• Proceedings of the Korea Information Processing Society Conference
• /
• 2005.05a
• /
• pp.401-404
• /
• 2005

웹 애플리케이션 개발에 있어 웹 디자이너와 소프트웨어 개발자의 역할을 분리하는 것은 소프트웨어 작업 능률을 높이고 생산성을 증대시키기 위해 요구되는 사항이며 웹 디자이너와 소프트웨어 개발자의 모듈의 응집도(cohesion)를 높이고 결합도(coupling)를 낮추기 위해 매우 중요하다. 본 논문에서는 기존에 JSP 기반에서 사용되었던 기법들을 살펴보고 JSP(Java Server Page) 작성 시 페이지 디자이너와 소프트웨어 개발자의 역할을 효율적으로 분리하기 위해 커스텀(custom) 태그를 사용하여 HTML 코드와 Java 로직을 분리하여 개선된 개발환경을 제공해 주는 COHALS(Component Of Html And Logic Separation) 컴포넌트를 제시한다.

• Fashion Information and Technology
• /
• v.12
• /
• pp.10-19
• /
• 2015

• Korean Journal of Human Ecology
• /
• v.15 no.3
• /
• pp.417-423
• /
• 2006

본 고는 패션디자이너들이 함양해야 할 핵심 지적자질로서, 예술적, 사회적, 기술적 자질을 제시하고 있다. 이러한 핵심 지적자질은 "옷"이라는 디자인 오브제의 구상 및 추상적 본질을 둥의 조형적, 표현적, 그리고 상징적 특성을 문헌을 중심으로 이해하고 검토함으로써 제시되었다. 디자인 오브제로서 옷에 대한 본질에 관한 고찰은 패션디자이너의 역할을 정의하는 개념적 틀로서 사용되었으며, 디자이너의 핵심 지적자질을 함양하기 위한 구체적인 실천방안으로서, 문화를 분석, 체험하고 사회에서 파생되는 제반 인문, 사회, 과학, 기술관련 이슈들을 이해하고 습득하려는 능동적 실천을 권장하고 있다.

• Proceedings of the Korean Information Science Society Conference
• /
• 2007.06b
• /
• pp.80-84
• /
• 2007

기업 업무의 절차와 규모가 복잡해지고 증가함에 따라 한 사람이 기업의 모든 업무 프로세스를 모델링하고 관리하는 것이 어려워지고 있다. 기존의 워크플로우 모델링 방식은 한 명(또는 소수)의 디자이너가 맡아 왔다. 하지만 본 논문에서 제시하는 역할(Role) 기반의 프로세스 모델링은 각 역할에 해당되는 디자이너 그룹이 프로세스를 정의하기 때문에 모델링 작업을 단순화 시킬 수 있었으며 기존의 워크플로우 시스템들이 지원하지 못 했던 워크플로우 모델링 작업을 실시간으로 지원할 수 있게 되었다. 또한 본 워크플로우 모델링 시스템을 통한 모델링 결과는 국제 표준화 워크플로우 정의 언어(Process Definition Language)를 제공함으로써, 기존의 워크플로우 시스템들과의 상호호환성을 제공 하고자 하였다.

• Proceedings of the Korean Information Science Society Conference
• /
• 2003.04a
• /
• pp.563-565
• /
• 2003

기업 업무의 절차와 규모가 복잡해지고 증가함에 따라 한 사람이 기업의 모든 업무 프로세스를 모델링하고 관리하는 것이 어려워지고 있다. 기존의 Workflow 모델링 방식은 프로세스 정의를 한 명(또는 소수)의 디자이너가 맡아 왔다. 그러나 스윔레인 같은 롤 기반의 프로세스 모델링은 각 롤에 해당하는 디자이너 그룹이 프로세스를 정의하기 때문에 모델링 작업을 단순화 시킬 수 있다. 본 논문에서는 워크플로우 모델링 방식과 다른 역할 기반의 스윔레인 모델링을 바탕으로 그룹웨어기술을 접목 시켜 기업의 업무 프로세스를 보다 효율적으로 정의할 수 있는 실시간 협업 지원 협동 스윔레인 워크플로우 모델링 시스템 아키텍처를 제시한다. 이벤트 방식의 화면 처리는 네트워크 트래픽 및 오버 헤드를 감소 시킬 수 있다. 또한 분리된 어플리케이션이 비동기적으로 신뢰성 있게 통신할 수 있도록 메시징 시스템을 도입하고, 협업간 투명성(Transparency)을 보장하는 가상 협업 서버 구조를 살펴 볼 것이다. 이러한 것들은 향후 분산환경으로의 발판을 이를 수 있다.

• The Journal of the Korea Contents Association
• /
• v.12 no.8
• /
• pp.178-186
• /
• 2012

This study examined the concept-forming process of Design-Art and based on it, drew the significance of Design-Art. Design-Art is generated by the policy cultivating star artists and star designers so as to pioneer new art-market in 1990s in the foundation of anti-area formed by Postmodernism in 1960s. It started to be vitalized while designers were born as author. At the same time, because of the information's popularity by internet's propagation, users started to manufacture and propagate contents volunteerly. Meanwhile, designers accepted artistic value so as to guarantee independent position, so the area of Design-Art became more strengthened. Therefore, Design-Art means 'design as an art' and Design-Artist obtained general meaning, 'designer as an author'. In 2000s, it secured variety because of the acceptance of existing art galleries' Design-Art works and forming of new Design-Art market such as Design-Art fair, and vitalization of the market played its own roles with the movement to create new-concept of design in design ecology. Based on the contents, this paper analyzed Design-Art works by Design-Artists working actively in actual field and examined the possibility of future development of Design-Art.

• Proceedings of the Korea Society of Design Studies Conference
• /
• 2002.05b
• /
• pp.58-59
• /
• 2002

• Proceedings of the Korea Society of Design Studies Conference
• /
• 1998.04a
• /
• pp.40-41
• /
• 1998

• Archives of design research
• /
• v.17 no.2
• /
• pp.279-288
• /
• 2004

Corporate design activities have expanded from being exclusive and passive responsibilities to active participation in planning, marketing, technology and corporate brand image differentiation for successful business. Thus the communications between designers and other functions come to include critical decision making, information sharing, and objective reasoning. Given that design activities now have to involve various functions in product development, the styling-related design process, which is still developed by designer's intuition and experience, poses as an obstacle not just between various functions involved, but even within the design function. To overcome this obstacle and to lead more effective design decision process, a means for product form development assessment and management is necessary. This research proposes a foundation for managing and assessing product form based on the hypothesis and demonstration of discovering a system of formative factor and order a product form expresses that can be shared as an objective and logical system. As a result of this demonstration, the form as a unique visual expression and the factors related to the form and its co-relationship are examined. The factors are called formative parameters and the system is named as the product form alignment method. Based on the logic derived from the system, the process for developing an image that aligns with the predefined goal is explained. The method defines a balance between a designer's intuitive creativity and the extracted logic, which can act as a basis for designers to share design language among themselves and for communication between design and other functions. Based on this system, designers are able to align design work with the set goal, and focus and limit the range of form development, which is anticipated to result in lead-time reduction and minimizing unnecessary obstacles and mistakes.

• Journal of Digital Convergence
• /
• v.17 no.4
• /
• pp.291-298
• /
• 2019

This study discusses the core contents and implications of the design support policy of government in the creation of the designer-makers' business ecosystem through the analysis of 'Young man's Creative Work & Startup Support Project'. This case, which aims to cultivate a design brand based on maker technology and to create jobs for young people, suggests the role of government as a creative culture creator so that designer-makers are able to create creative activities in a more free and creative atmosphere. Furthermore, this study emphasizes the importance of efficient integration and reorganization of similar maker support policies implemented by each government department, the necessity of a roadmap for realizing this, and the support for quality improvement. As a result, the design support policy of government for the designer-makers' business activation should evolve into the qualitative development of intellectual property based on a mature shared culture and the discovery of a new production paradigm model of the manufacturing industry based on the open manufacturers beyond the economic and numerical goals of creating new jobs.