• 한국의상디자인학회지
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• 제25권3호
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• pp.157-164
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• 2023

The purpose of this study is to compare and analyze bust point information presented in literature and the 8th Korean Anthropometric Survey (Size Korea 2021) as a basis for pattern making for Korean adult women. Therefore, the the bust point position was analyzed through the length from the side neckline to the bust point and the horizontal length from the bust point to the chest. The results are as follows. First, Size Korea's population shows an increase in bust circumference and Side Neck Point to Bust Point with age, with the largest Bust-Point Breadth in the 30s, followed by the 20s, 40s, 60s, and 50s. Second, the Bust-Point Breadth in the female Basic Bodice pattern of Kang Soon-hee, and Oh Sun-hee, which were created from the bust circumference measurements of Size Korea's population, was wider than the measurements, and the difference was verified as a highly significant. Third, in the female Basic Bodice pattern of Kang Soon-hee, and Oh Sun-hee created with the bust circumference dimensions of Size Korea's population, the length of Neck Point to Bust Point was shorter than the measured value, and the difference was highly significant. Fourth, the Bust-Point Breadth and Neck Point to Bust Point in the female Basic Bodice pattern of Kang Soon-hee, and Oh Sun-hee, which were created with the bust circumference of the population of Size Korea by age, were analyzed in different age groups and showed significant differences from the measurements of Size Korea.

• 문화기술의 융합
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• 제9권6호
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• pp.113-122
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• 2023

본 연구는 문화 & 소프트 파워(soft power)가 주도하는 지식정보사회에 있어서 전통문화의 유물자산을 활용한 문화상품 개발을 전제로 진행하였다. 통일신라시대 전통건축에서 출토된 와당 유물의 문화콘텐츠 상품 가능성을 탐색하고 주얼리 디자인에 활용성이 높은 상품화 모티브의 확장성을 넓히는 맥락에서 진행되었다. 먼저 문헌과 매체 연구를 통하여 와당의 원형과 소재, 용도, 크기, 의미, 조형적 심미성을 파악하였다. 고찰된 와당중에서 카테고리별 대표성과 모듈·패턴화 가치가 있는 10종류의 와당을 선택하여 '형태적 단순화 기법'으로 원형이미지를 추출·모듈화하였다. 문양구성 배열형식 체계화 방법인 '수학적 대칭성 분석기법'에 근거하여 문화콘텐츠산업 및 주얼리디자인 개발시에 활용할 수 있는 평면적 조형요소를 도출하였다. 향후 주얼리산업에서의 활용성 확대를 위하여 2D 디지털이미지로 제시하였다. 향후에도 전통문화를 매개로 하는 다양한 문화콘텐츠산업에 관한 연구가 더한층 활성화되기를 기대한다.

• 한국산학기술학회논문지
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• 제22권1호
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• pp.719-727
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• 2021

건축 분야는 최근 기계·로봇 분야와 접목하여 환경에 유동적으로 대응할 수 있는 개폐식 장치를 경기장과 같은 대공간 구조물의 지붕에 많이 적용하고 있다. 이러한 장치 중에서 외관이 수려한 개폐 막은 경량이어서 경계부의 견인 장치만으로 막을 쉽게 개폐할 수 있다. 그러나 막은 주 케이블에 트롤리로 연결되어 이동하므로 지붕의 면적에 비례해 트롤리 개수가 늘어난다. 본 연구에서는 이러한 막의 개폐 장치에 많이 사용되는 오픈형 트롤리를 위상 최적 기법을 이용하여 모델을 제안한다. 해석은 ANSYS 프로그램을 사용하였고, 결과를 바탕으로 피드백 과정을 통해서 새로운 모델을 제안하고, 검토하였다. 이 과정에서 트롤리 중량은 줄고, 내구성이 높아진 원형을 개발할 수 있었다. 오픈형 트롤리는 정적 해석 결과와 이에 대한 경계조건을 바탕으로 위상 최적화를 수행하며, 세 가지 타입의 최적 트롤리 원형을 설계하였다. 제안된 트롤리는 기본형 트롤리와 같은 조건에서 비교한 결과, 최대 71.04%의 부피를 감소시켰고, 항복강도는 8.67~11.43%에 달하였다. 결론적으로 본 연구에서 제안된 최적화 트롤리 모델은 경제성과 안정성을 신뢰할 만하였다.

• 패션비즈니스
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• 제27권3호
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• pp.96-114
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• 2023

In modern society, there is a tendency to prioritize both fashion and comfort, with a preference for loose-fit clothing that enhances mobility. While darts may not be visibly present on the garment's exterior, their effects should be dispersed and incorporated into the design. However, there is a significant lack of systematic research on dartless patterns in the current state. Therefore, this study focuses on investigating dartless patterns used in loose-fit clothing tailored to the body measurements of women in their 20s. The objective of this research is to develop foundational dartless patterns that serve as a basis for diverse design possibilities in loose-fit clothing. To achieve this purpose, seven dartless patterns introduced in clothing construction references were selected for the production of experimental prototypes, which were then subjected to visual evaluations by a panel of experts. Based on the evaluation results, superior patterns were selected and they underwent modification and improvement to develop the research patterns. The developed research patterns were derived through the formulation of calculation formulas, and based on these formulas, garments were produced. Subsequently, a second round of visual evaluations was conducted by a panel of experts, and notable improvements were observed in most of the aspects assessed. However, it should be noted that this study was limited to women in their 20s it did not explore a wide range of fabrics. Therefore, further research is needed in the future.

• 한국디지털건축인테리어학회논문집
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• 제6권2호
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• pp.31-38
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• 2006

An architect for Cultural Technology have the most obligation to improve the cultural inheritance into an industrial resources. From an esthetical point of view, it is possible to put digital contents to a multiplicity of practical usage in the moment of its' digital conversion. These are practical resources out of an only duplication from the original. Developing cultural archetype into the most suitable model for one-source multi-use that is the core of the project. If you want to change an archetype, a Korean traditional architecture, into a creative source, you should develope a reappearance and a practical model harmonized with the image set. In addition, development process of cultural archetype digital contents based on ultimate idea and imagnation in our architectural culture, referred from cultural archetype and digital contents technology was offered by the study.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제24권3호
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• pp.79-86
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• 2015

Myths and architectural spaces are cultural products symbolizing ideologies and objects respectively. Myth has the structure and the contents of a unique view of the world that reflects thoughts and representations of the nationalities. This study is about 'the spaces of the memory' adapted by the mythic tradition among many aspects of the Japanese tradition. The process of this study is illustrated as follows: At first, it mentions the concept of Gilbert Durand's mythic imaginaries and prototype with the method on how the myth is applied to the architectural spaces in the cultural context. Secondly, It clarifies basic meaning arrangement of the Japanese traditional spaces related to the myth. It shows sourceful 'prototipical system' that lies in the relation between thoughts and representations, regarding the shinto's spaces in terms of mythical imaginaries and Japanness. Thirdly, it ascertains mythical structure represented in the traditional space designs on terms with 'prototype' from symbolic system of the myth. It selects the cases among Japanese contemporary architects's works designed after 1960's, and analyses the meanings. In conclusion, it clarifies that this way can be a suggestion as the space design method combining the human's imaginary property with the time-stratigraphic region, and offering creative ideas for the strategy of the space design brand image that embraces a wide range of culture, ecology, and sensibility.

• 디자인학연구
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• 제11권
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• pp.130-139
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• 1995

디자인의 사전적 의미는 원래 '설계$cdot$계획' 이라는 뜻이다. 그것은 단순히 꾸밈이라고 하는 장식적 기능 면에 국한된 의미이지만, 대량생산 대량소비의 자본주의 시대의 현대 디자인의 개념은 산업과 예술의 만남이라고 하는 새로운 경지에 이르렀다고 할 수 ㅇ씨다. 이것은 디자인의 두 가지 측면을 의미하는데 곧 미적인 측면과 효용성 내지 유용성을 뜻하는 것이다. 미적인 측면이라 함은 소비대주으이 미적 감각을 바탕으로 고려해야 하는 것이며, 효용성 역시 소비자의 기호와 선호를 전제로 해야하는 것이 디자인의 마땅한 과제요,실천적 숙제라고 생각된다. 디자인의 발생은 자본주의적 배경 속에서 이해된다. 그러나 자본주의라 함은 서구적 정신에 뿌리를 두고 발전해 온 서구적 사고와 행동의 양식이다. 자본주의는 상업자본주의를 거쳐 산업자본주의 사회에서 자연 발생적으로 자생한 경제체제였는데, 이러한 경제사상은 미주주의와 시민사회의 성숙한 사회형태를 필수요건으로 배태된 것이다. 시만사회와 민주주의는 고대 그리스$cdot$로마의 Polis에서 연유한 것이며, 고대 그리스$cdot$로마의 사회는 귀족과 노예의 사회제도 속에서 성장한 사회제도였다. 헬레니즘을 밑바탕으로 하여, 지중해를 중심으로 한 식민지 확장의 적극적 영토 확장주의에 의해서 Polis는 반전해 나가고, 그것을 언원으로 하여 유럽의 여러 나라는 종교$cdot$사회 내지 정치 통합을 이루고 자본조의 정신을 완성시켜 나간 것이다. 우리의 디자인은 서구의 자본주의를 직수입한 데서부터 비롯되었다. 따라서 서구의 자본주의의 원형이 우리의 경제체제가 되었듯이 우리의 디자인도 서구의 그것을 그대로 모방하고 있다. 민족적 심성의 원형과 뿌리가 다른 우리의 전통문화와 감성이 이러한 이질적 전통과 갈등 관계에 있게 됨은 당연한 귀결일 것이다. 따라서 우리의 심성과 전통의 뿌리를 찾고 그에 어울리는 디자인 사고와 style을 모색하기 위한 노력은 대단히 소중하고 뜻 깊은 일이라 생각된다.

• 산업공학
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• 제13권2호
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• pp.253-257
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• 2000

This study was conducted to test the significance of differences in the tactual difference thresholds and perception time for tactual direction type and finger type and radius size based on small circular button. The results show that difference threshold of vertical tactual perception is significantly greater than horizontal perception, but there are no significant differences in difference thresholds among finger types and radius sizes. Also, there are no significant differences in tactual perception time among tactual direction types, finger types, and radius types. These findings are applicable for tactual user interface design.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제25호
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• pp.205-212
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• 2000

The purpose of this study was to analyze the form of composition and principle of reduction in architectural composition. Theorical category is to find reduction system with the connection between idea of society and tradition in compositional frame. The results were as follows : First, it is appeared the mimesis of style. The mimesis of style is differentiated characteristics between Greek Style or Roman Style and Gothic Revival or Renaissance Revival. Second, it is the reduction of primitive of form. It si divided with mimesis of nature and reduction of primitive hut. Like Laugier the former find the architectural prototype, the latter is convinced of simplicity, purity of nature with us.

• 한국정보과학회:학술대회논문집
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• 한국정보과학회 2004년도 봄 학술발표논문집 Vol.31 No.1 (B)
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• pp.490-492
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• 2004

영화, 애니메이션, 게임 등 디지털 문화 컨텐츠에서 의상을 입은 캐릭터들의 사실성이 강조되는데, 기존의 패션 CAD나 의상 애니메이션 소프트웨어들은 디자인에 있어서 여러 단계의 작업을 거쳐야 하고 의상 디자인의 전문성을 요구한다 특히, 최근 우리 문화 원형의 디지털 컨텐츠화로 디지털 한복의 수요가 증가하고 있으며, 한복은 재단이나 착용방식 등에서 양복과는 구성학적 차이점을 지님에도 불구하고 디지털 한복 제작을 위한 전문 시뮬레이션 도구는 전무하다. 따라서, 본 연구에서는 전통적인 한복의 제작에서 사용하는 신체 치수 측정방법과 옷본 및 체형에 따른 사이즈 조정 방법을 지식베이스로 구축하였다. 이를 통해 한복에 대한 사전 지식이 업는 사용자들도 가상 캐릭터에 쉽게 한복을 착용 시킬 수 있는 지식 기반 한복 드레이핑 방법을 제안한다.