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색채활용인식을 통한 게임디자이너의 직무능력향상에 관한 연구 (A Study on the Improvement of Job-Related Skills of Game Designers through the Perception of Color Utilization)

  • 유명선;이윤진
    • 한국인터넷방송통신학회논문지
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    • 제22권4호
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    • pp.9-16
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    • 2022
  • 본 연구는 게임디자이너의 색채인식에 대한 현황을 파악하고자 실무디자이너 대상으로 색채활용에 대한 설문을 실시하고 산업내에서의 인식정도는 선행연구를 통해 살펴보았다. 색채활용인식은 측정이 가능한 정량분석으로 타당성을 확인하였다. 설문 결과는 1위 디지털색채, 2위 색채조화, 3위 색채지각, 4위 색혼합, 5위 색채심리, 6위 색이름 으로 분석되었다. 이 결과 게임산업을 위한 실무 중심의 색채에 대한 재교육의 필요성과 게임관련 학과의 색채 교육에서 1~4위의 색채분야는 집중적인 교육이 이루어져야 할 것으로 보인다. 이번 연구가 향후 게임 산업의 디자이너 양성을 위한 색채 교육 연구의 기초자료로 활용되기를 기대한다.

한국 귀금속산업 활성화 방안분석(CAD/CAM을 중심으로) (About Korean Precious Metal Industrial Activation Plan Research (With a Focus on Synthetic Gem))

  • 박승철
    • 한국콘텐츠학회논문지
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    • 제9권12호
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    • pp.613-621
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    • 2009
  • 1980년대 이전의 한국귀금속산업은 전통 공예와 디자인의 발달사를 제외하면 마케팅 및 사업적인 측면에서는 의의는 거의 없었다. 재화의 가치에서 장신구의 가지로 변화 되어온 국내 주얼리 시장은 1980년대 이후 해외여행자유화 및 86아시안게임과 88서울올림픽을 계기로 주얼리 제조 산업에 중요한 전환점을 맞이하게 되었다. 1990년대 이전 제품의 대량 생산을 가능하게 정밀 주조기법의 도입으로 급성장하게 된 주얼리 시장은 1990년대 이후 CAD/CAM의 도입과 함께 주얼리 제조 산업은 새롭게 변화하기 시작하였다. 주얼리 제조 산업은 과거 핸드메이드라고 불리던 수 가공 작업에서 대량 생산을 위한 마스터를 기본으로 하는 정밀 주조 산업으로 변화되어 왔다. 이에 마스터의 개발은 디자인 개발과 함께 주얼리 생산업체에 중요한 과제로 제시 되어 왔고 CAD/CAM의 도입으로 디자인과 마스터 개발에 다각화를 가져오게 되었다. 본 연구는 먼저 국내 주얼리 시장의 현주소와 CAD/CAM에 대한 이해와CAD/CAM의 장점 및 활용 방법을 알아보고 이를 통해서 주얼리 시장의 활성화 방안을 제시해 보고자 한다.

체코 큐비즘 가구디자인에 나타난 표현특성에 관한 연구 - 회화, 공예, 건축과의 상호연관성을 중심으로 - (A Study on the Expressive Characteristics of Czech Cubism's furniture Design - chiefly focusing on mutual relationship with Czech Cubism's painting, craft, and architecture)

  • 최병훈;김진우
    • 한국실내디자인학회논문집
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    • 제14권3호
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    • pp.165-172
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    • 2005
  • Cubism is a style that led the way to proclaim a new era of 20th century's art and contemporarily had an influence on several trends of thoughts. Geographically it formed Czech Cubism exerting an effect upon thoughts and plastic art of the progressive art group which showed activity around Prague, Czech in 1911, later for 10 years, it was developed as an unique form of which origin cannot be traced inside and outside Europe and expressed its own plastic art world in craft, furniture, painting, architecture, etc. The object of this study is to pull out the expressive characteristics showed especially in furniture design among Czech Cubism around interrelationship with painting, craft and architecture. The scope of study is to bring out the characteristics about the examples which 7 designers such as Josef Gocar, Pavel Janak, etc., who were representative designers of furniture design of Czech Cubism for 15 years from 1910 to 1925. The method of study is to investigate the origin of Czech Cubism by means of primitive elements of Africa, traces of Islamic architectures, and Czech traditional architectural motive, and the development process of Czech Cubism was arranged around the artist and exhibitions which led this current. After being synthesized the characteristics showed in painting, craft, architecture of Czech Cubism on the basis of the result of this study, the expressive characteristics of furniture design of Czech Cubism were brought out. As a result, the expressive characteristics of furniture design of Czech cubism are indicated in a large way as follow; 1) symbolic characteristic based on primitive plastic art, 2) dynamic characteristic by dividing form, 3) ethnic decorative characteristic combined with national motive. The significance of furniture design of Czech Cubism is not only to accept positively and digest the progressive trend of modern art, that is to say, Paris Cubism but also to succeed in recreate it in its own national style, to play a role to offer another motive to post modern design development at the end of 20th century and by means of these examples to provide the necessity and the base of more profound study in the future.

한국 근대 디자인 개념과 양식의 수용 - 동경미술학교 도안과 유학생 임숙재(任璹宰)를 중심으로 (Adoption of Modern Design Concept and Style: Sook-Jae Lim and his Works)

  • 노유니아
    • 미술이론과 현장
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    • 제8호
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    • pp.7-31
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    • 2009
  • This thesis is a study on Sook-Jae Lim(1899~1937) and Korean modern design. In modern Korea, design like most cultural advances came from western culture, that was introduced via Japan. So Korean design can be betterunderstood from observing Japanese modern design history. The research on Japanese modern design, however, is not being done actively. Sook-Jae Lim was the first Korean to graduate from the Department of Design at Tokyo Fine Arts School (currently the Tokyo National University of Fine Arts and Music). He died at a premature 38 years old, so very little of his works exist. That makes the study about him very difficult. From this perspective, the study aims to examine modern design concepts and styles accepted into Korea from Japan and position Lim as an early design pioneer in Korean design history, by using research of Korean and Japanese design fields in the modern era with focus on Lim and his works. Chapter II researches the process of how the concept of design was formed in modern Japan and how the "Art-Nouveau" style not only represents early modern design but also features Lim's works dominantly. Chapter III looks into the process of how the concept of design was formed and which design styles were introduced and applied in modern Korea. Chapter IV analyzes how Lim's viewpoint on design and his works were developed with observations about the tendency of the Japanese design field and curriculums of the Tokyo Fine Arts School during the period of his college days.

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구성주의 요소를 활용한 현대 장신구 특성 연구 (Study on the Characteristics of Modern Jewelry Using Constructivist Elements)

  • 정지은;고승근
    • 한국융합학회논문지
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    • 제12권11호
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    • pp.329-334
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    • 2021
  • 본 논문은 현대 장신구의 표현에 확대를 가져온 구성주의 특징을 살펴보고 구성주의가 장신구에 어떤 양상으로 활용되었는지 정리하였다. 구성주의의 새로운 재료에 대한 시도와 다양한 표현양식을 살펴보고 복합적인 조형의 표현 요소로 발전된 구성주의의 개념을 이해하는데 목적이 있다. 이를 위해 바우하우스에서 확장되기 시작한 구성주의의 특징을 재료와 공간 구성을 통한 표현의 양상으로 정리하였으며, 장신구 작가들의 다양한 재료의 표현 방법과 시도에 대해 분석하였다. 결과적으로 구성주의는 장신구의 조형성에 건축적 패턴의 구성, 공간의 시각화, 타 재료의 사용의 통한 입체적 표현과 심층적 개념의 조형 양상으로 확장을 보여주었으며 현대 장신구 디자인의 기초적 조형요소의 표본이 되고 있다. 하지만 구성주의의 재료적 조형요소에만 국한되어 디자인의 확장이 필요하다. 따라서 구성주의의 이념이 표현된 다양한 장신구 디자인의 확장에 대한 연구가 요구된다.

쾌속조형기술을 이용한 전통상감 베이스 개발 (Development of Traditional Inlaying Base Using Rapid Prototyping Technique)

  • 장운근
    • 한국콘텐츠학회논문지
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    • 제14권1호
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    • pp.1-13
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    • 2014
  • 오늘날 소비자의 요구가 점점 다양해지고 신제품 개발 사이클이 짧아짐에 따라 쾌속조형기술이 점차로 광범위하게 사용되고 있다. 본 연구에서는 일반적으로 CAD/CAM기술의 활용도가 점차 증대되고 있는 귀금속분야에 사용되는 쾌속조형기술을 전통상감기법을 사용한 공예상품의 상감베이스를 제작하기 위하여 적용하였다. 쾌속조형기술은 상감베이스를 제작하는 데 있어 기존의 전통수공예 기법으로 제작된 상감베이스보다 정밀하고 균일하며 다양한 입사 홈을 제작 할 수가 있어 보다 정교한 언더컷 형상과 균일한 상감디자인을 형상화 할 수가 있었다. 따라서 본 연구에서는 쾌속조형기술을 통하여 상감베이스 입사홈 가공에 있어 보다 단시간에 작업자의 숙련도에 크게 좌우되지 않고 균일한 문양과 다양한 곡선 상에 입사홈을 가진 상감베이스를 제작할 수가 있었고 이는 품질, 비용, 납기 측면에서 보다 개선된 상감베이스를 제작 할 수가 있었다.

1980년대의 직물디자인 경향 및 그 사적 의미 (The Trend of Textile Design in the 1980s and Its Meaning in Historical Perspective)

  • 박남성
    • 디자인학연구
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    • 제17권4호
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    • pp.211-222
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    • 2004
  • 1980년대는 전 세계적으로 직물디자인이 다양한 시대적 요구에 부응하여 적극적으로 변화를 추구함으로서 미적 효과 창출에 있어서나 위상 정립에 있어 괄목할 만한 성장을 이룬 시기였다. 이 시기는 섬유 공학기술 발달에 의한 첨단 소재의 등장, 예술${\cdot}$문화 지향에 의한 공예기법의 구사, 감성추구에 의한 장식성의 부활에 의해 직물디자인이 첨단화, 고급화, 차별화의 질적 향상을 도모함으로서 직물디자인의 현대적 개념을 구축하였다. 본 연구는 80년대 전개된 직물디자인의 새로운 흐름을 파악하고, 이러한 새로운 경향이 제시한 직물의 다양한 미적 창출방법과 조형 가능성을 고찰함으로서 직물디자인의 역할과 중요성을 인식하고자 하였다. 본 연구는 다음과 같이 요약된다. 1) 80년대는 직물의 창조적인 면을 중시함으로서 직물에 시각적이고 감각적인 측면을 부각시키는 다양한 시도로 직물의 예술화 경향이 대두되었고 2) 80년대는 섬유 소재의 표현성 및 조형성에 대한 새로운 인식으로 다양한 창조가능성을 개발함으로서 소재표현의 다양화를 시도하였으며 3) 80년대에는 직물이 시대정신을 전달하는 적합한 수단으로 이해되어 전통문화를 비롯한 다양한 문화에 대한 수용과 융합으로 직물에 문화적 내용을 강조하게 되었다. 이와같이 80년대는 직물디자인이 다양한 변화를 추구함으로서 직물의 가치 창출에 기여하였으며, 아울러 고부가가치 산업으로 확대시켜 나갈 수 있는 첨단 산업의 한 분야로 인식되게 되었다.

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아르누보 도자기에 관한 연구 (A Study Of Aft Nouveau Ceramics)

  • 유미자
    • 디자인학연구
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    • 제13권3호
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    • pp.101-110
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    • 2000
  • 세계의 역사적인 문화재를 살펴보면 도자기가 차지하는 부분이 매우 광범위하다. 오랜 세월이 지나는 동안 도자는 많은변화와 발전을 가져왔고 현대에 이르러서는 필수품을 초월하여 예술의 한 분야로서 인간생활에 큰 기여를 하고 있다. 19세기 전후에 등장한 아르누보 스타일은 도자공예에 적지 않은 영향을 주었으며 현대에 와서도 복사되어 생산되고 있다. 특히 현대인의 table ware Design에 응용되어 개인의 고상한 개성을 잘 나타내어 주고 있으며 풍요로운 식탁으로서 표현되고 있다. 본 연구는 아르누보 도자기의 가능성 즉, 조형적인 특성을 이용하여 전통적인 조형미를 표출시키는 동시에 현대 도자 디자인의 창의력 표현영역을 확대함에 목적을 둔다. 이를 위해 본인은 문헌조사와 자료분석을 하기 위하여 지금까지 제작된 대표적인 아르누보 도자기를 1895년부터 현대에 이르기까지 시대순으로 나열하였다.

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컨버전스와 디버전스 특성에 관한 연구 -패션마켓 사례를 중심으로- (A Study of Convergence and Divergence Characteristics -Case Study of Fashion Market-)

  • 박연진;이영재
    • 패션비즈니스
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    • 제22권5호
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    • pp.64-82
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    • 2018
  • As sustainability of fashion brands is becoming more important in the prolonged depression, the fashion market is also seeking ways to create new value through convergence with various fields. In the fashion market, convergence marketing is engaged with diverse technologies combined with advanced technologies and strategies. This study established the conceptual characteristics of convergence and divergence from a market perspective. Convergence can be summarized as Borderless, Compounding, Diversification, Recombination and Affiliation. The conceptual characteristics of the divergence can be summarized as de-fusion, individualization, differentiation, specialization, and segmentation. The characteristics of convergence revealed through the case of fashion market include the expandability of the new category, the expandability of the consumer, the brand experience, and the expandability of time and space. Divergence is the differentiation of brand value, target customer, and product nature. Through this study, we could understand the differentiation of the fashion market and the direction of the marketing strategy by looking at the characteristic of the convergence marketing - oriented research that has the contrary conceptual characteristics from the extended viewpoint. Based on this, it is possible to see the changes and patterns of brand marketing strategies and techniques in recent fashion market. In the future, it is expected that the systematic study of the marketing strategy of the domestic fashion brand based on the convergence and change characteristics of the fashion market proposed in this study will continue.

확장된 통합기술수용이론을 활용한 중국 온라인 패션 플랫폼 소비자의 사용의도가 사용행동에 미치는 영향 - MZ세대를 중심으로 - (The Influence of Behavioral Intention on Usage Behavior of Chinese Online Fashion Platform Consumers Using the Expanded Unified Theory of Acceptance and Use of Technology - Focusing on Generation MZ -)

  • 이자미;김진영
    • 한국의류산업학회지
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    • 제25권3호
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    • pp.291-303
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    • 2023
  • The purpose of this study is to investigate the impact of technical acceptance factors of Chinese MZ generation consumers' use of online fashion platforms on behavioral intentions and usage behavior, and to determine whether satisfaction plays an additional role in the relationship between behavioral intentions and usage behavior. The research results can be summarized as follows. First, among the technology acceptance factors that influence Generation MZ consumers when they use online fashion platforms, it was found that performance expectancy, effort expectancy, facilitating conditions, hedonic motivation, price value, habit, and content quality significantly influence the behavioral intention to use online fashion platforms. Second, the facilitating conditions and the platform usage intention of Chinese Generation MZ consumers directly and significantly influence the usage behavior on online fashion platforms. In contrast, it was confirmed that habit does not significantly influence actual usage behavior. Third, this study confirmed the moderating effect of satisfaction on the relationship between behavioral intention and usage behavior on online fashion platforms. This research, which proposes a research model explaining the usage intention and behavior of online fashion platforms based on UTAUT2, integrating not only the organizational aspect but also the consumer aspect to empirically verify the usage intention and the final usage behavior from the general consumer's perspective, has academic significance.