• Archives of design research
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• v.15 no.4
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• pp.337-346
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• 2002

Among many design processes such as learning, storing, retrieving and applying, the process that learns design knowledge is very important for producing creative results that solve design purposes in design computations. The computer should have the ability similar to human in learning design knowledge. It should recognize not only physical properties but also high level design knowledge constructed from the first level physical properties. The high level design knowledge are recognised in terms of isometric translation relationships. This paper explains properties of isometric translation and methods how the computer can recognize high level shape design knowledge using shape pattern representation.

• Proceedings of the Korean Society for Emotion and Sensibility Conference
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• 2009.11a
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• pp.214-217
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• 2009

현대 패션분야에서 디자이너들의 예술적 표현의 주제이자 매체로서 활용되고 있는 빛은 보다 감성지향적인 방향으로 발전되는 추세로서, 빛을 활용한 감성 패션디자인에 대한 표현 방법과 조형적 특성을 분석하는 것은 매우 의미있는 일이다. 패션디자인에서 빛을 표현하는 방법으로는 빛의 반사, 이미지 표현, 발광, 투사에 의해 독창적으로 응용되어져 표현되어 왔으며, 다양한 빛의 표현을 위해 재료의 물성을 조작함으로써 얻을 수 있는 빛의 유희, 명암이나 형태, 색채를 통한 빛의 재현, 발광물질이나 인공광에 의한 발광, 프로젝터를 통한 빛 이미지 등 다양한 표현방법이 활용되고 있었다. 빛이 활용된 감성 패션디자인의 조형적 특성으로는 상호작용성, 영상성, 투명성, 실험성으로 분류되었다. 상호작용성은 착용자의 행위에 의한 변형과 신체의 변화나 감정의 변화에 의한 불빛이나 영상 패턴이 바뀌는 등 형태나 컬러, 영상의 변형 등 착용자의 메시지 전달이나, 감정표현, 신체보호, 그리고 재미를 유발하는 효과를 자아내는 것으로 나타났다. 영상성은 디지털 이미지를 활용한 것과 내부 광원에 의한 발광성으로 분류되며, 드레스에 장착된 수많은 LED 에 의한 영상을 만들거나 이미지를 확대시키는 방법으로 표현된 영상성은 심미적인 효과가 우선시되었다. 투명성은 주로 비닐, 플라스틱, 기능적 소재 등 투명한 소재들을 이용하여 대부분 재료의 특성이 조형적 특성으로 분석되었고, 외부와의 개방성과 위장가능성의 효과를 준다거나, 투명한 재질에 이미지가 변화하는 이미지의 중첩성과 같은 효과를 나타내었다. 실험성은 새로운 실험적 도구로서의 패션을 표현하고자 할 때, '빛'을 매개체로 하여 관심을 유도하고 재미를 더해주며, 신비주의적 환상이나 호기심을 불러일으키는 효과를 나타내었다. 이처럼 빛을 활용한 패션디자인은 빛을 매개체로 하여 다양한 표현방법으로 활용이 가능하며 특유의 조형적 특성을 가지고 있음을 알 수 있었다.

• Archives of design research
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• v.16 no.4
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• pp.395-404
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• 2003

Contemporary human beings have tendency to orient themselves to a natural environment while they have adapted themselves to artificial surroundings, which implies that a development of interior space where man, nature and space are in a sympathetic harmony with one another through overcoming non-naturalness and non-humanization is seriously needed. There are two methods in that; one concerns an introduction of environment-friendly expressions into the interior space as its natural factor, and the other involves expressing natural objects or beauties with orderly change commonly seen around in form of artificial design. On this study, the definition of ″Environment-friendliness″ and how it has evolved itself with time are first considered to search out for environment-friendly characteristics in the interior design. And then, among the characteristics of environment$.$friendly expressions widely observed in the interior space, the two aspects are studied for our purpose; an introduction of natural factors and an expression with artificial design. For the study, public facilities located in Ulsan were proposed since they accommodated lots of people. To meet the needs of the times that the development of environment-friendly space should reflect the factors of beauty and comfort enough to live in, relevant studies should be more activated and specialized. When there are a wide understanding of and a profound work upon introducing natural factors as well as ones of sound design into the interior space, a desirable environment-friendly expression could be created.

• Archives of design research
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• no.18
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• pp.75-84
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• 1996

모든 예술적 표현 활동은 서로 깊은 연관을 지니고 있으며, 복식 디자인 역시 예술적 표현 활동의 한 분야로서, 현대에 이르러 복식은 단순히 입는다는 개념을 탈피한 하나의 조형 예술로 인식되어지고 있다. 예술적 표현 활동은 조형 제작 활동의 주체인 인간이 예술적 표현의 의지를 사물로 객체화하는 과정에 있어서, 그 재료와 재료의 가공 기법을 통해 표현되는 활동이라고 말할 수 있다. 근자에 이르러 종이는 예술표현 활동에 있어서 진정한 표현 매재로 간주되고 있으며, 특히 종이를 예술적 표현을 위한 피동적 표면이라는 재료로서의 고정된 관념에서 탈피하여 입체적 조형이 시도되고, 이러한 종이의 입체로의 성형 가능성에 대한 발견은 조형 매체로서의 종이에 대한 새로운 시각을 제시하고 있다. 이에 본 연구는 종이 조형에 의해 표현되는 조형성을 복식에 적용시키기 위한 것으로서, 종이를 통한 조형성 표현의 여러 방법 중 특히 접기의 방법을 응용하여, 접기 기법의 조형요소로서의 특성과 인체와 결합하여 복식으로 이루어졌을 때 새로운 조형물로 인식되어질 수 있는 복식의 형태를 시도하였다. 작품은 접기 기법에 의해 형성되는 조형성을 복식을 응용하여, 복식에 대한 기하학적 조형성과 함께 새로운 실루엣과 이미지를 창출하며, 복식의 새로운 표현 영역의 확대를 위한 실물 작품으로 제작하였다.

• Proceedings of the KAIS Fall Conference
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• 2011.05b
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• pp.874-877
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• 2011

본 연구의 목적은 기업의 활동 중 감각적 이미지 전략 구축 중 디자인 요소의 선택과 같은 프로세스를 체계화하며, 제품 제작 담당자에게 전달자와 수용자의 감각 이미지 연구를 통하여 감각의 효율적 활용에 대한 연구를 하고자 하였다. 연구방법은 여러 감각이 혼합되어 있는 공감각이라는 인간의 감각이 브랜드 관련 기업, 제품, 서비스, 기관 등에 어떠한 형태로 적용되어 표현되는지 현황조사를 통하여 분석하였다. 이론적 이해와 고찰 및 사례분석 등은 유사한 논제의 국내 외 문헌조사와 2009년 후반기까지 시판 중인 제품의 인터넷 자료를 병행 하였다. 연구 결과에 의하면 첫째, 시각적인 공감각은 제품의 연상되는 형태, 로고디자인의 형태, 재료의 색상을 통하여 식감을 자극하고 있었다. 둘째, 청각적 공감각은 의성어나 소리를 연상시키는 심볼마크를 통하여 표현하고 있었다. 셋째, 후각적 공감각은 향기 나는 소리나 향기 나는 원재료, 향기 나는 매장 등을 통하여 후각을 사용하고 있었다. 넷째, 미각적 공감각은 제품의 신속함이나 달콤함 또는 연상되는 맛을 통하여 독특한 미각을 메타포로 사용하는 경우가 많았다. 마지막 다섯째, 촉각적 공감각은 패키지 모양이나 형태, 제품명에서 느껴지는 온도, 제품 표면질감을 다른 소재로 표현하는 방식으로 촉각을 자극하고 있었다. 이러한 공감각을 이용한 브랜드와 디자인은 소비자로 하여금 오감을 자극하여 감성시대에 능동적 감성디자인 소비자로 변화시키고 있다.

• Journal of Digital Convergence
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• v.10 no.10
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• pp.447-456
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• 2012

In space design or form design step, recognized necessity of digital design practical use. Also, deduced systematized analysis method that can use various function of CAD system actively. These method can promote the practical use because third dimensional digital design escapes plan and design process in concept that get presentation result after is completed, establishes role of effective and systematic digital design at planning and design of space or form. This uses by a design tool that ease designer's judgment and space and form analysis in architectural planning and design process that third dimension digital design is not part by a simplicity design tool. Share and takes advantage of digital design process method that is deduced in this study, need continuance of connection study for more effective and systematic digital design methodology deduction. Need public ownership of teaching material development and teaching method that can deliver extended third dimension digital design process.

• Proceedings of the KAIS Fall Conference
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• 2012.05b
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• pp.603-606
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• 2012

본 연구에는 해체주의로 일컬어지는 전통적 디자인의 원론적 틀에서 벗어나 보이는 프랭크 게리의 건축작품들의 전반적인 특성을 형태 구성에서 나타나는 형태론적 측면에서 파악하고, 건축물의 형태 디자인 요소와 티파니 주얼리에서 그가 선보였던 게리 에디션을 통해 그의 주얼리 디자인에 반영된 건축디자인의 특성을 파악하고자한다. 자신만의 독특한 건축디자인 특성을 건축 이외의 디자인 분야에 표현한 게리를 통하여, 건축가의 디자인이 건축 이외의 많은 것에 영향을 줄 수 있다는 가능성을 파악할 수 있었다.

• Proceedings of the Korea Society of Design Studies Conference
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• 1999.05a
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• pp.32-33
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• 1999

디자인 상품에 나타나는 미적 표현은 그 시대의 문화예술과 함께 미적 가치를 함축하고 있다고 할 수 있다. 예술가들은 동시대의 정치, 경제, 문화적 상황을 대변하는 역할을 하고 있는데, 이들의 작품에 표현되는 형태와 색채는 작가의 의지와 함께 시대적 느낌을 반영하는 요소론 내포하고있다. (중략)

• Archives of design research
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• v.16 no.2
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• pp.131-140
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• 2003

The input for computer interaction design is very limited for the users to control the interface by only using keyboard and mouse. However, using the basic electrical engineering, the input design can be different from the existing method. Interactive art using computer technology is recently emersed, which is completed by people's participation. The electric signal transmitted in digital and analogue type from the interface controled by people to the computer can be used in multimedia interaction design. The electric circuit design will be necessary to transmit very safe electric signal from the interface. Electric switch, sensor, and camera technologies can be applied to input interface design, which would be alternative physical interaction without computer keyboard and mouse. This type of interaction design using human's body language and gesture would convey the richness of humanity.

• Archives of design research
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• v.18 no.3 s.61
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• pp.171-180
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• 2005

The purpose of this research is to investigate the nature of direction of the design corresponding to a human-centered design, digitalism, ecological design, and culture-oriented design which is an issue of design in the 21st century, from the design of the inside of a room. As a method of approach to this objective, first, 1 understand the form of boundary structure appearing in space, through the theoretical investigation of a boundary form. This research is trying to elicit the expression characteristic of kineticism which was introduced to the boundary form as a factor constituting space, by investigating the characteristic of kinaticism which was expressed in plastic arts and other genres. As a process of the proceeding of this investigation, It is explained the background, purpose, and method of this study in Chapter I, and look into the characteristic of the unfolding and expression of kinetic arts as well as the structure of a boundary form of space in Chapter II. In Chapter III, I divide the aspect of modern architectural space into realistic movement, relative movement, and associational movement and examine them. In Chapter IV, I investigate a case of modern space in which the three types of the characteristic of movement mentioned in Chapter Three was expressed, and analyze to what boundary structure the space was introduced. Last of all, in Chapter V, I elicit the characteristic of a boundary form of kineticism which was the result that appeared through the above analysis, and present the nature of future direction of interior.