acute{e}}rique$, la France qui sont $mont{\acute{e}}s$ sur la $sc{\grave{e}}ne$ de $Cor{\acute{e}}e$ aujourd'hui sont assez pour nuire le $march{\acute{e}}$ $cor{\acute{e}}en$ $constitu{\acute{e}}$ autour de musical. Quels sont donc les $probl{\grave{e}}mes$ que posent les musicals $liscenci{\acute{e}}s$? $Premi{\grave{e}}rement$ ils encouragent la mime, pas la $cr{\acute{e}}ation$. En d'autre terme, les musicals $liscenci{\acute{e}}s$ que les $Cor{\acute{e}}ens$ montent sur la $sc{\grave{e}}ne$ ne sont pas les $cr{\acute{e}}ations$ propres chez les $Cor{\acute{e}}ens$, par contre, ces derniers sont $demand{\acute{e}}s$ de suivre ${\grave{a}}$ la mot les indications $dict{\acute{e}}es$ par le droit d'auteur. Les $cr{\acute{e}}ateurs$ $cor{\acute{e}}ens$ ne sont pas libres de $cr{\acute{e}}ation$. $Deuxi{\grave{e}}mement$ les musicals ${\grave{a}}$ la mode ont pouvoir de $d{\acute{e}}truire$ la $diversit{\acute{e}}$ de l'homme. L'homme se $caract{\grave{e}}rise$ par la $diversit{\acute{e}}$ et se $diff{\grave{e}}re$ l'un par rapport ${\grave{a}}$ l'autre. C'est l'essence de l'homme. Tous sont $diff{\acute{e}}rents$. Pourtant le musical qui $r{\grave{e}}gne$ sur tous genres de spectacles d'aujourd'hui de $Cor{\acute{e}}e$ ne laisse pas vivre d'autres genres de spectacles, la danse, le $th{\acute{e}}{\hat{a}}tre$, etc. Seul le musical est $compt{\acute{e}}$. $Troisi{\grave{e}}mement$ le musical ne peut pas nier $compl{\grave{e}}tement$ son origine commerciale. En fait le musical est devenu une chose important depuis des investigations immenses par le gouvernement $d^{\prime}Am{\acute{e}}rique$ pour donner des travails aux gens. Donc, $d{\grave{e}}s$ le $d{\acute{e}}but$, il n'y avait pas de $consid{\acute{e}}rations$ artistiques dans et sur le musical. Comme c'est par le commerce que le musical est $r{\acute{e}}pandu$, s'il y aura un $probl{\grave{e}}me$ quelconque, il est $tr{\grave{e}}s$ possible qu'on cherche ${\grave{a}}$ $r{\acute{e}}soudre$ le $probl{\grave{e}}me$ par la vue de commerce. En comprenant les $probl{\grave{e}}mes$ $mentionn{\acute{e}}s$ $l{\grave{a}}$-dessus, il faut $pr{\acute{e}}parer$ le changement de $march{\acute{e}}$ $cor{\acute{e}}enne$ de musical. Le moyen le plus $su{\hat{r}}$ de se $pr{\acute{e}}parer$ est de trouver la $r{\acute{e}}solution$ dans la culture. Pourtant cette $derni{\grave{e}}re$ ne signifie pas la tradition comme $c^{\prime}{\acute{e}}tait$ le cas $jusqu^{\prime}{\grave{a}}$ aujourd'hui, car les $Cor{\acute{e}}ens$ ne sont pas ${\acute{e}}duqu{\acute{e}}s$ par cette $derni{\grave{e}}re$. La $modernit{\acute{e}}$, disons occidentale, traverse la $Cor{\acute{e}}e$. Donc, la signification du mot 'culture' doit ${\hat{e}}tre$ $bas{\acute{e}}e$ sur la tradition et la $modernit{\acute{e}}$ en $m{\hat{e}}me$ temps.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.13 no.11
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• pp.608-616
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• 2013

Debate on the introduction of musical 'stage quota' has been triggered to protect domestic original musical market. In the in-depth interviews with experts, most of the interviewees were in favor of the introduction of this system, ensuring mainly cultural diversity. The proposed model by proponents is that large-scaled national and public theaters(1,000 seats or more) must perform original musicals at least from 20% to 30% of total musical performance days per year set by law until its competitiveness should be ensured. Opponents proposed that government should design musical promotion and funding policy. The study implies that stage quota should carried out since the system is essential, and should be institutionalized through legislation. It is also suggested that government should consider and consult the stakeholders to draft this system reflecting answerers' limitations such as target, quota rate, period to minimize side effects like shrinkage of musical industry.